Introducción a las diez principales marcas de moda del mundo (6)
Burberry: fuerte color británico
(1) Fundador: Thomas Burberry )
(2) Lugar de registro: Basingstoke, Inglaterra (1856)
(3) Diseñador:
①1856-1926 Thomas ?Burberry Company
The Burberry Company fue fundada en 1856 y se especializa en la producción de impermeables y cortavientos
②Después de 1926, se convirtió en un grupo de diseñadores
(4) Línea de marca:
①Burberry : Ropa
②Prorsumhorse: Accesorios y otros
(5) Categoría: Gabieding Chubasqueros, series de ropa de mujer, series de cosmética, equipos de costura, alimentación fina, ropa infantil, bolsos, relojes, etc.
(7) Identificación de la marca: burberry
Leyenda de la marca típica tradición británica Marca de estilo --- Burberry
La famosa revista "Men's Wear" resumió bien la marca. Características de rendimiento de la ropa de Burberry: "La ropa de Burberry puede resistir mejor el viento frío, el viento caliente, la lluvia y las tormentas. La ropa puede formar un buen ambiente para el cuerpo humano en climas fríos.
Burberry es una antigua marca de ropa británica. En 1835, Thomas Burberry diseñó un abrigo impermeable y lo llamó "Gabie" "Ding", llamado "Burberry" debido a la orden habitual de Eduardo VII "Dame Burberry". efecto ideal resistente a la intemperie. Puede soportar viento y lluvia considerables y al mismo tiempo tiene buena transpirabilidad. La ropa de Burberry cumple con este requisito y proporciona un excelente rendimiento de uso.
Después de la invención del automóvil, Burberry lanzó inmediatamente ropa de conducción para hombres y mujeres. ropa, ya sea un automóvil abierto o cerrado, Burberry puede adaptarse a los gustos y estilos de diferentes personas.
De hecho, satisface los "gustos y estilos" de los clientes. " es la fuente del diseño de Burberry. La tradicional "rejilla de Burberry" y la "rejilla de New Haus" están registradas y protegidas por la Oficina de Marcas Británica y han sido ampliamente utilizadas en el diseño de Burberry. La serie de accesorios, bolsos, cosméticos y relojes fabricados en Suiza bajo la marca prorsum horse también son características típicas del estilo Burberry.
Hoy en día, Burberry, esta marca de estilo tradicional británico se ha convertido en un nombre familiar en el mundo. Es como un guerrero con armadura. la cultura de la ropa del Reino Unido!
Introducción a las diez mejores marcas de moda del mundo (7)
Renoir en la industria de la moda: KENZO
El El escenario de la moda diplomática ha estado monopolizado durante mucho tiempo por europeos y estadounidenses con narices afiladas y ojos profundos. Érase una vez, varios diseñadores del país insular oriental de Japón trajeron sus propios diseños. Un poco misterioso, un poco impredecible y de pie en el centro. del escenario con una impactante sorpresa. El diseñador de prêt-à-porter TAKADA KENZO es uno de los más destacados. El éxito de este grupo de diseñadores asiáticos de cabello y ojos negros no solo ha insuflado un viento oriental fresco y profundo en la cultura europea y americana, sino que también ha dado un gran aliento y aliento a los colegas de la industria de la moda que están "luchando" en Oriente. Con confianza abrieron un camino desde el Este hacia la "Edad de la Moda".
TAKADA KENZO es bien conocida en el mundo por la popularidad de su marca homónima "KENZO". Este artista humilde y divertido, de sonrisa luminosa y pelo espeso como el de un bebé, también vivió días oscuros y difíciles en su camino hacia el éxito en París, pero sus obras nunca han sido tristes. Al igual que los cuadros de Renoir, sólo hay colores alegres y. imaginación romántica. Por eso se le conoce como el "Renoir de la moda".
Huellas de éxito
En 1939, KENZO nació en una familia de clase media en Himeji, distrito de Hyogoike, al sur de Japón. Cuando era joven, debido a que no estaba satisfecho con las limitaciones de los hábitos tradicionales y el alcance del aprendizaje definido por sus padres, vino solo a Tokio y estudió en la única escuela de moda en Japón en ese momento.
