1. La industria cultural es moderna y la industria creativa es posmoderna
La diferencia más importante entre la industria cultural y la industria creativa es: la industria cultural es una industria moderna, y la industria creativa es una industria posmoderna. La industria cultural nació en la sociedad moderna occidental y la industria creativa nació en la sociedad posmoderna occidental. Debido a que el "momento de nacimiento" es diferente, tienen muchas esencias diferentes.
Algunas personas dividen la modernización de las sociedades occidentales desarrolladas en dos etapas: la primera es la primera modernización completa, que se caracteriza por la industrialización y la urbanización; la segunda es en curso, que se caracteriza por la teoría del conocimiento y la información; se convirtió en la característica principal de la segunda modernización. ?Prefiero utilizar modernización y posmodernización para dividir estas dos formas sociales, y enumero muchas características diferentes a continuación:
La modernización se basa en la industrialización, mientras que la posmodernización se basa en el conocimiento. La posmodernización es información de red; la modernización está centralizada, la posmodernización está descentralizada; la modernización presta atención a la eficiencia económica, la posmodernización presta atención a la calidad de vida, la posmodernización presta atención a la modernización; es convergencia, la posmodernización es diversa; la modernización es comunicación de masas, y la posmodernización es comunicación en red, la audiencia de la modernización es el público, y la audiencia de la posmodernización es la minoría, es un estilo occidental globalmente unificado; la posmodernización es un estilo local de globalización; la modernización es reproducción mecánica; la posmodernización es reproducción digital; la posmodernización es digital; la posmodernización es virtual; la deconstrucción es una causa y efecto lineal, la posmodernización es una causa y efecto en red...
Las muchas propiedades diferentes de las industrias culturales y las industrias creativas están determinadas por la "modernidad" y "antes mencionadas". posmodernidad". En otras palabras, las industrias culturales son modernas y las industrias creativas son posmodernas.
2. La industria cultural es una economía industrial, y la industria creativa es una economía del conocimiento
La industria cultural también se llama "industria cultural". ?La UNESCO definió alguna vez la industria cultural como: "una serie de actividades que producen, reproducen, almacenan y distribuyen productos y servicios culturales de acuerdo con estándares industriales". "En resumen, industria cultural significa la producción, reproducción, suministro y difusión de productos y servicios culturales a través de la industrialización y la comercialización. Aquí, los requisitos a gran escala y las estrategias económicas son más importantes que otras consideraciones. Es importante."
Por el contrario, la industria creativa es una industria del conocimiento o una economía del conocimiento, algo que el Sr. Jiang Qiping fue el primero en darse cuenta. Él cree que el defecto fatal de la "Economía de las Industrias Creativas" de Caves, la principal autoridad teórica sobre las industrias creativas, es que no integra la revolución de la información en la economía creativa. Las "Industrias Creativas" de Shanghai están siguiendo la dirección de Caves. . ?Los resultados de la revolución de la información son la economía de Internet, la economía del conocimiento y la nueva economía. Estoy muy de acuerdo con el punto de vista del Sr. Jiang Qiping. Es una de las pocas personas con ideas verdaderamente vanguardistas sobre la industria creativa.
En definitiva, la industria cultural es una economía industrial, y la industria creativa es una economía del conocimiento.
3. La industria cultural es estandarización global, y la industria creativa es diversificación global
La modernidad se originó en el Renacimiento occidental y se ha relacionado con la "cultura" desde el principio. La Revolución Científica y la Ilustración después del Renacimiento, así como el colonialismo y la globalización capitalista posteriores, fueron en realidad un proceso centrado en Occidente, que utilizó los valores occidentales como estándar, estandarizó e ISO los productos industriales y estandarizó los productos culturales a nivel mundial. mismo tiempo. El proceso de posterior promoción al mundo. Por ejemplo, los Premios de la Academia de Hollywood en los Estados Unidos, el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en Alemania, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en Francia, etc., en realidad establecen un paradigma occidental globalizado para los productos culturales. . Los distintos Premios Nobel que tienen un impacto de mayor alcance son también la globalización de los estándares occidentales. Basta ver el propósito del Premio Nobel de Literatura: el Premio Nobel de Literatura premia "las obras más destacadas del idealismo". Estos "ideales" e "ismos" se miden enteramente según los valores occidentales.
Disneyland se considera a menudo como un ejemplo típico de la industria cultural. Además, está estandarizado a nivel mundial: no importa en qué parte del mundo se construya el parque, su modelo de gestión y estilo son exactamente los mismos.
Desde una perspectiva amplia, los deportes competitivos modernos son también una "industria cultural" porque tiene las funciones de juego y entretenimiento.
