Breve descripción del papel y la importancia de la ilustración en el diseño gráfico
Breve descripción del papel y la importancia de la ilustración en el diseño gráfico
En muchos aspectos de crecimiento personal En este vínculo, muchas personas han tenido la experiencia de escribir artículos y todos están familiarizados con los artículos como un medio para discutir temas y realizar investigaciones académicas. Entonces, ¿sabes cómo escribir un buen ensayo? El siguiente es un breve resumen del papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico que he compilado para usted. Puede leerlo únicamente como referencia.
Resumen: La ilustración tiene una larga historia. Es una forma de arte que utiliza el lenguaje gráfico para transmitir información. Es una imagen que acompaña al texto para explicarlo de manera más vívida. Actualmente, la ilustración juega un papel importante en los campos de los medios impresos, los medios electrónicos y el multimedia. Entre ellos, la ilustración también está cada vez más relacionada con el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones contagian a los espectadores con su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar la diversión de apreciar el arte y generar entusiasmo visual y cognición mientras leen información. Por lo tanto, creo que en el arte contemporáneo, donde el arte puro y el diseño se mezclan, el arte de la ilustración tiene un impacto indeleble en el enorme campo del diseño gráfico.
Palabras clave: arte de ilustración; diseño gráfico; información; decoración; visión
La ilustración es una forma de arte que utiliza el lenguaje gráfico. una imagen adjunta al texto para explicarlo más vívidamente. También ha desempeñado un papel importante en la vida social humana desde la antigüedad hasta la actualidad. Especialmente hoy en día, las ilustraciones también desempeñan un papel importante en los campos de la prensa escrita, los medios electrónicos y los multimedia. Entre ellos, la ilustración también está cada vez más relacionada con el campo del diseño gráfico. En el campo del diseño gráfico, las ilustraciones contagian a los espectadores su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar el placer de apreciar el arte mientras leen información. Esta es también la razón por la que cada vez más colegios y universidades clasifican las especialidades de ilustración como diseño de comunicación visual, que es lo que a menudo llamamos diseño gráfico.
En mi opinión, el diseño es un comportamiento creativo que toma al ser humano como sujeto principal y tiene objetivos específicos. Su valor radica en la innovación y comunicación de conceptos, logrando así la realización social del desarrollo humano. Literalmente hablando, "diseñar" significa imaginar y crear; "ji" significa planificar y organizar. El maestro del diseño moderno Monholi Naki cree que el arte es un tipo de producto que tiene como objetivo producir un determinado producto y combina diversos factores sociales, humanos, económicos, artísticos, técnicos y psicológicos para producir el producto. En definitiva, es una concepción e intención ideológica formada por el ser humano utilizando la conciencia y la creatividad artística. El diseño gráfico, como componente importante más utilizado en la categoría de diseño, demuestra plenamente el propósito del diseño: es decir, a través de cierto examen y selección, el proceso de utilizar finalmente texto, gráficos y otros elementos visuales para realizar la intención original. Entre ellos, el lenguaje gráfico es el elemento más directo e importante que puede atraer la atención visual del espectador y mejorar su atractivo visual. Cada vez son más los artistas que empiezan a explorar el lenguaje gráfico, el elemento más intuitivo, para mejorar la expresión visual y la expresión visual. Este es el arte de ilustración mencionado antes. Al mismo tiempo, en lo que respecta a la ilustración en sí, transmitir información es su función y papel principal. Sin embargo, si no tiene valor estético, connotación artística y atractivo, no puede lograr el propósito de transmitir información de manera efectiva. Sin embargo, cuando se trata de valor estético, naturalmente volverá a la belleza visual y saltará de nuevo al campo del diseño gráfico. Por lo tanto, creo que en el arte contemporáneo, donde los límites entre el arte puro y el diseño son cada vez más borrosos, el arte de la ilustración tiene un impacto indeleble en el enorme campo del diseño gráfico.
1 Las ilustraciones ayudan al diseño gráfico (formato) a transmitir información.
El diseño de formato es el centro de todo el diseño gráfico y también es el diseño gráfico más utilizado. Entre ellos, el diseño de maquetación basado en texto también representa la gran mayoría del mercado. Por ejemplo: periódicos, revistas, libros, páginas web, etc., todos son diseños de diseño basados en texto.