En ese momento, había muy pocos hombres involucrados en la industria de la costura en Japón, y KENZO era el único estudiante varón en la escuela de moda. Quizás fue este personaje rebelde que se atrevió a desafiar la tradición lo que se convirtió en la "fuerza motivadora" para que KENZO. Continuar explorando y desarrollándonos en la industria de la confección".
En 1964, el gobierno japonés adquirió un terreno para construir un estadio en preparación para los Juegos Olímpicos de Tokio. Con una tarifa de reubicación de 350.000 yenes, compró un billete de barco a Marsella y dio un paso adelante. en el mundo. Antes de esto, KENZO había acumulado una considerable experiencia en diseño y operación en China. Había ganado el "Premio de Diseño de Moda de Japón" en 1960 y tenía una larga experiencia en el diseño de ropa femenina para grandes almacenes.
En 1965, KENZO inició el largo viaje soñado hacia Occidente. Los buques de carga continuaron cargando y descargando mercancías en muchos puertos de todo el mundo. Durante el período de atraque, KENZO pudo entrar en contacto con importantes etnias. Grupos y diferentes culturas del mundo, diferentes estilos le abrieron los ojos. El fuerte sabor exótico de la ropa KENZO proviene de esa experiencia.
Originalmente trajo cinco maletas con él en el barco, que estaban llenas de sus orgullosas obras a lo largo de los años. Originalmente quería usar estas cosas para lucirse en París, pero a través de este viaje, volvió a hacerlo. evaluado Después de estos trabajos, descartó resueltamente todos los trabajos de diseño en Hong Kong en el camino. Cuando KENZO llegó a Marsella, era invierno. No sabía francés y no tenía dinero, y lo pasó mal. Posteriormente se mudó a París, donde alquiló una casa tan pequeña como un baño. En los días más difíciles, para ganarse la vida, incluso se ganaba la vida esquilando los perros de otras personas. A pesar de esto, KENZO nunca dejó de dedicarse a la moda. Continuó enviando sus obras a varias revistas y empresas de ropa. Finalmente, KENZO vendió más de una docena de obras a través de ELLE. Desde entonces, la carrera de diseño de KENZO en Francia ha mejorado. En abril de 1970, KENZO abrió su primera tienda en la GALERIE VIVIENNE de París, junto a Notre Dame de la Victoire. Este fue un nuevo paso en su vida. Utilizando las habilidades de pintura que aprendió mientras trabajaba, pasó tres meses pintando creativamente "Jungle Dream" de su maestro postimpresionista favorito Rousseau en las paredes, escalones y techos, y llamó a la tienda "Japanese Jungle". Después de eso, también llamó a su marca JUNGLE JAP "jungla japonesa" y JUNGLE KENZO "KENZO en la jungla". Sus anuncios también tienen como fondo la jungla, y su "complejo de jungla" se refleja en todas partes en su vida y diseño.
En agosto de 1970, KENZO organizó su primer pequeño desfile de moda en un callejón cercano a su tienda. Aunque el lugar era sencillo, con sólo una docena de visitantes, atrajo al editor en jefe de "ELLE" para que viniera a verlo y recibió un gran reconocimiento de su parte. Así que en noviembre el trabajo de KENZO apareció en la portada de "ELLE". Después de eso, sus pinturas de moda se publicaron a menudo en publicaciones de moda y la ropa que diseñaba comenzó a ganar popularidad. Desde entonces, KENZO se ha embarcado en el viaje de su carrera en la moda.
En 1971, la marca de moda que diseñó con la marca "Japanese Jungle" se vendió en los Estados Unidos como el último producto de moda de París. El gusto único y el estilo de diseño único de la marca fueron refrescantes y causaron un gran revuelo. sensación en los Estados Unidos y es ampliamente aceptado por los consumidores estadounidenses que están interesados en cosas nuevas.
A principios de la década de 1970, bajo el impacto de conceptos y valores culturales antitradicionales, las tiendas de moda de alta gama que atendían a mujeres estaban en declive y cerraron una tras otra. Y las minifaldas y los pantalones acampanados se hicieron populares. En este momento, KENZO utiliza colores brillantes y vivos con fuertes contrastes, patrones florales ricos y omnipresentes, métodos de combinación muy imaginativos, una experiencia de uso cómoda y libre, ideas de diseño internacionales que no están restringidas por áreas geográficas y las obras están llenas de relajación. y una atmósfera alegre es una revelación para todos en el mundo, y también ha permitido a KENZO crecer y desarrollarse a una velocidad asombrosa.
