Cómo hacer un portafolio de ilustraciones, desde la determinación del tema, la investigación preliminar, la transformación de la inspiración, el boceto, la creación del manuscrito hasta la composición tipográfica, el portafolio de ilustraciones registra todo el proceso de su creación.
Sketchbook puede registrar tu inspiración en cualquier momento, sin ser especialmente elaborado o temático. Por un lado, puede ayudarnos a realizar mejor la creación posterior, por otro lado, también puede mostrar al examinador el proceso de nuestra inspiración y pensamiento.
Proceso de producción de portafolio de ilustraciones
Paso 1 Determinar la temática.
En lo que a ilustración se refiere, además de inspirarte en tus propios intereses, el punto central a la hora de elegir un tema es el carácter narrativo del tema elegido. No importa cuál sea el tema, debe crearse en torno al tema de la historia narrativa. En resumen, elige un tema lo más específico posible, en lugar de uno abstracto y amplio.
Tep2 Investigación preliminar
Esta parte está cerca de la revisión de otros trabajos, son necesarios mapas mentales y libros de referencia. Cabe señalar que si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamiento divergente, también es necesario integrar sistemáticamente la información recopilada de la investigación.
Paso 3: Conversión de la inspiración
La transformación de la inspiración en la ilustración es un proceso que abre la imaginación. Además de extraer algunos elementos visuales de materiales previamente recopilados, también es necesario refinar el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados y refinar tantos detalles como sea posible en cada parte.
Paso 4 Boceto
Bocetar y dibujar sentarán una base importante para una escritura satisfactoria, lo cual es extremadamente crítico en el proceso creativo. Básicamente en este paso se finalizará la composición, tono, estilo y disposición de las relaciones entre los elementos de la obra.
Aunque no es necesario que el boceto sea muy detallado, cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica, y puedes imaginar claramente el efecto que quieres crear si estás creando una serie; de las obras, los materiales utilizados deben ser coherentes con el estilo de la pintura y mantener la coherencia de la imagen.
Creación del manuscrito Paso 5
Esta parte debe planificarse bien y ejecutarse con cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos del proceso de dibujo.
Composición Tep6
La expresión final del trabajo integrado debe captar la continuidad y unidad de temática, estilo y lógica en la composición tipográfica de todo el portafolio.
Tutorial de Ilustración ¿Cómo empezar a crear una serie de ilustraciones? Quiero dibujar un conjunto de 12 series de ilustraciones a modo de calendario para mis queridos amigos. Este es un pequeño sueño por el que he estado trabajando duro desde que comencé a estudiar ilustración. Esta bandera ha ido y venido, ha dado vueltas y vueltas durante casi dos años. Finalmente sucedió a principios de 2020.
En el momento en que terminé la pintura, sentí una sensación de logro y emoción. En este punto, finalmente me deshice de la preocupación de no poder crear una serie de ilustraciones. Aunque no todas las imágenes son perfectas y todavía queda un largo camino por recorrer en el futuro, el final de esta serie también es un gran estímulo para el ilustrador Xiaobai.
También quiero registrar mi crecimiento y proceso creativo aquí, con la esperanza de llevar algo de inspiración a amigos que tienen los mismos problemas.
Primero, determina el tema
Elegí el yoga como tema de esta serie. Al principio siempre quise hacer entrenamiento corporal, pero no sabía por dónde empezar. Accidentalmente vi a muchos amigos que aman los deportes en el círculo de amigos que publican fotos de buenos días de fitness todas las mañanas. Sus gráciles figuras son particularmente encantadoras. Entonces, cada vez que veo una buena foto, la guardo. No sabía en ese momento que quería dibujar esta serie, simplemente porque amo las cosas bellas.
Segundo, buscar imágenes de referencia
Cuando decidí crear con el tema del yoga, encontré que mi reserva de imágenes era menos de 12, así que busqué en Internet y finalmente encontrado 12 Una imagen que me satisface. Buscar sitios web: Bing, Baidu, Pinterest, etc.
