Por supuesto, algunos estudiantes dirán que solo quiero aprender por mi cuenta. Sólo puedo decir que mi espíritu es encomiable y mi valentía es encomiable, pero quiero decir: dejen de hablar. Hasta ahora, no he visto a nadie aprender a dibujar bien por sí solo. Por supuesto que es un genio. Si crees que eres un genio, también puedes aprender por ti mismo. Por supuesto, la premisa es que seas autodisciplinado, inteligente y tomes el menor número de desvíos posible.
Si quieres marcar la diferencia en la industria de la ilustración, entonces puedes encontrar un buen profesor que te guíe a través de cinco obstáculos y seis generales en el mundo de la ilustración, reduzca constantemente los obstáculos y desvíos, y sepa cómo Utilice los métodos correctos para progresar. Sepa cómo aprender y aplicar el conocimiento, y aprenda un conjunto de sistemas y sistemas en lugar de simplemente aprender desde cero.
En segundo lugar, si no tienes una base para pintar, no hay necesidad de preocuparte por eso. En primer lugar, quiero decir que no se obsesione con su base cero en la pintura. No hay nada que puedas hacer. ¿Quieres aprender a dibujar? Estos no son problemas en absoluto. Sin fundamento no hay fundamento. ¿No está bien aprender ilustración sin ninguna base? Esto es una completa tontería. ¿Quién nace con una base para la pintura? ¿No son todos eruditos? No es más que tomarse el tiempo para aprender. ¿No tenemos esta base? Algo tan simple, no es gran cosa.
¿Tres? Sólo escuchando a profesores confiables se pueden aprender técnicas de pintura confiables. De hecho, para muchos amigos que acaban de empezar a aprender ilustración, ¿qué es la felicidad? Desde el principio tienes un profesor bueno y confiable. A veces determina el éxito o el fracaso de tu aprendizaje de la pintura. Si empieza bien, más adelante irá aún mejor. La mayoría de las veces, un buen profesor determinará su futuro en esta industria.
Conozco a un excelente ilustrador que además es una persona persistente. Desde hace muchos años insiste en dar clases gratuitas de ilustración por las tardes, que son muy animadas, interesantes y fáciles de entender. Incluso los estudiantes sin conocimientos básicos pueden comprender, aprender y ver con claridad, lo que realmente puede ayudar a todos a evitar desvíos. Si evitas desvíos, tu confianza en el aprendizaje se fortalecerá y podrás conquistar muchas cosas. Los estudiantes que quieran escuchar pueden hacerlo. El último grupo es: Kaká puede combinar estos dos grupos para descubrir un nuevo mundo de aprendizaje.
En realidad dije que sí, son más mis sentimientos personales. Ya sea bueno o no, debes experimentarlo realmente. Francamente, sabes que incluso una lección es mejor que un mes de chismes en línea.
¿Cuatro? ¿Cómo aprenden los principiantes a ilustrar? ¿Cómo aprender ilustración en el curso más fácil? ¿Cómo puede un novato aprender bien la ilustración? ¿Cuáles son las técnicas para el autoestudio de la ilustración? Estas preguntas deben ser muy problemáticas para los principiantes en pintura, entonces, ¿cuáles son algunos consejos rápidos para el autoestudio de la ilustración? Hoy les voy a explicar algo. El tutorial es sencillo. Echemos un vistazo al pitido:
La ilustración CG es una rama de la ilustración tradicional dibujada a mano y un nuevo aspecto de la ilustración. Debido a su alta eficiencia de pintura, rápida velocidad de comunicación y amplio rango de comunicación, se ha convertido en el nuevo favorito de los círculos de pintura en la sociedad actual. Se ha utilizado en animación, vídeo, juegos, publicaciones, publicidad y otros campos, y la demanda de pintores CG está aumentando. Para aquellos que quieran o quieran ingresar a esta industria, ahora es una era de desafíos y oportunidades. Mucha gente está interesada en la ilustración. A continuación se presentan algunas preguntas frecuentes sobre ilustradores para su referencia.
1. ¿Qué puedo hacer con las ilustraciones?
Una predicción optimista decía: "La ilustración comercial estará entre las 17 industrias populares en el futuro y se convertirá en un grupo de altos ingresos como las celebridades, los abogados, los ingenieros de software y los diseñadores de moda".
p>Muchas industrias y campos ahora tienen demanda de tecnología de ilustración CG, como cómics, animación de cine y televisión, pinturas originales de juegos, novelas gráficas, ilustraciones de publicaciones, diseño de dibujos animados, ilustraciones publicitarias, educación, Internet, etc. Si es lo suficientemente creativo, puede realizar diseño de publicidad impresa, diseño de animación, grupo de teatro, página web, diseño de arte para grandes supermercados, medios digitales y escenografía.