"Más alto, más rápido, más fuerte" es el concepto estándar global de los Juegos Olímpicos, y a él corresponden las reglas de competencia unificadas a nivel mundial. Aunque en la ceremonia de apertura el país anfitrión puede mostrar sus tradiciones nacionales a su gusto y las delegaciones de varios países también pueden presentarse con trajes nacionales, durante la competición oficial es necesario quitarse los trajes nacionales y ponerse ropa deportiva estándar proporcionada por el patrocinador designado. Todos los atletas sólo pueden competir de acuerdo con las mismas reglas. Por supuesto, también existen los récords mundiales Guinness, que también están estandarizados a nivel mundial. Esta unidimensionalidad es una característica básica de la industria cultural.
Sin embargo, las industrias creativas son obviamente diferentes. También es la globalización. Debido a su posmodernidad, la industria creativa presta atención al estilo y la personalidad cultural locales. Tomando como ejemplo el turismo creativo, las características geográficas únicas, las personalidades nacionales, las costumbres locales, las tradiciones culturales, etc. en todo el mundo son requisitos previos y recursos indispensables para el turismo creativo. Si los turistas viajan por el mundo y ven exactamente los mismos paisajes y costumbres populares, es mejor que se queden en casa.
4. La industria cultural produce y vende offline, y la industria creativa produce y vende online
Aunque la industria cultural es inmaterial, sus procesos de producción y venta son altamente materiales. Su difusión debe basarse en medios impresos y teatros, o en radio y televisión, donde el autor y el lector tienen una frontera clara y no pueden interactuar directamente. Todas estas restricciones se deben a que la industria cultural se desarrolló y maduró antes del nacimiento de Internet.
Por el contrario, la industria creativa nació con el crecimiento de Internet. La gente llama a Internet el cuarto medio. Es diferente del primer medio que se basa en la visión (los periódicos y las revistas); es diferente del segundo medio que se basa en el oído: la radio; es diferente del tercer medio que tiene el audiovisual; funciones - televisión. Internet es multimedia y tiene una interactividad que los medios tradicionales no tienen. Las fronteras entre autores y lectores se difuminan o incluso desaparecen. Internet es virtual, digital y abierta, mientras que los medios tradicionales son materiales, analógicos y cerrados.
La industria cultural produce y vende offline, mientras que la industria creativa produce y vende online. Por supuesto, aunque algunos sitios web actualmente tienen funciones de venta en línea, como Dangdang y Joyo.com, que venden libros, no tienen función de producción; por el contrario, algunos sitios web tienen funciones de creación en línea, como Under the Banyan Tree, que participa; en literatura original, etc., pero no tienen función de venta en línea, cada vínculo entre creadores y consumidores no puede constituir una cadena de valor y no hay industrialización.
5. La industria cultural es copia mecánica y la industria creativa es copia digital.
La industria cultural es una especie de industria cultural. Y cualquier industria tiene un carácter mecánico. En comparación con la producción manual del período premoderno, la "reproducción mecánica" se caracteriza por una estandarización específica y un bajo costo. No importa cuán excelente sea la artesanía, es muy difícil producir dos productos idénticos a mano, y cuanto más métodos manuales se utilizan para lograr la estandarización, más tiempo lleva, menor es la eficiencia y mayor el costo. La "reproducción mecánica" de la industria cultural es todo lo contrario. Es muy difícil fabricar dos productos completamente diferentes, y cuanto mayor es la cantidad producida, menor es el costo y mayor es la eficiencia.
La "copia digital" en la era de la informática y de Internet es más eficiente y menos costosa que la "copia mecánica" en la era industrial. Este es el fenómeno por el cual los internautas están descargando actualmente una gran cantidad de tonos de llamada en línea. Se dice que la canción "Mouse Loves Rice" se descargó decenas de millones de veces en Internet en un corto período de tiempo. Debido a la conveniencia y el bajo costo de las descargas en línea, muchas tiendas tradicionales de productos de audio y video fuera de línea han cerrado y una gran cantidad de CD se venden a precios bajos. Este fenómeno muestra que la industria creativa basada en Internet y la reproducción digital ha comenzado a tomar forma y plantea un severo desafío a la industria cultural tradicional.
Si hay una etapa de creación o diseño previa a cualquier copia, entonces la industria cultural es el diseño industrial, y la industria creativa es el diseño digital y el diseño artístico.
Por supuesto, las industrias culturales y las industrias creativas pueden coexistir. Un día, estás disfrutando de productos de cómics (animación) en el metro o en el autobús. Si estás leyendo un cómic en papel, estás consumiendo una "industria cultural" reproducida mecánicamente. Si lo estás viendo en un teléfono móvil, estás consumiendo. Productos digitales. Las “industrias creativas” de la copia.
6. La industria cultural es producción centralizada, mientras que la industria creativa es producción descentralizada
Los principales signos de modernización se pueden atribuir a dos: la industrialización y la urbanización.