Para satisfacer las necesidades de difusión de información, utilizan el texto como elemento principal y procesan artísticamente el soporte de difusión de información para hacerlo claro, vívido, preciso y transmitir información vívidamente. Sin embargo, la mayoría de las veces, cierta información no puede alcanzar las emociones y requisitos que se deben transmitir usando palabras simples, y es difícil expresar claramente lo que se debe transmitir en el lenguaje. En este momento, necesitamos utilizar algunas ilustraciones para ayudar a la información del texto, o para resumir el contenido que la información del texto transmitirá en elementos de ilustración concisos. Mediante el procesamiento artístico de los elementos, podemos condensar la información del texto que se transmitirá. mejorando así el conjunto La precisión y la viveza de la información que se transmitirá hacen que sea más fácil de comprender y aceptar para los lectores, creando un fuerte sentido de identificación y reconocimiento. Además, estas ilustraciones también pueden guiar a los lectores a desarrollar sus propias asociaciones e imaginación; transmitiendo así el mensaje del texto de una manera más tridimensional y completa. Además, leer el texto durante mucho tiempo causará una fuerte fatiga visual. Las ilustraciones auxiliares pueden facilitar y ajustar apropiadamente el ritmo de lectura del lector, haciendo que la información transmitida sea más larga y sólida. , y más completo y profundo. Por ejemplo: fotografías de niños. Debido a que la capacidad de los niños para reconocer texto es limitada, la mayoría de las veces es difícil transmitir completamente el contenido de la información utilizando texto puro. En este momento, si no hay explicaciones visuales y suplementos de ilustraciones, será difícil para los niños hacerlo. comprender el contenido Además, en términos de las características psicológicas y fisiológicas de los niños, los niños no pueden concentrarse en la lectura del texto durante mucho tiempo, por lo que en este caso las ilustraciones son un componente indispensable e importante.
2 Las ilustraciones ayudan al diseño gráfico (carteles) a atraer la atención visual del espectador.
El diseño de carteles en diseño gráfico, también conocido como diseño “cartel” o diseño de carteles, pertenece a la publicidad exterior. como arte callejero "momentáneo" en el extranjero. Utilice principalmente carteles para atraer la atención visual del espectador. "Atraer la atención visual" mencionado aquí se refiere al uso de una fuerte estimulación de gráficos, colores y otros factores para atraer rápidamente la atención del espectador. Sólo cuando los ojos del espectador son atraídos por una fuerte estimulación y permanecen en la imagen, puede producirse la "comunicación". La tarea del diseño de carteles es captar la atención de los consumidores. Sin embargo, la mirada del espectador a menudo se fija en un determinado patrón concreto en lugar de figuras geométricas abstractas o gráficos creativos. Este principio es equivalente al hecho de que podemos recordar los rasgos faciales de una persona desde el frente pero rara vez identificar a una persona por el contorno de la espalda. Esta es la recepción y selección instintiva de información cuando nuestro sistema visual la recibe. Esta es también la razón por la que cada vez más diseños de carteles combinan ilustraciones con gráficos. Por ejemplo, el cartel nórdico de Coca-Cola para el Mundial de 2010 combinó la propia Coca-Cola con ilustraciones, que no solo transmitieron más plenamente las intenciones creativas del autor, sino que también atrajeron en gran medida la atención del espectador a través de los elementos de las ilustraciones de los personajes; Un ejemplo es el cartel del Sambódromo de Coca-Cola. Todo el cartel utiliza la forma de ilustraciones, lo que se destaca entre muchos carteles gráficos tradicionales y captura firmemente la visión del espectador.
3 Las ilustraciones potencian el efecto decorativo y embellecedor del diseño gráfico (packaging)
El diseño de packaging es el diseño visual más directo del diseño gráfico y afecta directamente al deseo de compra de los consumidores. Un buen diseño de packaging puede incluso mejorar el valor del producto y el posicionamiento del grupo de consumidores. En cuanto al diseño del packaging en sí, utiliza el packaging exterior del producto como soporte para lograr el papel de soporte decorativo y embellecedor. La forma de expresión y la técnica del arte de inserción en sí tienen la función de portador de decoración y embellecimiento. No solo se puede insertar en los formatos y carteles antes mencionados, sino que también se puede aplicar a campos del diseño tridimensional como el diseño de productos. Por lo tanto, es difícil crear belleza visual en el empaque del producto sin elementos ilustrativos. Por ejemplo, el diseño del empaque de una serie de agua carbonatada de edición limitada lanzada por MountainDew, la bebida carbonatada más vendida en los Estados Unidos, utiliza ilustraciones como elemento principal del diseño del empaque, agregando un color brillante al cuerpo simple original de la botella. que juega un muy buen papel decorativo y embellecedor y realza el diseño del empaque y mejora el atractivo visual del producto. Los consumidores pueden apreciar la belleza visual única de las exquisitas ilustraciones. Esto hace que todo el diseño del envase sea dinámico, moderno e inteligente, y también acerca el producto a los grupos de consumidores jóvenes.