2. Respecto a los ingresos:
Si haces ilustraciones para revistas, los ingresos no son altos como 200 y hay que revisarla repetidamente. Si es una página interior, suele ser 50-100. También puedes adquirir ilustraciones infantiles. Aunque el precio unitario es bajo, el precio total es alto debido a la gran cantidad. Por tanto, sin cinco o seis revistas fijas, es muy difícil reservar artículos para revistas. Pero es más fácil decirlo cuando eres famoso. Recuerdo que en 2009, una revista de ilustración digital CG tuvo muchas entrevistas con ilustradores nacionales famosos, como "Bullet". Sus pinturas son muy detalladas y la compensación para un solo ilustrador es de 1.000 a 5.000. Otros ilustradores tienen estilos diferentes y hay alrededor de 3.000 ilustradores individuales.
3. Acerca de las herramientas:
He estado usando la placa básica de Wacom durante cuatro años y ahora acabo de instalar una pantalla pintada a mano. Me dan ganas de llorar. .
También puedes dibujar en un iPad o en un teléfono móvil. Para tu próximo cuaderno de bocetos, compra un lápiz capacitivo de alta precisión (la alta precisión no es barata, no tiene sensibilidad a la presión y es ineficiente, no se recomienda) y. Haga uno especialmente diseñado para el iPad. Lápiz sensible a la presión profesional de Wacom. Cuesta entre 300 y 400 yuanes en Taobao y tiene una sensibilidad a la presión de 2048, que es suficiente para ti. Es muy conveniente dibujar y garabatear cuando sales. Bien, después de beber este plato de sopa de pollo, es hora de hablar sobre qué hacer.
4. Antes que nada, lee más.
El aprendizaje de ilustraciones requiere una visión amplia. Es difícil tener una comprensión integral de los requisitos de habilidades de esta especialización sin leer una gran cantidad de tutoriales. Por lo tanto, cuando comienza, debe conectarse más a Internet, recopilar más información, ir más a foros, dedicar más tiempo a comprender los conocimientos relevantes de la industria y comunicarse más con la gente, para poder progresar más rápido en un buen ambiente. . Es imposible buscar la derrota en un cuadro. Todo progreso se produce a través de la comunicación y la colisión. Al mismo tiempo, cómo encontrar el método de aprendizaje más rápido requiere comprender la situación de la industria, los requisitos y estándares de la empresa empleadora, y los estándares y condiciones de la industria. Cuanto más sepas, mejor. (Solo así se mejorará el valor añadido)
Al principio, vale la pena dedicar unas horas a ver vídeos tutoriales todos los días. Ayudará al cerebro derecho a formar un sistema profesional y posteriormente entrenarse. Obtendrá el doble de resultado con la mitad del esfuerzo. Después de leer los cursos en la clase de capacitación y encontrar un buen método de aprendizaje, debes combinar muchos ejercicios con los métodos anteriores, absorber constantemente cosas buenas, dominar estos software y métodos con habilidad y convertirlos en tus propias reservas y métodos. . Estar expuesto a diferentes estilos de ilustraciones y desarrollar buenos hábitos de recopilación, análisis y organización de información.
5. Saca más puntos.
La práctica y la práctica son, por supuesto, importantes. Copia muchas obras de maestros e ilustraciones de diferentes estilos. Después de comenzar, debes practicar más, perseverar y probar nuevos estilos de pintura en el proceso de perseverancia y exploración.
Al mismo tiempo, si desea prestar atención a la eficiencia, debe aclarar el propósito, aclarar los métodos y métodos para lograr el objetivo y perfeccionar cada proceso. Aprende las técnicas eficientes correspondientes y practica más hasta dominarlas, mejorando así tus habilidades. Los resultados en cualquier etapa sólo pueden considerarse como un intento y un hito en tu proceso de formación artística, y no pueden resumirse como tu estilo.
6. Piensa más.
Piensa en cómo lo dibujaste y continúa resumiendo y mejorando durante la práctica. Sólo así podrás progresar más rápido. De lo que quiero hablar a continuación es del potente software de dibujo:
La IA y estos dos programas vectoriales pueden dibujar cómics de estilo simple similares a "Xi Yang Yang Big Wolf", que se pueden hacer fácilmente con el mouse. .
PS es el mejor software de procesamiento de imágenes. Muchos ilustradores están acostumbrados a la interfaz y los hábitos operativos de PS, por lo que mucha gente usa PS para dibujar. PS es muy eficiente cuando se usa con selecciones.
También existe un software relativamente fácil de usar: OC. Este software no tiene funciones abarrotadas, es muy práctico y ocupa muy poca memoria. Sin embargo, es mejor utilizar versiones de OC inferiores a 4.0. Las versiones superiores a 4.0 suelen ser inestables.