La industrialización requiere que una gran cantidad de trabajadores trabajen juntos en los talleres de la fábrica. Después del trabajo, solo pueden ir y volver del trabajo fácilmente si viven cerca de la fábrica. Por lo tanto, la industrialización traerá inevitablemente la urbanización. Con la creciente expansión de las zonas urbanas, la población rural que trabaja de forma dispersa disminuirá gradualmente.
Como industria, la industria cultural también requiere una producción centralizada. La aparición del estudio Hollywood no es de ninguna manera un accidente, sino una forma inevitable de la industria cultural.
Sin embargo, con la aparición de Internet, la separación de "logística" y "flujo de información" significa que las personas dedicadas a la producción de productos espirituales ya no necesitan trabajar juntas. Cada uno de ellos puede trabajar desde casa y sus ideas y productos pueden entregarse a través de Internet.
7. La industria cultural es consumo masivo, y la industria creativa es consumo enfocado
La industria cultural se difunde y se consume a través de los medios de comunicación tradicionales. La audiencia de los medios de comunicación es principalmente la. público En este sentido, los consumidores de las industrias culturales son el público. La "copia mecánica" industrializada da como resultado productos exactamente iguales y sin individualidad, lo que está en consonancia con la audiencia de los medios de comunicación. En una era de fuertes medios de comunicación, nos resulta difícil distinguir si la "copia mecánica" conduce a preferencias unificadas del público, o si los medios de comunicación fortalecen las preferencias unificadas del público. La propia producción de los medios de comunicación también se "reproduce mecánicamente".
En la era de Internet, especialmente en la "era de los teléfonos móviles NG" (una palabra que acuñé temporalmente, N=1, 2, 3..., China está entrando rápidamente en la "era de los teléfonos móviles 3G", y Estados Unidos está desarrollando "teléfonos móviles 4G"), la "copia digital" se ha convertido en la corriente principal, la producción y difusión personalizadas en lotes pequeños son extremadamente convenientes, y el público con los mismos pasatiempos será reemplazado gradualmente por el enfoque en diferentes pasatiempos. . Por lo tanto, los consumidores de las industrias creativas serán de nicho y no masivos.
Varios foros comunitarios que son muy populares en Internet han demostrado que en el contexto de la globalización, sin importar a qué país, nación o cultura pertenezcan los internautas, utilizarán su propia personalidad y pasatiempos para hacerlo. Encuentra automáticamente tu propia comunidad. Este tipo de comunidad es de nicho, no de masas. Por ejemplo, si te gusta la literatura, ve a la comunidad de literatura, si te gusta la ciencia, ve a la comunidad de ciencias y si te gusta la animación, ve a la comunidad de animación. En la comunidad Focus, sin importar edad o raza y cultura, siempre que tengan los mismos pasatiempos, pueden convivir virtualmente.
Por lo tanto, en la próxima era 3G y en la futura era 4G, sin importar dónde se encuentren, las personas pueden descargar sus productos creativos favoritos de Internet WAP de acuerdo con sus pasatiempos especiales.
? 8. La industria cultural crecerá espontáneamente, y la industria creativa necesita apoyo y promoción
Aunque la industria cultural y la industria creativa son ambas industrias espirituales y no pueden separarse de las demás. Con la revolución tecnológica y la promoción del capital, las industrias culturales pueden crecer espontáneamente, mientras que las industrias creativas requieren promoción y apoyo del gobierno.
En 1994, Australia publicó el primer informe de política cultural de Australia con el objetivo de convertirse en una "Nación Creativa". En 1997, el gobierno británico envió una delegación a Australia para su inspección. Después de eso, el gobierno estableció un grupo directivo de investigación especial y propuso que la industria creativa debería ser el foco de la revitalización económica británica. La situación de Australia y el Reino Unido, los dos países que fueron los primeros en defender las industrias creativas en el mundo, muestra que las industrias creativas no pueden funcionar sin apoyo político en sus primeras etapas.
Por el contrario, la industria cultural se desarrolla gradualmente con el proceso de modernización e industrialización. Incluso si el gobierno no brinda apoyo explícito, la industria cultural crecerá espontáneamente de acuerdo con las reglas del mercado. En el extranjero, la industria cultural ya es una industria muy madura y exitosa.
¿Por qué las industrias creativas necesitan más apoyo gubernamental?
Según la definición del gobierno británico, las industrias creativas son “aquellas industrias que se originan a partir de la creatividad, habilidades y talentos individuales y pueden crear riqueza y oportunidades de empleo mediante la aplicación de derechos de propiedad intelectual”. Tengo entendido que este tipo de creatividad, habilidades y talento individuales, sin el apoyo gubernamental adecuado, es difícil que se convierta en una industria. El capital personal es limitado. Si desea iniciar un negocio, la primera dificultad que encuentra es no saber cómo encontrar inversiones.