Es bueno pintando flores y pájaros chinos. Estudió con pintores famosos como Li Ying, Li Ying y Zheng Zhi. También realiza investigaciones en profundidad sobre las obras de Ren Bonian y Zhang Shuqi. Al mismo tiempo, absorbió ampliamente las fortalezas de todos y formó su propia familia. Innovando sobre la base de heredar la tradición, es riguroso y simple, fresco y elegante, con rasgos artísticos distintivos y un fuerte sabor a vida, especialmente las uvas blancas y las flores de vid blancas pintadas son una combinación de pinceladas, bocetos y teñidos a mano alzada, con ideas novedosas y experiencias reales.
Nombre chino: Fang Fengfu.
Nacionalidad: china.
Nacionalidad: Han
Lugar de nacimiento: Condado de Zhong, Chongqing
Fecha de nacimiento: septiembre de 1937
Ocupación: Profesor
p>Institución de graduación: Departamento de Música, Southwest Normal University.
Principales logros: Bueno en la pintura china de flores y pájaros.
Uvas Blancas y Flores de Vid Blanca
Obras representativas: Uvas, Paisaje de Otoño.
Introducción
Fang Fengfu, nativo del condado de Zhongxian, ciudad de Chongqing, nació en septiembre de 1937. Actualmente es profesor en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Southwest en Chongqing, miembro de la Asociación de Artistas Chinos, consultor de arte de la Asociación de Artistas de las Naciones Unidas, director del Comité Profesional de Caligrafía, Pintura y Escultura de las Reliquias Culturales Chinas. Society, director del Centro de Amistad Turística de la Asociación de Artistas Chinos, director de la Asociación Internacional de Investigación de Caligrafía y Pintura de China y presidente honorario del hospital de Pintura y Caligrafía Pangu Art de Beijing.
Especializado en pintura china de flores y pájaros, estudió con profesores como Li, Li y Zhang. Absorbió las fortalezas de los principales pintores y fundó su propia familia. Innovando sobre la base de heredar la tradición, es riguroso y simple, fresco y elegante, con características artísticas distintivas y un fuerte sabor a vida, especialmente las uvas blancas pintadas y las flores de vid blancas, que combinan pinceladas a mano alzada, bocetos y flores, con nuevas ideas y experiencia real.
Ya en la década de 1950, ingresó al Departamento de Música de la Universidad Normal del Suroeste (ahora Universidad del Sudoeste) como candidato junior en la Escuela Secundaria Zhongxian Sanhe para estudiar música. Un año después de cambiar de voz, se trasladó al Departamento de Bellas Artes para estudiar artes plásticas (universidad de cinco años). En 1960, ocurrió un grave desastre natural en nuestro país y los líderes de la escuela le pidieron que se graduara temprano y permaneciera en la escuela. Se dedicó al trabajo administrativo en el Departamento de Arte, primero en la oficina del departamento y luego en la sala de referencia (de hecho, realizó algunos trabajos ocasionales no relacionados con su especialidad). En junio de 1976, asumió oficialmente un puesto de profesor y se dedicó al arte. trabajo docente con el que había soñado. A principios de la década de 1960, los desastres naturales ocurrían con frecuencia en China. En la segunda mitad de 1960, la escuela transfirió a Fang Fengfu para que se dedicara a trabajos de producción. Participaba en diversas actividades físicas en la escuela durante el día y estaba agotado física y mentalmente. Por la noche, lo enviaban a cuidar la pocilga (conocido como el vigilante nocturno para evitar que robaran los cerdos). Durmió con cerdos durante más de cuatro meses (octubre de 1960 a 19612) y tuvo muchos sentimientos. En una noche de invierno, en compañía de los cerdos, el viento frío aúlla, el olor a estiércol se desborda y el viento y la luna se encuentran. Es difícil recordar el pasado, pero aún lo recuerdas fresco. Fang Fengfu acababa de quedarse en la escuela y no tenía estatus social ni voz en el departamento de arte, por lo que fue marginado. En marzo de 1961, lo enviaron a trabajar a la granja Xishanping en Chongqing (el cuaderno originalmente decía que había un maestro adjunto, pero se cambió el nombre y pidió ser reemplazado). En ese momento, mucha gente lo menospreciaba. Un viejo profesor incluso dijo: "Fang Fengfu no es un pintor, a lo sumo es sólo una fuerza laboral". Los comentarios de este caballero fueron demasiado directos y crueles para un joven asistente de enseñanza que acababa de quedarse en la escuela, y fueron perjudiciales para la autoestima. Fue esta frase la que estimuló por completo su alma. A partir de entonces me decidí a conseguir algunos logros, hacer algo y demostrar que soy un material maleable en el campo de la pintura. Durante la Revolución Cultural (la Universidad Normal del Suroeste se mudó a Liangping y Zhongxian respectivamente), en la reunión de crítica y autocrítica celebrada por el Departamento de Bellas Artes del condado de Zhongxian, el viejo profesor se arrodilló frente a Fang Fengfu, admitió sus errores y pidió su perdón. Fang Fengfu dijo: No es necesario. La gente debe tener dignidad. No hagas esto. Inmediatamente levantó al anciano y le dijo: "No te odio, pero quiero agradecerte por enviarme esta frase". Me inspira y me motiva a trabajar más duro." Estudia, estudia más y sé una mejor persona".
