Plan de trabajo docente para cuarto grado de primaria arte 1 1. Situación básica de los estudiantes (incluidos conocimientos, habilidades, actitudes de aprendizaje, métodos, hábitos y rendimiento académico, etc.)
Los estudiantes de primer año están expuestos por primera vez a clases de arte estandarizadas, que son novedosas, interesantes y divertidas. Además, los factores educativos y psicológicos antes de que los estudiantes de primer año ingresen a la escuela son diferentes. Deben tener su propio pensamiento creativo, imaginación y personalidad técnica en la pintura y la producción artesanal, pero esto conducirá a un aprendizaje y hábitos inconsistentes, lo que traerá problemas innecesarios a las clases de arte. Los estudiantes de primer año tienen bases débiles y se les debe enseñar con paciencia. Como los estudiantes son jóvenes, les interesa todo, pero su interés y paciencia no durarán mucho. Por lo tanto, la pintura es de gran ayuda para ellos, permitiéndoles sentir inicialmente la belleza y cultivar su capacidad de observación, su capacidad de pintar y su capacidad de imaginación al pintar.
2. Análisis del libro de texto (incluido el contexto del conocimiento, la importancia y dificultad del curso, el valor de la educación moral, el valor emocional, el valor de las habilidades, etc.).
Este libro de texto ***18 clases, 34 horas. Hay 18 clases de arte este semestre y los materiales didácticos pueden ampliar completamente el pensamiento de los estudiantes y permitirles aprender cursos de arte felizmente. Se puede decir que los estudiantes de primer año tienen una base deficiente. Según los estándares del plan de estudios de arte, la enseñanza se divide en cuatro áreas de enseñanza: "Forma y expresión", "Diseño y aplicación", "Síntesis y exploración" y "Apreciación y comentario".
Modelado y Expresión: Esta área es un área de aprendizaje donde los estudiantes experimentan la diversión de modelar y expresar sus sentimientos e ideas de diferentes maneras y medios utilizando los medios que tienen en sus manos.
Diseño y Expresión: Este campo permite al estudiante utilizar los materiales y medios necesarios para experimentar y crear diversión.
Las obras diseñadas y producidas en torno a usos y propósitos necesarios pueden transmitir información, embellecer la vida y cultivar habilidades integrales de los estudiantes, como habilidades de diseño, habilidades prácticas y habilidades prácticas.
Investigación integral: aunque hay pocos materiales, puede ser utilizada por estudiantes jóvenes con poca capacidad de comprensión. Los profesores pueden centrarse en orientar y guiar a los estudiantes para que exploren activamente y, a través de actividades artísticas integrales, pueden desarrollar la capacidad de investigar, crear y resolver problemas de manera integral.
Apreciación y crítica: esta especialidad permite a los estudiantes apreciar y comentar visualmente la belleza de la naturaleza y las obras, usar el lenguaje para evaluar y mejorar el gusto estético y la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes. Los puntos clave y las dificultades de la enseñanza son los siguientes:
(1) Puntos clave:
1. Comprender los colores y formas de uso común y experimentar los efectos del uso de diferentes herramientas multimedia. Exprese sus ideas rasgando, cortando, pegando y dibujando.
2. Explorar la percepción del barro, resumir varios métodos básicos de jugar con barro y expresar experiencias y sentimientos en el lenguaje. 3. Apreciar la belleza del corte, rasgado y origami de papel, y aprender los métodos de corte, rasgado y modelado de origami de papel.
4. Explora la expresión de varios objetos en forma de dibujo lineal.
5. Guiar a los estudiantes a percibir y descubrir la belleza de la comida, y estimular el interés de los estudiantes en las clases de arte. (2) Dificultades:
1. Los estudiantes sienten la apariencia de los objetos y los expresan en el lenguaje.
2. Guíe a los estudiantes para que experimenten los diferentes efectos de diferentes pinceladas y diferentes materiales de pintura, y guíelos para que expresen lo que ven y escuchan.
3. Cultivar el espíritu innovador de los estudiantes, desarrollar la personalidad de los estudiantes, dar rienda suelta a los sentimientos de los estudiantes por los personajes de dibujos animados y permitirles explorar haciendo inferencias de un ejemplo a otro en las actividades de aprendizaje.
4. Comprender la diferencia entre las cosas de la naturaleza y las obras de arte, dejar que los niños aprendan a observar las obras de arte, describir la forma, el color y la trama de la obra y contarla desde mis propios sentimientos.
5. ¿Cómo hacer que la enseñanza cooperativa funcione mejor en las clases de arte?