4 Las ilustraciones complementan la emoción artística del diseño gráfico de la mesa
Como disciplina independiente, la ilustración combina la connotación artística del arte puro y el diseño. Pero en términos de efectos y funciones artísticas, el valor artístico de las ilustraciones todavía se refleja en la apreciación y apreciación del arte. Lo que se transmite es una emoción artística y el énfasis está en el proceso creativo. El diseño gráfico, por otro lado, se centra en el propósito. Debe realizar un diseño general basado en el tema transmitido y la información transmitida, y el énfasis está en los resultados del diseño. En la época contemporánea, los límites entre el arte puro y el diseño son cada vez más borrosos. Promover el arte moderno que combine ambos. Esto significa que al adjuntar ilustraciones como soporte al diseño gráfico (maquetación, carteles, packaging, etc.), el diseño gráfico también puede convertirse en una obra de ilustración. Dejemos que el diseño gráfico no sólo transmita información con un propósito, sino que también se convierta en una obra de arte para que los espectadores la aprecien. Al mismo tiempo, el diseño gráfico puede transmitir emociones artísticas a través de ilustraciones.
En resumen, en el arte contemporáneo actual, donde el arte puro y el diseño se mezclan, la expresión emocional del arte puro y el mensaje que transmite el diseño se influyen mutuamente y se integran. Como resultado, surgen innovación continua e infinitas formas de arte y experiencias artísticas. Entre ellos, en lo que respecta al enorme diseño gráfico en el campo del diseño, la influencia, el papel y el efecto del arte de la ilustración en él no se pueden ignorar ni borrar.
Referencias:
[1] Peng Peng. Ilustración y diseño[M]. Higher Education Press, 2010.
[2] Xiao Lei, Jiang Hong. , et al. Excelente interpretación del diseño [M]. Electronic Industry Press, 2008.
[3] Guo Yong Comprender un poco de psicología creativa todos los días [M].
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Habilidades para la defensa de la tesis
Procedimientos generales para la defensa de la tesis
Los estudiantes deben recibir orientación antes de la reunión de defensa de la tesis La tesis de graduación , que haya sido revisado y firmado por el profesor, junto con el esquema, borrador, etc., se presentará al comité de defensa.
En la reunión de defensa, primero se pedirá a los estudiantes que dediquen unos 15 minutos a resumir el título del artículo y las razones para elegir este tema, y que presenten los argumentos principales, los argumentos y la experiencia de redacción del artículo en más detalle.
El profesor defensor hizo preguntas. Después de que el maestro hace la pregunta, algunas escuelas estipulan que los estudiantes pueden prepararse de forma independiente durante 15 a 20 minutos antes de responder en el momento, mientras que otras requieren que los estudiantes respondan inmediatamente en el momento (sin tiempo de preparación) y respondan las preguntas sobre la marcha.
Los estudiantes saldrán después de responder todas las preguntas una por una. El comité de defensa decidirá colectivamente si aprobar o reprobar en función de la calidad del trabajo y la situación de la defensa, y formulará calificaciones y comentarios.
Recuerde a los estudiantes y el profesor principal de defensa resumirá personalmente el proceso de tesis y defensa a los estudiantes.
A los estudiantes que no aprueben la defensa se les darán sugerencias para la revisión y, en general, se les permitirá defenderse por separado.
Habilidades para la defensa de tesis
Estar familiarizado con el contenido
Los estudiantes que participan en la defensa de tesis primero deben tener una comprensión profunda del contenido de su tesis de graduación. Esta es la preparación para responder preguntas que los miembros del comité de defensa de tesis puedan hacer sobre la profundidad y relevancia de la tesis.
Intercalados con gráficos
Los gráficos no solo son una forma intuitiva de expresar opiniones, sino también un medio para ajustar la atmósfera de la reunión de defensa de tesis, especialmente para los miembros del comité de defensa de tesis. Si escuchas conferencias durante mucho tiempo, tu audiencia inevitablemente será repelente y ya no aceptará ni absorberá el contenido de tu discusión. Esto inevitablemente tendrá un impacto en los resultados de tu defensa de tesis de graduación. Por lo tanto, debe intercalar adecuadamente gráficos u otros medios similares a los gráficos durante el proceso de defensa de la tesis para mejorar su desempeño en la defensa de la tesis.
