La base de las ilustraciones dibujadas a mano: La base del boceto es el trampolín y la piedra angular de todo el arte y la pintura. Empecé como estudiante de dibujo. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Los cuatro bocetos más básicos: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse junto con la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura: Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre el espacio y el espacio, ajuste la relación entre el espacio y el espacio y preste atención a los objetos de enfrente.
Métodos científicos de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, una gran cantidad de ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano; permitir que la mano lo dibuje antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .
Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura del cuerpo humano, puede estar bien mantener un movimiento, pero una vez que queremos dibujar El cuerpo humano dinámicamente, la estructura del personaje puede deformarse, por lo que debemos practicar el cuerpo humano del personaje.
Podemos captar la estructura del cuerpo humano a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos tú mismo, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprender completamente el cuerpo humano. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila.
¿Qué necesitas para aprender los conceptos básicos de la ilustración? Es necesario dominar las ilustraciones: 1. Primero, dibujar es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarse en materiales bidimensionales. Esta base de habilidades es el trampolín y la piedra angular de toda pintura artística. Si tienes una buena base en el dibujo, podrás dibujar, crear y expresarte con fluidez. 2. Además, también necesita una base en software informático. Si desea convertirse en ilustrador, debe dominar al menos uno de los siguientes programas: Photoshop, Painter, SAI, estos programas se utilizan ampliamente. CorelDRAW e Illustrator se utilizan principalmente para diseño gráfico y algunas ilustraciones también requieren algún software auxiliar. En definitiva, existen muchos software de dibujo, no limitados a este. Photoshop es el más utilizado. Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta y las habilidades básicas son más importantes, como bocetos básicos, estructura del cuerpo humano, composición, perspectiva, color, etc. Si desea obtener más información sobre las ilustraciones, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, Zhongjiao Online). China Education Online ofrece servicios de construcción de contenido digital, lugares y equipos de grabación profesionales, tecnología de producción profesional y un equipo profesional para garantizar la calidad del contenido de los recursos digitales. Toda la red recluta novatos para que aprendan de forma gratuita y prueben si están calificados. Cómo practicar ilustraciones japonesas Los métodos de práctica de ilustraciones japonesas son los siguientes:
1. Presta atención a la composición al practicar ilustraciones japonesas:
La base de la pintura es el boceto. Tanto las ilustraciones japonesas como los bodegones requieren esta base. Primero puedes imitar los patrones de las ilustraciones japonesas. Con algo de base, puedes dibujar algunas ilustraciones japonesas específicas. Esta es la base. Después de sentar una buena base, será beneficioso para todo tipo de pintura en el futuro.
2. Ejercicios de ilustración japonesa para encontrar información:
Los materiales para los ejercicios de ilustración japonesa son útiles para las habilidades de dibujo. Puede leer algunos libros u otros materiales desde superficiales hasta profundos, todos los cuales están disponibles en línea. Puede guiarlo para que aprenda algunos conocimientos sobre perspectiva, luces y sombras, colores y sombreados en la práctica de la ilustración japonesa. Con estos conocimientos teóricos podrás practicar en tus ejercicios habituales de ilustración japonesa. Esto requiere un cierto proceso, pero habrá avances.
3. Al practicar ilustraciones japonesas, debes prestar más atención a observar las cosas:
Esto es muy importante. La práctica de la ilustración japonesa requiere una observación cuidadosa de los elementos externos antes de poder dibujar con precisión. La combinación de teoría y práctica mejorará enormemente las habilidades de pintura de ilustraciones japonesas.
4. Copiar es muy importante en la práctica de la ilustración japonesa:
Cuando la práctica de la ilustración japonesa aún es muy básica, es necesario aprender de ilustradores y pintores japoneses experimentados. Vale la pena aprender y pensar en sus estilos de pintura, técnicas, colores y composiciones.