3. Tareas docentes para este semestre (deben incluir conocimientos básicos, hábitos básicos, habilidades básicas, tareas de entrenamiento de habilidades y emociones, etc.)
1. texturas y otros lenguajes artísticos, aprende a utilizar diversas herramientas, experimenta los efectos de diferentes medios y expresa lo que ves, oyes, sientes y piensas al ver, pintar y hacer, estimulando así una rica imaginación y un deseo creativo.
2. Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos métodos simples de producción creativa y manual, realice diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otras actividades artísticas. .
3. Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, y utilizar el lenguaje oral o escrito para describir los objetos de apreciación, describir sus características y expresar sus sentimientos.
4. Utilice juegos de modelado para combinar lenguaje, música y otros materiales del curso para crear, interpretar y exhibir arte para expresar sus intenciones creativas.
5. A través de la experiencia y exploración de obras, medios, herramientas y procesos de producción, desarrollar habilidades preliminares en la percepción, modelado y expresión verbal de obras artísticas.
IV.Principales medidas para mejorar la calidad de la enseñanza de las materias
1. y cultivar gradualmente en los estudiantes buenos hábitos de estudio.
2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar al máximo el papel de demostración intuitiva del maestro, estandarizar acciones, dar ejemplo a los estudiantes, aprender métodos de pintura correctos y movilizar completamente la atmósfera de aprendizaje.
3. Elija materiales didácticos que sean de interés para los niños y utilice métodos de enseñanza de juegos animados para infiltrarse en la belleza.
Terminología profesional para estimular y cultivar el interés de los estudiantes por aprender arte. Preste atención a las emociones de los estudiantes, utilice un lenguaje amigable y mantenga una atmósfera simple. Anime activamente a los estudiantes a usar su cerebro y cultivar su imaginación y creatividad.
5. Progreso general de la enseñanza
Este semestre, el primer grado de nuestra escuela adoptó la nueva versión de Zhejiang del libro de texto. Para cumplir mejor con las tareas docentes de este semestre, el plan docente se formula especialmente de la siguiente manera:
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Niños del primer año. Los estudiantes de secundaria acaban de ingresar a la escuela primaria desde el jardín de infantes y algunos hábitos no son adecuados para ellos, bueno, es fácil distraerse. La organización de la enseñanza en el aula tiene las características necesarias de dificultad y edad de los estudiantes, por lo que la actitud docente del profesor y la filosofía de la enseñanza juegan un papel decisivo. Este semestre estimulará el interés de los estudiantes en aprender arte.
2. Análisis de los libros de texto:
(Breve análisis de todo el libro de texto:
Se basó la elaboración del primer libro de texto experimental de las ediciones de Zhejiang y América sobre una serie de documentos nacionales sobre reforma educativa, especialmente el "Esquema (rutinas) de reforma curricular de educación básica" del Ministerio de Educación, están indexados y se basan en los "Estándares curriculares artísticos de educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" formulados y emitido por el Ministerio de Educación como base principal, rompiendo lo anterior. La estructura del sistema de material de enseñanza se basa en el conocimiento y las habilidades artísticas como objetivo principal, y la composición se construye con la mejora de la alfabetización artística como núcleo y la exploración del arte. actividades prácticas como línea principal.
La compilación de este material didáctico se centra en el cultivo de la estética y la experiencia visual de los estudiantes, enfatizando el cultivo de la estética y la experiencia visual de los estudiantes. y habilidades prácticas De acuerdo con el principio de estar cerca de la sociedad, estar cerca de los estudiantes y aplicar lo aprendido, los temas de diseño de los libros de texto se seleccionan para adaptarse a las características físicas y mentales de los estudiantes de primer año de escuela primaria, con la la parte de modelado como parte principal y la parte práctica como complemento. Esfuércese por comprender las herramientas del arte y los métodos básicos a través del estudio de este semestre y sienta la diversión del arte en las actividades.
(2). enseñar:
(1) Comprender conocimiento básico del arte, comprensión de las herramientas artísticas y ser capaz de utilizar las herramientas para realizar actividades artísticas simples;
(2) Cultivar a los estudiantes. ' emociones perfectas de amar la vida a través de actividades artísticas;
(3) En los materiales didácticos Puntos clave y dificultades (breve análisis):
Estar familiarizado con las herramientas artísticas y ser capaz de completar actividades artísticas simples basadas en su propia experiencia de vida después del aprendizaje.