La velocidad al hablar es moderada
Suele ser la primera vez que los estudiantes defienden su tesis de graduación. Numerosos hechos han demostrado que cuando defienden su tesis, muchas veces hablan cada vez más rápido, por lo que los miembros del comité de defensa de graduación no pueden escuchar con claridad, lo que afecta la velocidad del habla durante la defensa de graduación. Debe ser urgente, lento y ligero. y pesado, y no puede ser como un flujo continuo disparando hacia la audiencia como un cañón.
Movimiento ocular
Cuando los graduados defienden su tesis, generalmente pueden completar el ensayo, semicompletarlo o no completarlo en absoluto.
Pero no importa en qué dirección, debes prestar atención a tu mirada, de modo que el objetivo a menudo mire a los miembros del comité de defensa de tesis y a los estudiantes en el lugar. Esta es una manera de usar tus ojos para comunicarte espiritualmente con la audiencia y hacer que la audiencia se interese en tu tema.
Control de tiempo
Generalmente, en reuniones de defensa de tesis más formales, los debatientes tienen requisitos de tiempo para la defensa. Por lo tanto, los estudiantes que defienden la tesis de graduación deben prestar atención a la defensa de la tesis al realizar la defensa de la tesis. Control de tiempo. El tiempo de defensa de la tesis debe controlarse enérgicamente y el tiempo finalizará inmediatamente cuando se cumpla la fecha límite. De esta manera, parecerá que está bien preparado y tiene una comprensión y control familiar del contenido, lo que fácilmente le dará una buena idea. Impresión a los miembros del comité de defensa de tesis.
Civilidad y cortesía
Durante el proceso de defensa, además de los puntos anteriores, también debes prestar atención a este. Aunque no juega un papel importante, puede hacerlo. Deje un mensaje al maestro defensor. La siguiente buena impresión es que cuando usted y los demás estén igualados, en términos generales, el maestro defensor lo elegirá.
Preguntas frecuentes para la defensa de tesis
1. ¿Por qué elegiste este tema?
2. /p>
3. ¿Cómo se organiza el marco y la estructura básicos del texto completo?
4. ¿Cuál es la relación lógica entre las distintas partes del texto completo?
>5. En el proceso de investigación de este tema ¿Qué opiniones diferentes descubrió? ¿Cómo llegó a comprenderlas gradualmente? ¿Cómo las abordó?
6. ¿Qué otros temas están estrechamente relacionados con ellos?
7. ¿Hay algún tema que aún no he descubierto y no he discutido lo suficiente en el artículo?
8. ¿Cuál es la base principal para formular el argumento al escribir el artículo?; La importancia de crear ilustraciones y sus elementos
Las ilustraciones creativas en el artículo son ilustraciones conceptuales.
1. El significado de la ilustración, creación de arte conceptual utilizando la ilustración como medio. Su esencia es una extensión y evolución del arte conceptual en los medios, y es un método y forma creativos relativamente independientes extraídos del arte. Es una forma de ilustración que expresa los pensamientos del artista en la forma artística de la ilustración.
2. Los elementos de la ilustración son los siguientes: propósito y restricción, practicidad y popularidad, imagen e intuición, estética e interés, creatividad e imaginación artística, diversidad y pluralismo.
Información ampliada
Ilustración conceptual
El arte conceptual (IdeaArt) es una escuela de arte occidental que surgió a mediados de los años 1960. El arte conceptual excluye la plasticidad del arte tradicional y cree que la verdadera obra de arte no es la forma material creada por el artista, sino una combinación del concepto o idea del autor.
Cuando una obra de arte en forma material se presenta al público, la información que el público obtiene no es más fuerte que el concepto de una determinada cosa o el significado de una determinada cosa en el tiempo y el espacio. Por lo tanto, fotografías, libros de texto, mapas, gráficos, cintas de audio, vídeos e incluso el cuerpo del artista se utilizan como medios de comunicación de conceptos.
El arte tiene como objetivo principal expresar el proceso de formación, desarrollo y variación de conceptos.
La fotografía conceptual, que se ha desarrollado relativamente bien en China, es amada principalmente por artistas jóvenes y utilizada para expresar conceptos artísticos.
La experiencia de desarrollo del arte: figurativo→imaginario→abstracto→conceptual
En el siglo XXI, varias formas de arte se han desarrollado una al lado de la otra. La llegada del arte conceptual muestra que tanto tiempo. Como el arte expresa a los artistas en cualquier medio, las ideas se llaman arte.
El desarrollo de las ilustraciones ha evolucionado desde ilustraciones (que ilustran texto) → ilustraciones (que determinan el significado académico de las ilustraciones) → arte conceptual (ilustraciones conceptuales) (una forma de arte que expresa los pensamientos del artista).
