Los murales de Dunhuang comenzaron con los murales de los Dieciséis Reinos y las Dinastías Wei del Norte (como las cuevas 275, 254 y 257), con emociones fuertes y personajes obviamente exagerados, líneas fuertes y expresiones borrosas, y el uso de ocre Las formas de flores rojas y dispersas que decoran la base claramente tienen estilos de pintura extranjeros o de Xinjiang.
El estilo pictórico de la dinastía Zhou del Norte (Cuevas 290, 428 y 299) suele ser tiras cómicas a gran escala de historias jataka y budistas, todas ellas colocadas contra una pared blanca y delineadas con líneas suaves. La forma es simple y vívida y los colores son elegantes. Aunque parte de la piel está ligeramente manchada, todavía conserva el legado de la pintura de las regiones occidentales. En general, su imagen y estilo artístico se han convertido en la cara de la pintura tradicional Han.
Los temas del estilo de pintura de la dinastía Tang son muy ricos y se pueden resumir a grandes rasgos de la siguiente manera: transformación pura de la tierra, pintura de historias, Buda, bodhisattva y otras estatuas, y donantes. La composición de "Pure Land" utiliza la perspectiva del edificio disfrazada para crear una impresión profunda del espacio. La imagen compleja y rica sigue siendo muy compacta y completa. Es un avance importante en el desarrollo del arte de la pintura. ha sido imitado, copiado y difundido por las generaciones futuras durante mucho tiempo.
En la dinastía Song, debido a razones históricas, el arte de Dunhuang comenzó a declinar desde su clímax anterior, pero la nueva atmósfera de pinturas murales secretas y el estilo de pintura de las Llanuras Centrales aún se conserva hasta el día de hoy. La mayoría de las cuevas de la dinastía Song del Norte fueron reconstruidas a partir de cuevas anteriores, y los murales de la dinastía Song a menudo están cubiertos con murales de la dinastía Tang o la dinastía Wei del Norte. En el pasado, los comensales de la dinastía Song del Norte y las Cinco Dinastías solían estar pintados en ambos lados de la entrada de la cueva. Los comensales solían ser muy grandes, como personas reales o incluso más grandes que personas reales.
Las características de modelado de los murales de Dunhuang
Los murales de Dunhuang se pueden dividir en imágenes de dioses (Buda, Bodhisattva, etc.) e imágenes de laicos (personas de servicio y personas en pinturas de cuentos). ). Ambas imágenes se derivan de la vida real, pero son de naturaleza diferente. En cuanto al modelado, las imágenes de laicos están llenas de vida y tienen características más distintivas de la época, mientras que las imágenes de dioses tienen menos cambios y tienen más elementos de imaginación y exageración; En términos de vestimenta, la gente común usa principalmente ropa china de las Llanuras Centrales, mientras que los dioses visten ropa occidental.
Los murales de Dunhuang heredan la técnica de deformación de la pintura tradicional y dan forma hábilmente a varios personajes, animales y plantas. Los tiempos son diferentes, la estética es diferente y el grado y método de deformación también son diferentes. En la etapa inicial, el grado de deformación era mayor, con elementos más románticos y rasgos de imagen distintivos; después de las dinastías Sui y Tang, hubo menos deformación, un sentido tridimensional más fuerte y un realismo cada vez más fuerte.
El contenido anterior se refiere a los murales de la Enciclopedia Baidu-Dunhuang.