(4) Medidas de enseñanza:
Comience con la comprensión y la observación, domine los métodos de observación en la práctica y cultive el trabajo meticuloso de los estudiantes. Utilice los libros de texto como soporte, tome las actividades como línea principal y utilice pequeños pasos para guiar a los estudiantes a completar los objetivos de enseñanza, crear situaciones culturales y cultivar el espíritu humanista. situaciones culturales necesarias.
Alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y exploratorio, y prestar atención a la autoevaluación de los estudiantes en la enseñanza y la evaluación mutua. El precio de los cursos de arte tradicional se basa en la evaluación de los objetivos del curso. La evaluación del curso debe implementar el espíritu de educación de calidad y el concepto de desarrollo de los estudiantes, y el núcleo es promover el cultivo de la capacidad estética en la enseñanza. Brindar a los estudiantes la oportunidad de experimentar excelentes obras de arte y guiarlos a imaginar y comparar. p>
3 Horario docente:
Unidad 1: 1, Entrando al nuevo mundo
Unidad 2: 2, Mundo Tangible 3, Cubo de colores
Unidad 3: 4 Mi placa 5. El susurro de la lluvia 6. El sol en mi corazón.
Unidad 4: 7 vehículos que pasan, 8, rejas de ventanas
Unidad 5: bocadillos elegantes, 10, piruletas dulces
Unidad 6: 11, el mundo de pájaros, 12, peces grandes y peces pequeños, 13, el león poderoso.
Unidad 7: 14 Hice un pequeño portalápices, 15 un animal de origami que se puede mantener de pie.
Unidad 8: 16, vuelo en globo grande, 17, caras graciosas.
Seamos buenos amigos.
Plan de trabajo docente Arte en escuela primaria, cuarto grado 21, análisis de libros de texto
El primer grado de este semestre utiliza la versión de Hunan del libro de texto experimental de arte de educación obligatoria de nueve años según el nuevo plan de estudios. estándar. De acuerdo con el espíritu de los nuevos estándares curriculares, los materiales didácticos han dispuesto cuatro nuevas áreas de aprendizaje.
Estilo y expresión (es decir, utilizar una variedad de materiales y medios para experimentar la diversión de modelar y expresar emociones y pensamientos en el campo de aprendizaje),
Diseño y aplicación (en referencia a los propósitos y usos necesarios, un campo de investigación que utiliza los materiales y medios necesarios para diseñar, producir, transmitir y comunicar información, la vida y el medio ambiente de la flor del ciruelo, y cultivar la conciencia del diseño y la capacidad práctica.
Apreciación y crítica. (refiriéndose a la apreciación visual de los estudiantes de la belleza natural, las obras de arte, etc.) La apreciación y la crítica del mundo constituyen el campo de aprendizaje del gusto estético y la mejora de la capacidad de apreciación del arte,
Síntesis y exploración (. se refiere a guiar a los estudiantes para que exploren, investiguen, creen y resuelvan problemas de manera integral a través de actividades artísticas integrales.
Estos materiales del curso son novedosos, tienen un diseño hermoso, están cerca de la vida de los estudiantes y son profundamente amados por los niños. /p>
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
Estar interesado por las cosas bellas, tener capacidad de sentir inicialmente la belleza, desarrollar el hábito de la observación preliminar al pintar, tener gran interés por la pintura imaginativa y proposicional. pintar y poder pintar con audacia según sus propios sentimientos
La velocidad para completar la tarea varía. Algunos estudiantes están acostumbrados a llevarse a casa la capacidad de expresión visual de algunos estudiantes, que todavía se encuentra en el nivel de jardín de infantes.
3. Los requisitos generales para la enseñanza este semestre
1. Puntos clave de la educación del conocimiento
(1 Percibir varias formas arbitrarias.
(2) Comprender y usar varias formas planas y colores de uso común.
(3) Usar formas y colores para copiar, agregar imágenes, memorizar imágenes e imaginar imágenes
( 4) Aprenda a usar varias herramientas de pintura simples, aprenda a rasgar, doblar, deletrear, pegar, amasar y amasar, cavar métodos manuales y desarrollar posturas y hábitos correctos para pintar y hacer.
(5) Apreciar. la belleza de las pinturas y obras de arte popular de la patria.
2. Puntos clave del entrenamiento de habilidades
(1 Desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas, seguir adelante con determinación y promueva la transformación de la imaginación no intencional a la imaginación intencional, y de la imaginación representacional a la imaginación creativa.
(2) Utilice colores con audacia en actividades de pintura para alentar a los niños a expresar sus emociones a través de la pintura.
(3) mejorar la flexibilidad de los movimientos de la mano y promover el desarrollo de la coordinación mano-cerebro.