Color Mixing Master
KENZO es bueno jugando con los colores, y su sensibilidad al color es muy precisa. Ha sido reconocida unánimemente y ha creado un distintivo y fácil de identificar de KENZO. imagen. Es realmente difícil controlar la proporción de colores rojo, verde, naranja, amarillo, morado y otros colores de alta saturación brillantes y brillantes en una prenda de vestir al mismo tiempo. Es necesario encontrar la proporción de liberación más adecuada de cada color. Sin ser llamativo, si miramos a los mejores diseñadores internacionales, solo hay unas pocas personas con esta habilidad.
Lo más encomiable de KENZO es el uso de estampados florales en la ropa, que también es su elección de estampado favorita en el diseño. Cada temporada, utiliza diferentes técnicas para mostrar el encanto de las flores. Porque en la premisa del diseño, KENZO siempre toma como punto de partida la apariencia juvenil y pura de las niñas, y las flores pueden expresar mejor la pasión y la claridad de la vida floreciente, y convertirse en el mejor símbolo de interpretación sin pensar. Todas las flores muestran abundante vitalidad. están en plena floración. Se revela sin reservas, llenos de vitalidad y alegría.
“Coleccionista de Arte”
En sus más de 20 años de carrera de diseño, KENZO siempre ha insistido en integrar diversos conceptos y estilos culturales nacionales en sus diseños. Se autodenomina "A. coleccionista de arte", pero también es una persona de fusión multicultural. Ropa casual tradicional china, diversas telas estampadas y teñidas del este de Asia, delantales y blusas de agricultores rumanos, abrigos cortos de toreros españoles, “saris” indios, grandes mantas de pueblos nómadas en la región de Hehan en el norte de África, el norte de Europa y Escandinavia. Los suéteres gruesos de la región sirven de inspiración para las creaciones de KENZO. Absorbió audazmente las características de varios trajes étnicos, rompió el diseño tradicional demasiado equilibrado y aprovechó al máximo la combinación de la composición plana y el corte recto de los trajes étnicos orientales para formar un estilo de vestir suelto y libre al mismo tiempo. , utilizó telas de colores de alta pureza y combinación libre de múltiples colores. La forma en que se viste el grupo es aún más exclusiva de KENZO. Al mismo tiempo, la pintura y la cultura popular también influyen en el diseño de KENZO. La fuerte búsqueda de la creatividad también permite que el diseño de KENZO presente la diversidad y amplitud de temas. Por ejemplo, fue influenciado por la pintura de Monet "Nenúfares" y diseñó chalecos y trajes con nenúfares como patrón. También aprendió una variedad de técnicas de combinación de ropa del Ukiyo-e japonés. Es como una "esponja artística", que absorbe diversos materiales culturales y luego los integra completamente con la moda moderna a través de su genial asociación, produciendo obras coloridas llenas de diversión y atmósfera primaveral.
Introducción a las diez principales marcas de moda del mundo (8)
Givenchy: gigante internacional de la moda
Cuando piensas en el elegante y hermoso look de Audrey Hepburn en tu mente Cuando miras su figura, ¿sabes que detrás de esa imagen clásica, hay un famoso diseñador llamado Givenchy que ha hecho su imagen a medida durante más de 40 años? En 1952, el diseñador de moda Xuberl de Givenchy fundó Givenchy, una tienda de moda que lleva el nombre de su apellido, en París.
En 1952, la marca Givenchy nació oficialmente en Francia. Lleva el nombre de su fundador y primer diseñador jefe, Hubert de Givenchy, y su logotipo es una combinación deformada de cuatro letras "G". Durante décadas, esta marca ha mantenido un "estilo elegante" y se ha convertido casi en sinónimo de "elegancia" en la industria de la moda. El propio Givenchy siempre tuvo un comportamiento elegante y una apariencia refrescante en cualquier ocasión, por lo que fue conocido como un "caballero en la industria de la moda". No fue hasta el 11 de julio de 1955 que Givenchy apareció después de su último desfile de alta costura. La retirada de este espectáculo será inolvidable e inolvidable, "de moda, sencilla y femenina": la gente revive la esencia del estilo de esta marca a lo largo de los años en las imágenes femeninas vivaces y elegantes que creó.
