Lección 22 La prosperidad de la literatura
Lección 23 La gloria del arte
Explicación básica
Primero, del arte neoclásico al arte romántico
1. Los antecedentes del arte neoclásico:
(1) 65438 A finales de 2008, 65438 a principios de 2009, Francia estaba en un estado de En medio de una agitación violenta.
(2) En la búsqueda por parte de la burguesía del espíritu heroico de la antigua Grecia y Roma, nació el arte neoclásico.
2. Características del arte neoclásico:
(1) Enfatiza la racionalidad y a menudo utiliza la historia antigua y los principales acontecimientos de la vida real como temas.
(2) En términos de expresión, enfatiza la racionalidad y presta atención a la limpieza y armonía del cuadro.
3. Figuras y obras representativas del arte neoclásico:
(1) Pintor francés David, entre cuyas obras representativas se encuentran “La Muerte de Marat” y “La Coronación de Napoleón”. Muestra importantes acontecimientos y personajes históricos durante la Revolución Francesa y el reinado de Napoleón, y reproduce vívidamente las importantes imágenes históricas de Francia durante este período.
(2) La "Fuente" del pintor francés Angel demuestra plenamente la combinación perfecta de belleza humana y belleza clásica.
2. El surgimiento del arte romántico:
1. Contexto: Tras el fin del gobierno de Napoleón, la gente quedó decepcionada con el "reino de la razón" defendido y buscado por los pensadores ilustrados burgueses. un nuevo espíritu. Esta emoción se reflejó en el campo de la creación artística, dando lugar al arte romántico.
2. Características: preste atención a expresar las emociones de las personas, utilice colores brillantes y pinceladas atrevidas para enfatizar la integridad y la unidad de la imagen general, pero no se limite a una descripción y representación excesiva de partes y detalles. El arte romántico enfatiza especialmente el papel del color, haciendo que la imagen sea colorida y majestuosa.
3. Figuras y obras representativas: A principios del siglo XIX, la obra maestra del pintor romántico francés Delacroix "Guiding the People's Freedom" muestra típicamente las características de estilo de esta escuela de pintura.
En tercer lugar, el arte realista y el impresionismo.
1. Época: mediados del siglo XIX.
2. Figuras y obras representativas:
(1) Mijo de Francia. Las obras de Miller reflejan principalmente la vida y las emociones de los agricultores, como "El sembrador" y "El espigador".
②Repin ruso. El pintor ruso Repin estaba lleno de un fuerte sentimiento de angustia nacional, mostró profundamente la realidad social de Rusia, simpatizó profundamente con la trágica situación de los trabajadores y expresó su anhelo y anhelo de una vida mejor. Su obra representativa es "Trackers on the Volga".
3. Antecedentes del Impresionismo:
(1)65438 En la segunda mitad del siglo IX, el desarrollo social y económico y el progreso científico y tecnológico.
(2) Un grupo de jóvenes pintores, con el propósito de "no importarles el tema", resisten los temas conservadores y anticuados.
(3) Características:
Con la ayuda de nuevos logros en el campo de la óptica en ese momento, A se obsesionó con el estudio de la luz y el color, enfatizando la captura del "instantáneo". Impresión" de todo en el mundo bajo luz y color. , mostrando sutiles cambios de color.
b 65438 A finales de 2009 y principios del siglo XX, el impresionismo desarrolló aún más y promovió vigorosamente la expresión de la individualidad. La mayoría de las obras tienen líneas toscas, formas exageradas, colores brillantes y un rico encanto decorativo.
(4) El impresionismo se debe a la obra del pintor francés Monet “¿Amanecer?” Nombrado después de la impresión.
(5) Van Gogh de Holanda fue un famoso representante del impresionismo durante este período. Van Gogh es conocido como "el pintor que saltó hacia el sol". Su obra "Girasol" hace que la gente se sienta brillante bajo el sol abrasador.
(6) Cézanne, un pintor francés, era bueno en bodegones con fuertes contrastes de color y fuertes efectos tridimensionales. Es conocido como el "padre de la pintura moderna".
Cuarto, el arte modernista
1. Los antecedentes del arte modernista:
(1) Las dos guerras mundiales del siglo XX han causado un gran daño a las personas. mentes. gran trauma.
(2) Con la aceleración de la industrialización, la tensión de la gente se ha intensificado y las formas tradicionales de expresión artística ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de la gente.
(3) El desarrollo de la ciencia y la tecnología ha ampliado los horizontes de los artistas para comprender el mundo, e intentan crear con nuevas formas de expresión y espíritu artístico. Crearon varios géneros nuevos que eran completamente diferentes del arte tradicional, conocidos colectivamente como arte modernista.
2. Características del arte modernista:
Antitradición y antirracionalidad, que enfatizan el “autosentimiento” y la “autoexpresión” internos del artista y revelan la ira del artista. negatividad y pesimismo, decepción y otras psicologías complejas.
3. Representantes y obras del arte modernista:
El pintor español Picasso es uno de los artistas modernistas más influyentes. Su obra "Guernica" acusa a la fascista Luftwaffe de bombardear la ciudad española de Guernica mediante una serie de retorcidas combinaciones gráficas.
Lección 24 La Música y las Artes Cinematográficas y Televisivas
Explicación básica
1. Géneros musicales y obras representativas en el siglo XIX
1. . Romanticismo El auge de la música:
(1) Época: Siglo XIX.