SAI es un muy buen software para colorear y hay muchos tutoriales sobre SAI en Internet.
Painter es un software de pintor absolutamente profesional que contiene una gran cantidad de pinceles. Utilizado con una tableta pintada a mano, puedes aprovechar al máximo las potentes funciones del pintor y volverte aún más poderoso.
7. La base es:
El propósito de dibujar no es sólo practicar bien. Más importante aún, cultivar una concepción artística del pensamiento y de la forma de observar las cosas.
En definitiva, cuanto más aprendo, más me siento como una rana en el pozo. La base y las ideas son muy importantes. Sin una base, no puedes manifestar lo que deseas. Entonces, no importa lo que hagas, no hay atajos. Si omites los conceptos básicos ahora, estarás al límite cuando crees en el futuro. No importa si no tienes una base. Aprende, aprende, aprende todo.
¿Cinco? Al aprender ilustración atrévete a pensar y actuar, la edad no es un problema. Cada vez que veo amigos que vienen a estudiar ilustración, siempre pregunto:
¿Pueden los estudiantes que no son de especialización aprender desde cero?
¿Puedo aprender bien ilustración cuando tenga entre 20 y 30 años?
Ante tal pregunta yo respondería:
Yo-yo, ¿te gusta? Puedes aprenderlo si quieres.
1. ¿Es importante la edad para aprender ilustración?
Antes que nada puedes preguntarte ¿Cuáles son los pasos para aprender bien la ilustración?
Practicar-encontrar el problema-pensar-resolver el problema-seguir practicando-encontrar el problema.
¿No viste nada relacionado con la edad en este paso? Obviamente no, ¡verdad! Entonces, si realmente sientes que eres demasiado mayor para aprender ilustración, ¿desde qué ángulos deberías aprender? Combinación de colores y composición general. Estos dos puntos son a los que el editor cree que los amigos mayores deberían prestar atención.
Para aprender ilustración, el color y la composición deben estar relacionados con el diseño. Las personas mayores pueden caer fácilmente en pensamientos rígidos. Descubrirá que no tiene tantas ideas en mente como antes y su estética se estabilizará gradualmente. Este factor hará que hagas esfuerzos diferentes a los de otros amigos en el proceso de aprender ilustración, fortalezcas tu propia estética y te adaptes a las necesidades del mercado convencional.
2. Solución:
En esta era abierta, el entrenamiento duro es una forma muy ineficiente de aprender. Dedique algún tiempo a leer libros, mirar videos e interactuar con otras personas. Con una red tan desarrollada, siempre podrás encontrar objetos y métodos de aprendizaje que te ayudarán a progresar.
3. ¿Cuáles son nuestras ventajas?
En comparación con los jóvenes que están ansiosos por aprender cosas nuevas (este no es un significado despectivo), debes amarlo realmente y tener tu propio pensamiento maduro y estable antes de aprender. En términos de objetivos, sabrás tu dirección con mayor claridad; en términos de tiempo, podrás valorar más el tiempo e invertir tu tiempo libre en ilustraciones que te gusten en términos de dinero, si sabes lo que no es bueno en tus pinturas; Puedes tener suficiente capacidad financiera para encontrar un buen profesor para estudiar.
4. ¡Recuerda! La edad no es un problema, lo más importante es si tienes suficiente tiempo para practicar.
Si no sabes cuánto tiempo inviertes cada día y cómo practicar, no puedes juzgar cuánto tiempo te llevará convertirte en un excelente ilustrador. Sin embargo, para la especialidad de ilustración, los 10.000. La regla de las horas sigue vigente.
Primero puedes fijarte una pequeña meta, primero dibujar 100 pequeños ejercicios, el método de práctica (copiar, registrar tus propias ideas, hacer algunos cambios basándose en la copia), el objeto de la copia puede La forma elegida para representar debe ser clara y más difícil que la imagen mostrada por el sujeto. El estilo no debe ser demasiado abstracto, porque la abstracción es una forma más difícil. La práctica en grupo será más efectiva.
Sigue el mismo estilo de práctica durante un tiempo determinado para obtener la retroalimentación necesaria. Si puede dedicar de 4 a 8 horas de práctica todos los días, logrará algunos avances en aproximadamente 1 mes. Generalmente, podrá descubrir su progreso y algunos problemas más específicos en aproximadamente 3 meses.
El arte recorre la vida. Aunque la creatividad se consumirá con el tiempo, el arte funcionará mejor en diferentes edades. Cuando eres joven, puedes ser colorido y fuerte. La tradición y la sencillez no aburren cuando uno se hace mayor. Un buen ilustrador no es algo pasajero, así que no importa la edad que tengas, puedes brillar.