En 1953, Givenchy comenzó a diseñar vestuario para estrellas de cine de Hollywood y obtuvo una popularidad sin precedentes.
Dos mujeres de fama mundial, Audrey Hepburn y Jackie Kennedy, interpretan el estilo de diseño clásico de Givenchy: un modelo de refinamiento y elegancia.
Givenchy comenzó a recibir atención internacional cuando Audrey Hepburn apareció en la famosa película "Sabrina" luciendo un vestido blanco diseñado por él. Desde 1953 hasta los años 1990, el vestido de noche de Audrey Hepburn siempre ha sido un símbolo y símbolo de la ropa de Givenchy.
Cuando el presidente John F. Kennedy fue asesinado, el mundo notó que toda la afligida familia Kennedy vestía ropa de Givenchy. Jacqueline Kennedy encargó especialmente un vestido de Givenchy para su funeral y lo envió en avión desde París. Se dice que en aquella época, el estudio de Givenchy tenía muestras de ropa personales para cada mujer de la familia Kennedy.
En 1955, Givenchy comenzó a diseñar ropa femenina que no combinaba e introdujo la fibra Oron (fibra corta de poliacrilonitrilo) en la alta costura femenina.
Hoy en día, Givenchy, conocido como el "Gigante de la Moda", no sólo representa la moda, sino que también se ha extendido a los maravillosos campos del maquillaje, productos para el cuidado de la piel, perfumes y muebles para el hogar.
Givenchy siempre ha sido considerado como un símbolo de elegancia, nobleza y sofisticación. Heredando el prestigioso estilo de diseño tradicional de la marca, la colección masculina de primavera y verano de 2005 añade nuevos elementos al diseño: masculinidad moderna y segura. Se utilizan tejidos elegantes y técnicas de producción exquisitas para recrear diseños de ropa masculina contemporánea. Toda la serie utiliza tonos negros, azules claros y grises, adornados con un blanco veraniego puro y brillante. El forro está hecho de un solo y brillante color rojo oscuro intenso que transmite el estilo de Givenchy. Elegancia refinada y duradera.
Las diez mejores marcas de moda del mundo (9)
Valentino: el eterno signo de exclamación de la elegancia
Valentino es reconocido como uno de los diseñadores e innovadores más importantes del mundo. la historia de la moda. Desde su inolvidable primer desfile de moda en Piazza Pizzi en 1962 hasta recibir el Lifetime Achievement Award del Council of Fashion Designers of America en 2000, la carrera creativa y empresarial de Valentino se convirtió en una parte importante de la escena de la moda italiana. Su nombre representa imaginación y elegancia, modernidad y belleza atemporal.
La historia de este genio diseñador de moda comienza cuando era un adolescente, cuando dejó su ciudad natal de Voghera, Italia, para estudiar moda en París. Fue durante su estancia en las capitales europeas de la cultura y la moda cuando Valentino perfeccionó su conocimiento y su talento innato, trabajando junto a Jean Dessès y Guy Laroche.
A principios de los años 60 se traslada a Roma y abre su primer estudio. Esta fue una época dorada, cuando prevalecía "La Dolce Vita" (que significa libertinaje) y las estrellas de Hollywood llenaban la ciudad, simbolizando la llegada de la era clásica más tarde. En esta era turbulenta y apasionada, gradualmente surgieron algunos personajes nuevos y comenzó a surgir un diseñador de moda talentoso. Este fue el comienzo del ascenso a la fama de Valentino.
A mediados de los años 60, Valentino se había convertido en el maestro indiscutible del diseño de moda italiano. En 1967 ganó el premio Neiman Marcus, que equivalía a los premios Oscar en la industria de la moda de la época. En ese momento, Begum Aga Khan, Farah Diba, Jaqueline Kennedy Onassis, Liz Taylor, Marella Angelli y Princess Margaret ya eran sus clientes y amigos habituales.