Porque solo han pasado dos años y medio desde que Fang Fengfu se transfirió del departamento de música al departamento de arte. , tiene una base de conocimientos limitada, habilidades deficientes y ninguna capacidad creativa. Para compensar sus graves deficiencias en conocimientos profesionales y habilidades de pintura china, aprendió humildemente de profesores veteranos del departamento y a menudo copiaba las pinturas modelo del Sr. Su.
Desde 1962 hasta la primera mitad de 1964, durante más de dos años, Fang Fengfu se encerró casi todas las noches en una sala de distribución de menos de 20 metros cuadrados. Este era a la vez su dormitorio y su estudio. Aquí, a pesar del duro invierno y el calor abrasador, pasé hambre, me quemé hasta medianoche y pinté más de 200 excelentes pinturas de artistas famosos como Su Baozhen, Zhang Shuqi y las dinastías Song, Yuan, Ming y Qing. Se centra principalmente en las pinturas del Sr. Su Baozhen. Entre ellas, pasó seis domingos y seis noches para copiar por completo una enorme pintura de flores y pájaros "Flores y pájaros" (conocida como "Cien pájaros") creada por Su. Baozhen (ahora bien conservado, no puedo dejar de decir que es una bendición). Esta pintura consta de nueve piezas y media de papel de arroz, con cientos de pájaros y decenas de flores pintadas. Es muy emocionante (la pintura original de Su Baozhen fue quemada durante la Revolución Cultural). Esta pintura se convirtió en una obra preciosa y también demostró la capacidad de copia y las habilidades básicas de Fang Fengfu cuando era joven.
En ese momento, los líderes relevantes del Departamento de Arte sabían que Fang Fengfu estaba aprendiendo a pintar flores y pájaros de Su Baozhen, por lo que asignaron cuadros y estudiantes para supervisarlo y evitar que aprendiera de él. Se dice que Su Baozhen era un intelectual de la vieja sociedad y tenía problemas históricos. Debemos evitar que corrompa a los jóvenes y trazar una línea clara entre él y él. Uno puede imaginar lo difícil que fue para él aprender a pintar por sí solo. En ese momento, estaba muy irritable, solitario, silencioso y rara vez hablaba. Su corazón temblaba, sus pensamientos eran extremadamente contradictorios y enfrentaba presiones duales internas y externas. Para aprender a pintar a escondidas, para engañar a los demás. Después de cenar, suele ir a la sala de piano del departamento de música para practicar tocar el piano. Sólo eran más de las 10 en punto y regresé silenciosa y apresuradamente a la simbólica caseta de distribución de energía con una linterna o bajo las estrellas. Solo, aprendo en silencio varias plantillas de pinturas. Fang Fengfu nunca regresó a casa ni una sola vez durante los cinco años de vacaciones de invierno y verano (pero extrañaba su hogar todo el tiempo). Le pregunté al profesor Fang cuál era el motivo. Se quedó en silencio por un momento y dijo: Como niño de una familia campesina remota y pobre, en primer lugar, no tengo dinero y, en segundo lugar, quiero recuperar más lecciones y estudiar más durante las vacaciones. Luego participo en alguna obra social en la escuela y gano algo de dinero para mantener a mi familia. Esta es su verdadera idea, a largo plazo y artística.
Dios premia el trabajo duro. En ese momento, Fang Fengfu era joven y apasionado. Solo duerme más de tres horas cada noche y, a menudo, se queda despierto toda la noche, vistiendo la luna y las estrellas, estudiando mucho y trabajando duro día y noche. Sin duda, esto sentó una base sólida para su puesto docente posterior y las reformas en sus últimos años.
Principales logros
Recientemente se publicó en Beijing "Renchen Early Spring", una "colección a gran escala de exquisitas pinturas de pintores chinos modernos y contemporáneos" publicada por Higher Education Press.
Esta colección de pinturas es una comparación y estudio de la pintura china moderna y contemporánea. Catorce artistas que han hecho contribuciones destacadas a la exploración y el desarrollo de la pintura china abarcaron tres períodos desde finales de la dinastía Qing hasta el presente y exhibieron más de 200 excelentes pinturas.
La colección de pinturas incluye: Wu Changshuo, Qi Baishi, Huang, Pan Tianshou, Zhang Daqian, Fu Baoshi, Ye. También incluye a pintores que todavía están activos en los campos de la educación artística y la pintura china, como Sun Qifeng, Huang Yongyu, Liu Wenxi, Yang Zhiguang, Liu Dawei, Kong Zhongqi, etc. Entre ellos, el único pintor chino seleccionado de la región suroeste es Fang Fengfu, natural de Zhongzhou (profesor jubilado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Southwest y miembro de la Asociación de Artistas Chinos).