(4) mejorar la capacidad de belleza del color y modelar la belleza.
3. de educación estética
(1) Cultivar el amor de los niños por la patria, el amor por su ciudad natal y el amor por los trabajadores
(2) Permitir que los estudiantes experimenten la diversión de las actividades artísticas. y estimular el interés de los niños por las actividades de creación artística.
Plan de trabajo docente para 3º de Arte de Educación Primaria 1. Análisis de la situación de aprendizaje
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Niños de primer año de educación primaria; La secundaria acaba de ingresar a la primaria y tiene algunos malos hábitos y es propenso a la falta de concentración. A juzgar por el efecto docente del último semestre, es necesario organizar la enseñanza presencial además de la gran cantidad de estudiantes en cada clase. que son las características de edad de los estudiantes, por lo que la actitud docente del docente y la filosofía de la enseñanza juegan un papel decisivo. Este número guiará a los estudiantes a aumentar su entusiasmo por aprender arte y cultivar su gusto estético.
2. Análisis de los materiales didácticos:
Objetivos didácticos y requisitos de todo el libro:
1. Puntos clave de la educación del conocimiento:
(1) Comprender y utilizar una variedad de formas planas y colores comunes.
(2) Utilice formas y colores para copiar, agregar imágenes, recordar imágenes e imaginar imágenes.
(3) Aprenda a utilizar varias herramientas de pintura sencillas y aprenda métodos manuales como rasgar, doblar, unir, pegar, amasar y cavar. y desarrollar posturas y hábitos de pintura correctos.
(4) Apreciar el paisaje de la patria y la belleza de las pinturas infantiles y las obras de arte popular.
2. Puntos clave del entrenamiento de habilidades:
(1) Desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en actividades artísticas, seguir adelante y promover la transición de la imaginación no intencional a la imaginación intencional, y de la reproducción El paso de imaginar a crear imaginando.
(2) Utilice colores con audacia en actividades de pintura y anime a los niños a expresar sus emociones a través de la pintura.
(3) Mejora la flexibilidad de los movimientos de la mano y promueve el desarrollo coordinado de la mano y el cerebro.
(4) Mejora la capacidad de belleza del color y belleza de la forma.
3. Puntos clave de la educación estética:
(1) Cultivar el amor de los niños por la patria, la ciudad natal y los trabajadores.
(2) Permita que los estudiantes experimenten la diversión de las actividades artísticas y estimule el interés de los niños en las actividades de creación artística.
Todo el libro se centra en puntos difíciles:
(1) Puntos clave:
1 Utilice dibujos planos en forma de crayones o pasteles al óleo para representar. observaciones, recuerdos e imaginación. Los animales y plantas tienen líneas suaves, colores uniformes y ricos, atrevidos, exagerados, vívidos y llenos de infantilismo;
2. ejercicios;
3. Hacer dibujos sencillos rasgando papel y haciendo collages;
4. Apreciar los animales y plantas de la naturaleza y las excelentes obras artísticas de niños chinos y extranjeros.
(2) Dificultades:
1. En el entrenamiento de pintura, se requieren líneas naturales y suaves, colores brillantes y ricos, formas atrevidas y vívidas y llenas de interés infantil. .
2. Durante el proceso de producción, se cultivan las habilidades de modelado preliminar de los estudiantes, se desarrollan buenos hábitos de operaciones paso a paso y se cultivan el pensamiento divergente y las habilidades flexibles y ágiles de los estudiantes.
3. En el proceso de apreciación, mejorar la capacidad de apreciar, descubrir la belleza, crear belleza y apreciar la belleza.
Tres. Medidas y métodos para mejorar la calidad de la enseñanza durante todo el período:
1. Los profesores proponen claramente a los estudiantes actitudes de aprendizaje correctas de acuerdo con los requisitos del aula de cada materia y las características de las clases de arte, y cultivan gradualmente el buen estudio de los estudiantes. hábitos.
2. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar plenamente el papel de demostración intuitiva del maestro. Las acciones deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan los métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.
3. Elija materiales didácticos que sean de interés para los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.
4. Prestar atención a las emociones de los estudiantes. El lenguaje debe ser amigable y el ambiente debe ser sencillo. Debemos alentar a los estudiantes a usar su cerebro, agregar imágenes con audacia y cultivar su imaginación y creatividad.