Valentino fue el primero en utilizar monogramas como elementos decorativos. La más típica es la "Serie Blanca" de 1968. Su "V" empezó a aparecer en ropa y complementos, incluso en las hebillas de los cinturones. Fueron estas ideas pioneras las que cambiaron la historia de la moda. En las décadas de 1970 y 1980, Valentino se convirtió en el primer diseñador de alta costura en lanzar prêt-à-porter tanto para hombres como para mujeres. Luego abrió boutiques de ropa en Roma y Milán, Estados Unidos y el Lejano Oriente, y firmó sucesivamente acuerdos de licencia de venta internacional para la ropa que creaba. Valentino es líder mundial en el uso de camarógrafos de primer nivel para completar el diseño y la promoción de publicidad. Por este logro recibió dos de los más altos honores de Italia: el título de “Grande Ufficiale dell’Ordine al Merito” en 1985 y el título de “Cavaliere del Lavoro” en 1996. (Italiano)
Cuando el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York celebró su primera exposición de moda en 1982, celebró un desfile de moda de Valentino. Ese mismo año, Franco Maria Ricci publicó un álbum especial de retratos de Valentino, la primera serie dedicada.
En 1984, el Comité Olímpico Nacional Italiano encargó a Valentino el diseño de uniformes oficiales para los deportistas que participaban en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles.
En febrero de 1990, Valentino y su socio de muchos años, Giancarlo Giammetti, junto con su patrocinadora Elizabeth Tayor ***, fundaron L.I.F.E., una organización benéfica para ayudar a las personas que padecen VIH.
Estilo de la marca VALENTINO
No importa cuándo ni dónde, VALENTINO es siempre la elegante encarnación del lujo y la elegancia, llena de metáforas visuales de ensueño. Una vez integrado en la pacífica vida real, se convierte en. la perfecta unidad de los sentidos personales y las emociones sociales.
Durante más de 40 años, ha difundido el sueño en los corazones de miles de consumidores, quedando fascinados e incluso embriagados por el encanto del eterno romanticismo de VALENTINO.
La ropa femenina de alta gama de VALENTINO es sin duda la encarnación plena de su concepto estético, y también es la fuente de inspiración de diseño y creatividad para toda la serie VALENTINO, desde el prêt-à-porter, los accesorios hasta los perfumes. .
La alta costura de VALENTINO significa calidad lujosa, sastrería sofisticada, hermosos detalles y accesorios: representa el más alto nivel del arte y la fabricación del prêt-à-porter italiano: adhiriendo a conceptos tradicionales incomparables y al mismo tiempo comprendiendo las tendencias actuales. Comprensión e interpretación única, logrando así la integración de los clásicos del prêt-à-porter de VALENTINO y la alta moda. Desde hace más de 40 años, VALENTINO mantiene su constante tendencia de desarrollo estable y en los últimos años ha mostrado un crecimiento cada vez más rápido. Casi todos los diseños clásicos lanzados en la historia se han convertido en una colección codiciada por consumidores de todo el mundo. El vestido largo Jackie diseñado para la ex primera dama es conocido como el "clásico atemporal" de la serie VALENTINO. También es el mejor ejemplo del fenómeno VALENTINO.
Al mismo tiempo, la serie de joyas derivada de la ingeniosa combinación de materiales únicos, estampados y elementos clásicos de alta costura también ha logrado un éxito significativo.
La moda VALENTINO ha establecido una coordenada de moda encantadora y duradera para la vida diaria de las personas. La marca VALENTINO, roja y con el logotipo en forma de V, se ha convertido en el símbolo eterno de la marca. Rojo VALENTINO = 0% cian, 100% rojo, 100% amarillo, 10% negro.
En el mágico mundo de la moda VALENTINO, el rojo VALENTINO se alza con orgullo en su núcleo, un símbolo de audacia, lirismo romántico, libertad emocional y feminidad femenina. El rojo VALENTINO, muy utilizado en diseño, es un color sutil y de expresión vivaz. Es una chica de verano que lleva un vestido de algodón rojo. Es originaria de España, pero también de China...