El editor seleccionó 19 obras representativas de Fang Fengfu de la colección. Entre ellas, las pinturas de uvas a mano alzada como "Talentos de las regiones occidentales", "Otoño borracho" y "Expectativa" son las más llamativas. No es fácil estar incluido en esta lista. Muestra que ha logrado una relativa independencia y una connotación estética más rica en la relación entre el lenguaje pictórico y la pluma y la tinta. En términos de rendimiento técnico, es bueno con la punta del bolígrafo y se desempeña bien con la punta del bolígrafo. Una fruta, una canasta, una enredadera, una hoja, una escena, un trazo y una tinta son como notas musicales. Al formar su propio ritmo en la imagen, la relación entre la pluma, la tinta y los objetos se vuelve más suelta y áspera, y las pinceladas se agrandan aún más, desde la pluma pequeña hasta la tinta pequeña y luego a la tinta grande, la tendencia es hacia el tamaño. La técnica de expresión ha evolucionado desde pequeñas pinceladas a mano alzada hasta grandes pinceladas a mano alzada. Cada vez se utilizan más elementos subjetivos para expresar directamente la propia personalidad y sentimientos a través de la pincelada, y se destaca la exploración personalizada.
Lea Fang Fengfu e interprete las actividades de su vida y sus trabajos de más de 70 años. Disponible: 12 palabras "vida, educación, arte, diligencia, amor, dedicación", resumidas en 6 palabras clave. Lo más valioso de la familia Fang es que son diligentes, reflexivos y ambiciosos; buscan constantemente la innovación y el cambio. En sus últimos años, también desarrollaron métodos experimentales, cambiaron su pensamiento creativo y se dedicaron a la creación. Investigación de pinturas de flores y pájaros a mano alzada.
Durante los últimos treinta años, sus obras se han exhibido en Rumania, Albania, Canadá, Estados Unidos, Francia, Australia, Japón, Tailandia, Filipinas, Nueva Zelanda, Singapur, Malasia, Hong Kong, la provincia de Taiwán, Macao y otros países. y regiones, así como en Tianjin, Beijing, Nanjing, expuso en Shenzhen, Guangzhou, Chengdu, Chongqing y otros lugares. Hay más de 30 obras enmarcadas, como "Brillantes colores otoñales", "Enredadera luminosa colgante con perlas", "Primavera cálida" y "Fruta fragante", que pertenecen al Acuerdo Central de Bienestar de los Trabajadores de Japón, el Gran Salón del Pueblo de Japón. Beijing, Puerta de Tiananmen, Zhongnanhai, Salón Conmemorativo del Presidente de Mao Zedong, Pabellón de Luz Púrpura del Consejo de Estado, Hotel Beijing Sichuan, Pensión Estatal Gouyutai, Hotel Gran Salón del Pueblo, Salón de Recepciones del Primer Ministro Beidaihe, Sala de Conferencias de Ministros del Consejo de Estado. Al mismo tiempo, muchas obras fueron presentadas como obsequios diplomáticos a algunas figuras políticas y élites sociales en más de diez países y regiones, incluidos los Estados Unidos, la Universidad de Moscú en la ex Unión Soviética, la Universidad de Bolonia en Italia, Alemania, y Japón. Beijing Rongbaozhai expone sus obras durante todo el año.
Fang Fengfu publicó tres ediciones de las colecciones de pintura de Fang Fengfu, que incluyen "Cómo pintar glicinas", "Técnicas de pintura de flores y pájaros a mano alzada", "Grulla blanca en la mañana" y "Colección de pintura de uvas de Fang Fengfu". ". Se ha desempeñado como juez en muchas exposiciones nacionales de arte y caligrafía. Su biografía personal y sus logros académicos se han incluido en "Quién es quién en el mundo", "Diccionario internacional de profesores de caligrafía y pintura contemporáneas" y "Colección de arte mundial (China). Volumen)", "Colección de pintura del pabellón Zhongnanhai Ziguang", hay más de 40 obras famosas, incluida la "Colección de pinturas para el centenario del nacimiento del presidente Mao" y la "Colección de pinturas de la plaza de Tiananmen". La Editorial de Bellas Artes de Sichuan publicó "Colección de pintura de uvas de Fang Fengfu", Southwest Normal University Press publicó "Técnicas de pintura de flores y pájaros a mano alzada" y Guizhou Education Press publicó la serie de técnicas "Cómo pintar glicinas para él". Casas editoriales nacionales clave, como People's Publishing House, China Art Publishing House, People's Daily Publishing House y Rongbaozhai Publishing House, han publicado más de 60 (partes) de pinturas, álbumes, obras y libros técnicos (incluidos tres, cinco juegos multijugador ).
Se realizó una exposición en el Museo Nacional de Arte de China del 27 de agosto al 6 de septiembre de 2008. En agosto de 2010, la pintura china ganó la medalla de oro en la Exposición Universal de Shanghai.
En agosto de 2011, participó en la 11ª Exposición de Intercambio de Arte y Cultura de China y ganó el título de "Artista Contemporáneo Destacado", la Medalla de Oro y el "Premio a la Contribución Destacada al Intercambio de Arte y Cultura de China". .