En tercer lugar, dibuje un borrador del contorno.
Este paso se dibuja en función de la estructura ósea, rellene la carne, póngase ropa después de encontrar la imagen.
Cuarto, pensar en la composición
Después de dibujar los personajes principales, comencé a pensar en las escenas. Hubo varios diseños con los que me sentí insatisfecho. Es demasiado difícil para mí dibujarlos. Justo en ese momento, vi a alguien compartiendo en Weibo: Me inspiré en la gran forma creativa de pintar objetos pequeños. No puedes ceñirte a la forma inherente e intentarlo con valentía. Entonces me decidí por la composición del jarrón, la taza y las personas.
Quinto, encontrar referencia de color
He estado luchando con esta parte durante mucho tiempo y hay muchas series de colores favoritas. ¿Cómo hacer una elección? Como quería expresar colores cálidos, cálidos y brillantes en la imagen, finalmente elegí como referencia la combinación de colores del trabajo del ilustrador que siempre me ha gustado, pero hice ajustes más tarde.
Sexto, haz el primer dibujo.
Siguiendo los pasos anteriores, dibujé la primera imagen y puedes encontrar que mi color es obviamente más oscuro que la imagen de referencia. Esto se debe a que durante el posprocesamiento, accidentalmente probé el efecto producido por un pincel, pero descubrí que era mejor que el color original, por lo que luego hice una combinación de color diferente. ¡Prueba más y siempre habrá nuevas sorpresas!
Siete. Dibujo de otras imágenes
Del mismo modo, busque el elemento que desea dibujar, procese los efectos posteriores de dibujo, coloración y líneas de escena. ¡En este punto, el resto de la salida de la pantalla es algo natural!
8. Utiliza la edición para hacer un vídeo corto.
9. Publica en Weibo y actualiza tu portafolio
Esta serie de imágenes ha terminado. Aunque la introducción es un artículo breve, la operación real me llevó casi dos meses. Durante este período, otros trabajos intermitentes afectaron el progreso, pero pintaba algunos trazos todos los días. Este proceso creativo también me inspiró mucho. No seas impaciente y simplemente observa ciegamente qué tan rápido otros completan su trabajo. Eso también es el resultado de años de acumulación y acumulación por parte de otros, o se puede decir que otros simplemente tienen talento.
Como novato normal, necesito mucho tiempo para hacer una serie de dibujos. Acepté que era una persona común y corriente con suerte normal y que todo era difícil. Pero aun así, sigo disfrutando el proceso de llenar el lienzo con trazos todos los días, y eso es suficiente. Por supuesto, estoy contento con el resultado final.
Finalmente, todavía quiero terminar mi compartir con un plato de sopa de pollo.
El nombre de esta serie es: Sé la mejor versión de ti mismo en 2020.
Esto también es lo que me he estado diciendo a mí mismo.
No importa cómo sea el mundo exterior, no importa cómo sean las demás personas.
Lo único que podemos controlar es nuestra propia vida.
¡Basta con ser la mejor versión de ti mismo en 2020!
Que todos consigamos lo que deseamos.
Donde hay tiempo, hay gente bailando.
Mientras haya arte la vida no estará desierta. ____
¿Cómo escribir un informe de análisis de la demanda de ilustraciones de ciencia ficción? El sujeto debe comprender qué es la investigación antes de escribir un informe de investigación.
1. Un informe de investigación útil debe reflejar la capacidad del sujeto para comprender el tema en profundidad, la capacidad para recopilar e integrar datos y la capacidad para comprender materiales de inspiración.
2. Comprensión de los materiales inspiradores. La investigación en ilustración es una etapa creativa importante que puede ayudar a las personas a dispersar sus pensamientos y recopilar una gran cantidad de materiales de inspiración. Los ilustradores no necesitan investigar, esto está relacionado con el contenido creativo personal y la acumulación de experiencia.
3. Más artistas ya son muy maduros y necesitan dedicar mucho tiempo a la preparación e investigación preliminares antes de crear obras específicas.