V es la cara única de la moda de VALENTINO: comenzó hace más de 40 años, anunciando el nacimiento del estilo VALENTINO, aunque todavía no era conocida como tal en esa época generalmente muy conocida y seguida en el mundo de la moda actual;
V es una marca ampliamente utilizada en una gama de productos que incluyen estampados, telas, jacquards, estampados, joyería, sujetadores, alfileres y relojes; p>
V es la marca de identificación;
V es VALENTINO...
Presentación de la marca VALENTINO
Durante mucho tiempo, Valentino Fashion Group ha estado en el mundo La principal industria de artículos de lujo siempre ha jugado un papel muy importante, y sus productos son ricos y diversos, cubriendo todos los aspectos de ropa, accesorios, zapatos, etc. para hombres y mujeres.
En la industria de artículos de lujo de alta gama, pocas marcas pueden alcanzar la reputación internacional de la que disfruta Valentino Fashion Group. Valentino Fashion Group ofrece una cartera de marcas complementarias con una sólida presencia global, un excelente reconocimiento de marca y un gran reconocimiento al producto.
Ahora el grupo ha dividido su negocio en tres partes, abarcando todos los elementos de la industria de la moda y ofreciendo una amplia gama de diseños y productos.
Valentino Spa ofrece principalmente marcas de prestigio como Valentino, Valentino Garavani, Valentino Roma y R.E.D Valentino.
Además de las marcas bajo licencia Marlboro Classics y M Missoni, también opera sus propias marcas. UomoLebole and Principe
Valentino Fashion Group opera 1.298 boutiques monomarca y 127 tiendas operadas directamente en más de 100 países.
En 2004, la facturación del grupo rozó los 1.550 millones de euros. Sus empresas y sucursales de gestión directa están ubicadas en 21 países de todo el mundo y cuentan con más de 8.000 empleados.
Las diez mejores marcas de moda del mundo (10)
Hugo_Boss: elegante estilo alemán
Origen: Alemania
Historiador: Hugo Boss
Lugar registrado: Metzingen, Alemania
Línea de marca: Hugo Boss
Las marcas se dividen en los mercados Boss Hugo Boss, Hugo Hugo Boss y Baldessarini Hugo Boss. tres marcas; se especializa en ropa para hombre y mujer, perfumes, relojes y otros accesorios.
HUGO BOSS tiene una posición fundamental en la industria de la moda internacional. Es una marca alemana clásica. Fue fundada por el Sr. Hugo Boss en 1923. Inicialmente comenzó produciendo ropa de trabajo, ropa impermeable, impermeables y. uniformes Su diseño Y la imagen comenzó a ser muy masculina, comenzando con ropa masculina tranquila, y en 1972 ingresó oficialmente a la industria de la moda. La filosofía empresarial que siempre ha defendido HUGO BOSS es: crear una imagen profesional para personas exitosas.
HUGO BOSS en Ocupa una posición decisiva en el mercado internacional de la ropa masculina, como lo demuestran claramente sus canales de comercialización en más de 80 países de todo el mundo.
HUGO BOSS no aboga por el estilo de diseñador, sino que ofrece una imagen publicitaria completamente masculina para transmitir un estilo de ropa masculino popular.
Hugo_Boss (Hugo_Boss)
Esta marca alemana que surgió en los años 70 es muy masculina tanto en diseño como en imagen, y es el tipo de marca que no usa maquillaje ni excesos. La joyería presta gran atención a la imagen masculina reconocida por la sociedad.
Esta marca fue fundada por HUGO BOSS en 1923. Comenzó produciendo ropa de trabajo, monos impermeables, chubasqueros y uniformes. No fue hasta 1972 que entró oficialmente en la industria de la moda. La ropa de hombre HUGO BOSS tiene una serie completa de productos y es el modelo estándar en la mente de muchos ejecutivos de nivel medio y superior. Además, en términos de calidad y mano de obra, mantiene los estándares de primera clase del mayor fabricante de ropa masculina de Europa.
La marca HUGO BOSS se divide en tres brand marketing: boss hugo boss, hugo hugo boss y baldessarini hugo boss.
HUGO BOSS sigue siendo la marca principal de la empresa y se centra en trajes de oficina. hugo hugo boss está especialmente diseñado para hombres con un agudo sentido de la moda. baldessarinil hugo boss se dirige a hombres con un gusto extraordinario y requisitos estrictos.
