1. Compra un lienzo preparado en una tienda de manualidades.
2. Decide si utilizar pintura acrílica o pintura al óleo.
3. Compra un cromatograma estándar, caballete, pinturas y pinceles.
4. Comienza tu creación recordando un objeto o escena.
5. Estudia los principios de composición y luego ve si puedes crear una creación abstracta basada en una de las teorías en lugar de en un objeto específico.
6. Deja que el pincel comience con un solo color.
7. Añade un poco de amarillo a la parte roja y mézclalos para crear diferentes tonos de naranja.
8. Recuerda, una vez que sientas que has terminado de dibujar, deja de escribir.
Pintura abstracta
La pintura abstracta es una pintura que tiene poca o ninguna similitud con los objetos naturales, pero que tiene un fuerte componente formal. Generalmente se entiende como arte que no describe el mundo natural, sino que lo expresa de forma subjetiva a través de formas y colores.
El arte abstracto se entiende generalmente como arte que no describe el mundo natural, sino que lo expresa de forma subjetiva a través de formas y colores. Cuando las personas abandonan los factores superficiales, extraen los factores esenciales en las actividades del pensamiento cognitivo y los aplican al campo del arte, surgen conceptos como arte abstracto, abstraccionismo y abstraccionismo.
Los pioneros de la pintura abstracta geométrica, Piet Mondrian y Doesburg, y otras organizaciones como "de stijl" defendieron su propio "nuevo modelado" del arte y creían que el arte debería separarse fundamentalmente de la naturaleza. El propósito de la forma externa es. expresar el espíritu abstracto y perseguir el estado absoluto de unidad entre Dios y el hombre. Adoraba la belleza de las líneas rectas y defendía que la paz interior de todas las cosas podía observarse a través de ángulos rectos.
¿Cuáles son algunas pinturas abstractas famosas? W. Kandinsky (1866 ~ 94), pintor representativo de la abstracción lírica y líder del expresionista alemán "Blue Rider". Las obras representativas incluyen "Composición No. 4 (Guerra)" (1911, Sala de Colección, Obras de Arte Faria al Oeste del Río Rin en Sev) y "Ejercicio de Composición No. 7" (1913, Galería Tretyakov, Moscú). P. Mondrian (1872 ~ 1944) es un pintor representativo de la abstracción geométrica. Combinó las líneas horizontales y verticales del plano en un ángulo recto o rectángulo, en el que se disponían, aunque a veces, los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. También usa gris. Es el líder del holandés deStijl, y su obra representativa es "Amarillo Azul"
K.C. Malevich (1878 ~ 1935), un defensor del constructivismo ruso, es también un pintor abstracto geométrico. Sus obras representativas incluyen. "Avión", "Take Off" (1915, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y "Triángulo azul y rectángulo negro" (65438). Kupka (f. kupka 1871 ~ 1957) es un pintor checo. Usó la teoría del color y la armonía musical para crear estilos geométricos únicos, como el Tema Dos de Composición de Pintura (1911 ~ 12, Galería Nacional de Arte, Washington) y Ejercicios de líneas verticales (1911).
P. Klee (1879 ~ 1940) fue un pintor suizo. Utilizando armonía de colores y técnicas abstractas, creó muchas obras filosóficas e infantiles, como "Goldfish" (1925, pintura al óleo y acuarela, papel montado sobre cartón, 48,5×68,5 cm, Museo de Arte de Hamburgo) y "High Road and Branches". "(1929, óleo sobre lienzo, 89).
¿Cuáles son las pinturas al óleo abstractas más famosas del mundo? ¿Cómo apreciar las pinturas abstractas? La formación de la pintura abstracta es un proceso de evolución continuo y a largo plazo. Pero no importa cuál sea la escuela, la similitud radica en el concepto tradicional: para romper la imagen, hay que imitar a la naturaleza. En la década de 1930 y después de la Segunda Guerra Mundial, diversas formas derivadas de conceptos abstractos se convirtieron en el estilo artístico más popular y distintivo del siglo XX. La pintura abstracta toma la intuición y la imaginación como punto de partida para la creación, excluyendo expresiones simbólicas, literarias e interpretativas, y sólo integra y organiza formas y colores en el cuadro.
La pureza de la abstracción es, por tanto, similar a la música. La tendencia de desarrollo de la pintura abstracta se puede dividir a grandes rasgos en: (1) Abstracción geométrica (o abstracción fría). Este se basó en las teorías de Cézanne, el Cubismo, el Constructivismo y la Nueva Plasticidad. Fue desarrollado. Caracterizado por tendencias geométricas. Esta escuela de pintura puede estar representada por Mondrian.
(2) Abstracción lírica (o abstracción térmica). Se trata de una tendencia romántica desarrollada a través del fauvismo y el expresionismo basada en los conceptos artísticos de Gauguin. Esta escuela de pintura puede estar representada por Kandinsky.
Abstracto, el cuadro en sí no expresa nada. Así que no lo pienses. Como dijo el propio Malevik: "El fenómeno visual en el mundo objetivo en sí no tiene sentido, pero lo que tiene significado es el sentimiento". Así que lo que interpretan no es la visión, sino el sentimiento. El nivel perceptivo es si la pintura parece atractiva y el nivel racional es movilizar conocimientos relevantes para analizar "lo que tiene de bueno" la pintura. Por tanto, las obras de arte se pueden dividir en "desagradables" y "desagradables"
No importa lo que digan los demás, esta obra es mi favorita, pero aquella no me gusta. Pero si quieres saber por qué esta pintura es tan cara, o crees que esta pintura es atractiva pero no sabes por qué te atrae, entonces ve y estudia el arte abstracto. Sin embargo, es imposible para nosotros escanearlos como científicos. Cuando se trata de pintura, no tenemos tiempo para recopilar conocimientos sobre el arte abstracto, ni tenemos tiempo para pensar en el entorno y la psicología del artista cuando pinta. Lo que quiere expresar. De hecho, desde la década de 1980, el desarrollo del arte abstracto chino se ha basado en el marco de referencia del arte abstracto occidental. La razón interna es que después de la "Revolución Cultural" de China en 1976, el mundo del arte se alejó del "Arte de la Revolución Cultural". " y comenzó a deshacerse del arte al servicio de la política y la ideología dominante, restaurar la libertad creativa de los artistas y reconstruir el valor sustancial de la independencia artística.