La "Ilustración Conceptual" fue propuesta por el famoso ilustrador Li Jinru. Tomó prestados los conceptos artísticos del arte conceptual y la fotografía conceptual para proponer la teoría de la ilustración conceptual para aprender y comunicarse con artistas que expresan ideas artísticas. la forma de ilustraciones.
La ilustración es una forma de ilustración comercial. Otras incluyen ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas de juegos de películas y televisión animadas. Las ilustraciones son imágenes expresadas mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar la estética y la practicidad, intentamos hacer que las líneas y las formas sean claras, vivas y fáciles de realizar. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales. Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, que son fáciles de identificar entre los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y el espacio para la creación imaginativa de personajes es muy grande. En primer lugar, la proporción de la forma es la clave. vida La proporción cabeza-cuerpo de los adultos de mediana edad es de 1:7 o 1:7,5, y la de los niños es de aproximadamente 1:4. Los dibujos animados suelen aparecer con cabezas grandes de 1:2 o 1:1. Aprovecha al máximo el área de la cabeza para reproducir la imagen y la expresión. La expresión facial del personaje es el punto focal general, por lo que es importante representar los ojos. En segundo lugar, el uso de deformaciones exageradas no dará a las personas una sensación antinatural e incómoda, sino que puede hacer que las personas se rían y tengan una buena impresión. La imagen general será más clara y les dará una impresión más profunda. Imágenes de animales: Los animales se han utilizado durante mucho tiempo como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas. Estos animales son aún más populares entre el público como imágenes de dibujos animados. Al crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y centrarnos en el antropomorfismo de la imagen. Por ejemplo, una de las diferencias entre animales y humanos es que no hay sonrisa en sus expresiones. Sin embargo, las imágenes de dibujos animados pueden dar a los animales una sonrisa humana a través de técnicas antropomórficas, haciendo que las imágenes de los animales sean humanas. Es fácil que la gente acepte el uso de animales que son familiares y favoritos en la vida de las personas. Imagen del producto: Es una extensión del antropomorfismo animal en el ámbito de la mercancía. La mercancía antropomorfizada da a las personas una sensación de intimidad. El estilo personalizado tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En términos del concepto de personificación del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: la primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizarlo. características del producto en sí y estructura de modelado para la expresión antropomórfica. El segundo tipo es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabeza, etc. que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto. Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente relacionadas con el producto, y el efecto publicitario es más evidente. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilos de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios y nuevos intereses. puede ser más conveniente hacerlo más rápido. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustar, combinar y crear nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, generar los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica en la fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes completar las tres tareas en la misma computadora. Cartel cartel se interpreta según su significado literal "Zhao" significa llamar la atención, y "publicar" significa publicar, es decir, "publicar para llamar la atención". El nombre en inglés del cartel es "poster", que en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público (Placard exhibido en un lugar público). En el diccionario de publicidad publicado por la "International Textbook Publishing Company" en Londres, cartel significa un anuncio impreso colocado en cartón, pared, tablero grande o vehículo, o anuncio impreso exhibido de otra manera. Es la forma principal de publicidad exterior. de las formas más antiguas de.
Algunas personas también analizan el significado de cartel basándose en la estructura raíz y las anécdotas del cartel. Creen que cartel se deriva de "publicar". El significado de "publicación" es pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en pilares. El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido trata de cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres, Reino Unido. El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario de la tienda de agujas de Kung Fu de la familia Liu en Jinan, provincia de Shandong, China, en el siglo XI (dinastía Song). Ahora se encuentra en el Museo de Historia China. Los carteles también tienen un nombre en China llamado "carteles". Ningún diccionario chino tiene una explicación específica para la palabra "carteles". Sin embargo, según la leyenda, durante la dinastía Qing en mi país, los extranjeros utilizaban barcos marítimos para transportar mercancías extranjeras y atracaban. en los muelles costeros de mi país y colocarles carteles en lugares visibles a lo largo de las calles de los muelles para promocionar su carga, los ciudadanos costeros llaman a este tipo de carteles carteles. En base a este desarrollo, en el futuro, todos los carteles con finalidades similares y otros carteles que tengan la función de transmitir información se denominarán "carteles". Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden reflejar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios. El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas en el mundo, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías sobre diseño de carteles y anuarios de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de los carteles modernos a un nivel superior, lo que hace que los carteles sigan a la vanguardia de la expresión visual. Posición del eje principal. Entre las importantes exposiciones internacionales de carteles se incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia, Polonia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario en Colorado, Estados Unidos; Publicidad Internacional en Moscú, Rusia; Bienal de Diseño; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario en Lahti, Finlandia, etc.