Hugo Boss, el fundador de la marca BOSS, registró la marca "hugo Boss" en Metzingen, Alemania en 1923 y comenzó a producir principalmente ropa y uniformes de trabajo. En 1948 se lanzaron líneas de ropa para hombres y niños. La serie de prêt-à-porter de alta gama comenzó a lanzarse en la década de 1960. En ese momento, los responsables de la toma de decisiones de la marca se inspiraron en su prêt-à-porter favorito de precio medio de Pierre Cardin y encontraron el posicionamiento de BOSS en el mercado. desde Alemania y luego al mercado europeo, dirigido a los trabajadores administrativos. La clase media diseñaba y producía ropa asequible, de alta calidad y en lotes pequeños y pronto tuvo éxito, y la marca BOSS se globalizó. Hoy en día, la imagen de BOSS se asocia con la clase profesional de cuello blanco. Esto es probablemente algo que BOSS, que en los años 20 producía principalmente ropa de trabajo, no esperaba cuando comenzó su negocio.
En cuanto a estrategia de negocio, los puntos de venta de cada marca también son diferentes según las características de sus marcas. boss hugo boss se vende principalmente en tiendas minoristas de ropa para hombres de alta calidad; hugo hugo boss vende ropa de moda; baldessarini hugo boss vende tiendas de ropa para hombres de lujo de alta gama como puntos de venta. En el mercado alemán, se retirarán lo antes posible de algunos minoristas (tiendas) que no se adaptan a la última imagen popular de Boss y preferirían sufrir pérdidas antes que degradar la marca. Esta estrategia se ha aplicado con éxito en general.
Las tres marcas de HUGO BOSS, BOSS, HUGO y BALDESSARINI representan respectivamente tres temperamentos y creencias de vida diferentes, ya sea ropa, artículos de cuero o gafas, todas se adhieren a esta clasificación después de lograr el éxito en. En el reino de la ropa, HUGO BOSS comenzó a ingresar al mundo del perfume a principios de la década de 1980. Sus productos de perfumería todavía siguen estas tres series principales.
El Sr. Bruno Saelzer, presidente y director ejecutivo del Grupo HUGO BOSS, dijo: " El mercado chino siempre ha sido nuestra estrategia global. A finales de 2004, HUGO BOSS tendrá un total de 60 marcas de moda internacionales en 30 ciudades importantes de China, incluidas Shanghai, Beijing y Guangzhou. La ropa prêt-à-porter para hombres y mujeres siempre ha sido amada por personas de todo el mundo por su gusto elegante, diseño extremadamente moderno y calidad impecable. Hoy en día, la marca HUGO BOSS se ha convertido desde hace mucho tiempo en la mente de la gente en un símbolo de ropa de moda. la marca y siempre ha desempeñado un papel destacado en el ámbito de la moda internacional.
Interpretación del logotipo
La serie de ropa masculina de BOSS tiene tres logotipos de diferentes colores. Diferentes logotipos representan diferentes estilos y se adaptan a las diferentes necesidades de la vida de la gente moderna.
Logotipo negro: tejidos de alta calidad, artesanía exquisita y un uso perfecto que reflejan confianza y gusto. Adecuado para trabajo, salidas y ocasiones formales.
Logotipo de Orange: serie de ropa casual, alejada del trabajo, con algunos significados frescos, casuales y no tradicionales, adecuada para un estilo personal único, pero que conserva la buena textura de BOSS.
Logotipo verde: procesamiento inteligente de detalles y confección perfecta, diseño deportivo, adecuado para excelentes atletas y entusiastas activos de los deportes al aire libre.
Hugo Boss se distribuye en todas las regiones del mundo: Europa (17 países), Asia (12 países), Oceanía (2 países), Sudamérica (2 países), Norteamérica (3 países), con aproximadamente 550 tiendas.
Estilo Hugo Boss HugoBoss, una marca alemana que surgió en los años 70, ocupa una posición decisiva en el mercado internacional de la ropa masculina. HugoBoss ofrece una imagen completamente masculina y transmite un estilo de ropa masculino popular.