(2) Características: Presta atención al lirismo, la autobiografía y la forma de representación psicológica personal, destacando los sentimientos personales.
(3) Desarrollo: Centrada en Austria y Alemania, la música romántica alcanzó su apogeo a mediados del siglo XIX.
2. Figuras y obras representativas:
(1) Las obras tardías del músico alemán Beethoven son el puente entre el clasicismo y el romanticismo. En sus obras sinfónicas expresó sus pensamientos y sentimientos contra la autocracia feudal y elogió el capitalismo.
②¿El representante destacado de la música romántica es Juan de Austria? Strauss. Conocido como el "Rey del Vals", sus obras tienen hermosas melodías y ritmos enérgicos, el más famoso de los cuales es "El Danubio Azul".
3. Los brillantes logros de la ópera:
(1) El músico italiano Verdi creó óperas como "La Traviata", y las obras expresaban un fuerte patriotismo y conciencia nacional.
(2) La obra "Carmen" del artista de ópera francés Bizet expresa vívidamente el romanticismo.
4. El auge de las escuelas de música étnicas:
(3) En la Europa del siglo XIX surgieron escuelas de música étnicas que promovían las características nacionales.
(4) A mediados y finales del siglo XIX surgió la música folclórica rusa. El ballet de Tchaikovsky "El lago de los cisnes" es una obra maestra de fama mundial.
2. El desarrollo y cambios de las músicas mundiales en el siglo XX
1. El auge de la música modernista:
(1) Época: se origina el jazz americano. a finales del siglo XIX, después de la Primera Guerra Mundial, ganó una popularidad sin precedentes...
(2) Características: Animado, fácil de entender y de amplia circulación en todo el mundo.
(3) Desarrollo: Después de la Segunda Guerra Mundial, la música representada por el rock, el blues y el jazz se hizo más popular y atrajo a innumerables oyentes. Los cambios en la psicología pública en la nueva era, especialmente el crecimiento del espíritu rebelde de los adolescentes, han convertido la música rock en la corriente principal de la música popular.
2. Obras representativas:
(1) A principios de la década de 1950, la música rock "Shake Around the Night" causó un gran impacto entre los adolescentes estadounidenses.
(2) En la década de 1960, la música rock se hizo cada vez más popular en Estados Unidos y aparecieron obras como "Time is Changing".
(3) Los Beatles británicos también tienen una gran influencia en Occidente.
3. Impacto: Con la revolución en la tecnología de la comunicación y la creciente comodidad del transporte, las cada vez más prósperas actividades de la música pop han cambiado el entretenimiento y el estilo de vida humanos. Los crecientes intercambios musicales y la integración entre países han profundizado la comprensión y el respeto por la música de diferentes grupos étnicos y han promovido la prosperidad de la música mundial.
3. El surgimiento y desarrollo del arte cinematográfico y televisivo
1. El surgimiento y desarrollo del arte cinematográfico:
(1) Condiciones: En el final. En la era eléctrica, el rápido avance de la ciencia y la tecnología proporcionó la base técnica y material para el surgimiento de las películas.
(2) Producción:
A finales de 1919, los hermanos franceses Lumière construyeron una máquina cinematográfica que tenía funciones tanto de rodaje como de proyección.
b A finales de 1895, mostraron por primera vez al público su cortometraje, marcando el nacimiento del cine.
c A principios del siglo XX, el estadounidense Griffith rodó y dirigió películas tanto narrativas como artísticas, como "El nacimiento de una nación". Pero las películas originales eran películas mudas en blanco y negro, llamadas "películas mudas".
d La industria cinematográfica soviética se desarrolló rápidamente y se rodaron películas como "El acorazado Potemkin".
2. Madurez:
(1) En 1927, Estados Unidos filmó con éxito por primera vez un cine sonoro, con sonido, diálogos, música y canto, y la película entró. el período del cine sonoro.
(2) En 1935, se rodó con éxito la primera película en color del mundo, "The Vanity Family".
(3) Después de la Segunda Guerra Mundial, la tecnología cinematográfica cambió rápidamente con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, y las películas de pantalla ancha y tridimensionales aparecieron una tras otra.
3. El surgimiento y desarrollo de la televisión:
(1) Generación: A mediados de los años 20 aparece la televisión.
(2) Desarrollo:
En 1929, el programa de televisión se transmitió por primera vez en Londres, Inglaterra.
En la década de 1930 se emitió la primera serie de televisión del mundo. Por primera vez se introdujeron dos horas de transmisión televisiva diaria.
A finales de la década de 1930, 20.000 hogares británicos tenían televisores.
A principios de la década de 1940, Estados Unidos comenzó a experimentar con programas de televisión en color.
(3) Aplicación universal:
Después de la Segunda Guerra Mundial, la televisión entró en la etapa de popularización y aplicación a gran escala: los programas de televisión evolucionaron desde la transmisión en vivo hasta la transmisión en vivo por video, y desde Transmisión multicanal a transmisión vía satélite.
4. Influencia: El arte cinematográfico y televisivo no solo refleja el progreso científico y tecnológico de la humanidad, sino que también responde y afecta directa y agudamente al desarrollo de la civilización y a los cambios en las costumbres sociales, satisfaciendo las diversas necesidades estéticas de las personas. y actividades espirituales, su impacto en la vida social es cada vez más profundo y extenso.