Cuarto, pruebas y evaluación de la enseñanza:
Según las características de edad de los niños, los métodos de prueba son principalmente la expresividad de los estudiantes al responder preguntas en clase, la capacidad de demostración en el aula y la disciplina. conceptos y espíritu de trabajo en equipo, escenarios de finalización de tareas, etc. La evaluación adopta principalmente un método integral de autoevaluación de los estudiantes, evaluación de pares, evaluación de maestros y evaluación de padres.
Plan de trabajo docente para cuarto de primaria arte 1. Análisis de situaciones de aprendizaje (incluido el análisis de situaciones de desempeño);
Los estudiantes de primer grado tienen una imaginación más rica y mejores habilidades de dibujo que los estudiantes de jardín de infantes.
También se ha mejorado mucho. Es una buena oportunidad para mejorar rápidamente tus habilidades artísticas. Los estudiantes tienen una comprensión básica y una adaptación a los métodos básicos de aprendizaje del arte, una comprensión necesaria de algunas técnicas de composición de pintura, coloración y fabricación de papel cortado a mano, y básicamente pueden completar trabajos relativamente completos. En términos de pensamiento innovador, algunos estudiantes pueden pensar sobre las cosas de manera diferente y algunas ideas son bastante originales, pero algunos estudiantes aún carecen de habilidades en esta área.
2. Análisis de materiales didácticos:
El plan de enseñanza de arte de primer grado se divide en clases como modelado y expresión, diseño y aplicación, apreciación y crítica, síntesis y exploración, entre las cuales las clases de síntesis y exploración representan una gran proporción y cultivan principalmente las habilidades integrales, las habilidades de pintura y las habilidades hechas a mano de los estudiantes. Desarrolle habilidades prácticas y experimente sentimientos basados en temas de pintura y artesanía, incluidos dibujo, pintura, ortografía, corte, pegado y pintura de esculturas de arcilla. En términos de materiales, los temas son más coloridos, algunos son comunes en la vida diaria de los estudiantes y otros son poco comunes y novedosos, lo que favorece mucho la movilización de la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje.
3. Objetivos de enseñanza:
1. A través de sencillos juegos didácticos, lograr que los estudiantes conozcan y comprendan diversos métodos de pintura, reconozcan y comprendan los conocimientos básicos de la pintura y aprendan pintura y manualidades. Métodos, conceptos y técnicas básicos, y aplicarlos a trabajos para ejercitar la capacidad práctica.
2. Cultivar las habilidades de modelado, el pensamiento creativo y la percepción de las cosas perfectas de los estudiantes.
3. Cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes, observar las cosas con un ojo estético, cultivar aún más el interés de los estudiantes por el arte, aprender a sentir las cosas que los rodean y su belleza, y mejorar su personalidad.
4. Desarrollar buenos hábitos en el aula y hábitos de estudio.
5. Continuar familiarizándose con los materiales, herramientas y uso de la pintura con acuarela.
4. Medidas de enseñanza (incluidas medidas de "capacitación excelente y menor")
1. Fortalecer la enseñanza intuitiva, desarrollar la capacidad de pensamiento de los estudiantes y fortalecer la demostración de los medios didácticos y su funcionamiento. de herramientas de aprendizaje. Esto puede movilizar los múltiples sentidos de los estudiantes para participar en el aprendizaje artístico, lo que no solo activa la atmósfera del aula, sino que también les permite aprender a pensar mientras observan, operan y expresan, de modo que los estudiantes siempre mantengan su gran entusiasmo por aprender, estimulen en gran medida. su interés por aprender y obtener buenos resultados docentes.
2. Utilizar medios audiovisuales para estimular el interés de los estudiantes por aprender.
3. Optimice la estructura del aula, diseñe cuidadosamente los escenarios del aula, anime a los estudiantes a aprender de una amplia gama de situaciones de la vida, naturales y culturales, y desarrolle las habilidades de observación, descripción del lenguaje y habilidades prácticas de los estudiantes. y habilidades de autorreflexión.
Progreso de la enseñanza del verbo (abreviatura de verbo) y disposición de los exámenes:
El número de semanas en este período es 17 y el número de horas de clase en este período es 12*** 204.
Tema (datos)
1, Barco 12, Animales lindos
2, Dragón, Dragón 13, El Rey León
3 , Out of the Shell 14, presenta mis juguetes favoritos
4 Las líneas que nos rodean 15, los colores de la primavera
5. Vístete con los colores de la primavera.
6. Hermosa botella
7. Firma del dictamen de revisión de la Oficina de Asuntos Académicos del Castillo de Cuento de Hadas: año, mes y día.
8. Dibújate a ti mismo
9. Asociación de formas de manos
10. Yo y los insectos
11.