1. Los materiales didácticos para las clases de arte incluyen principalmente tres aspectos. Uno es el estado, el contenido y la función de los materiales didácticos; el otro es el objetivo de la enseñanza; de enseñanza. (1) El estado, el contenido y la función de los materiales didácticos. Esta parte debe aclarar tres aspectos del tema: uno es el estado de los materiales didácticos, el segundo es el contenido de los materiales didácticos y el tercero es el papel de los materiales didácticos. (1) El estado del libro de texto debe indicar qué versión, qué período académico y qué unidad es el contenido de la conferencia. (2) El contenido del libro de texto explica principalmente el contenido principal de este curso. (3) El papel de los materiales didácticos explica principalmente los conocimientos, habilidades, emociones que se pueden adquirir a través del estudio de un curso, o el impacto en el aprendizaje posterior, la conexión con otras unidades o temas, e incluso con otras disciplinas, etc. (2) Objetivos de la enseñanza Bajo la guía del nuevo concepto de reforma curricular, los objetivos de la enseñanza del arte deben ser tridimensionales, es decir, conocimientos y habilidades, procesos y métodos, y actitudes y valores emocionales en el proceso de expresión. -Los objetivos didácticos dimensionales pueden ser independientes o combinarse entre sí. (3) Enfoque y dificultad de la enseñanza La determinación del enfoque y la dificultad de la enseñanza se basa en el contenido del libro de texto, los objetivos de enseñanza del curso y la situación básica de aprendizaje de los estudiantes. Ejemplo 1 "Psicología del color" "Psicología del color" es una selección de parte del contenido del Capítulo 3 "El lenguaje artístico de las obras de arte" del "Libro de texto de arte para la escuela secundaria superior" (prueba) publicado por People's Fine Arts Publishing House. Este capítulo incluye cinco partes: forma, luz y sombra, color, espacio y textura. Seleccioné la sección de color para ampliarla y convertirla en el contenido de esta lección. Esta clase primero revisa el conocimiento básico del color y luego utiliza juegos para permitir a los estudiantes experimentar el papel de la psicología del color y conectarlo con la vida para experimentar la psicología del color. El uso de material didáctico multimedia producido por Authorware para ayudar a la enseñanza no solo fortalece la capacidad interactiva del aula, sino que también moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender y también puede brindarles una influencia artística. 1． Objetivos docentes (1) Objetivos de conocimientos: Dominar los conocimientos básicos sobre el color. (2) Objetivos de capacidad: mejorar la capacidad de percepción del color de los estudiantes; cultivar la capacidad práctica de los estudiantes para utilizar el color; (3) Metas emocionales: cultivar la actitud seria de los estudiantes hacia el aprendizaje y el interés en explorar nuevos conocimientos y experimentar la vida con un corazón estético. 2. Puntos clave y dificultades en la enseñanza: (1) Enfoque de enseñanza: efectos psicológicos de la asociación de colores; (2) Dificultades de enseñanza: los efectos psicológicos del color. Ejemplo 2 "Flying Sky" "Flying Sky" es el contenido del volumen de escuela primaria de quinto grado de la versión Renmei del libro de texto de arte, que pertenece al campo de apreciación y comentario. El contenido principal es presentar a los estudiantes la obra maestra del arte mural de la patria: Feitian. Muestre a los estudiantes las Grutas de Mogao en Dunhuang, la cueva budista con el mayor número de apsaras voladoras, y analice la evolución y desarrollo de las apsaras voladoras en las Grutas de Mogao. Descubra la belleza de volar y cómo los antiguos trabajadores utilizaban líneas fluidas para expresar la postura de vuelo. Estas apsaras voladoras tienen formas elegantes y diferentes, y la gente las ha amado durante miles de años. Ser capaz de apreciar y expresar la imagen de Feitian ayudará a los estudiantes a comprender los métodos de expresión de las artes plásticas tradicionales chinas, apreciar la profundidad de la cultura tradicional de nuestro país y los talentos creativos de los trabajadores, y mejorar el amor de los estudiantes por la cultura nacional tradicional. . 1． Objetivos de enseñanza (1) Conocimientos y habilidades: comprender el arte del feitiano y profundizar su comprensión de la cultura y la historia. (2) Proceso y métodos: en el proceso de recopilación de información, discusión, análisis y apreciación de obras, se formarán gradualmente la alfabetización artística básica y las habilidades de aprendizaje. (3) Valores morales y emocionales: realzar el orgullo nacional y amar las excelentes tradiciones artísticas de la patria. 2. Puntos de enseñanza importantes y difíciles (1) Enfoque de la enseñanza: comprender las características artísticas de Feitian, dominar las técnicas creativas básicas de Feitian e intentar usar líneas para copiar o crear una obra de Feitian para mostrar el impulso de Feitian. (2) Dificultades de enseñanza: utilice líneas para copiar o crear una obra de vuelo para mostrar el impulso del vuelo. 2. Hablar de situación académica La situación académica se basa en las características de edad y reglas cognitivas de los estudiantes, explicando de manera integral y objetiva la situación académica existente de los estudiantes y los métodos que dominan, a fin de brindar referencia para optimizar el diseño de enseñanza. Generalmente debemos centrarnos en los siguientes tres aspectos: 1. Conocimiento y experiencia existentes: informe el conocimiento y la experiencia existentes de los estudiantes y explique claramente cómo planean utilizar este conocimiento y experiencia, lo que favorece la transferencia de los estudiantes del "conocimiento antiguo" al "conocimiento nuevo" y la solución del problema del maestro. de la pregunta “cómo enseñar”. 2. Métodos y técnicas de aprendizaje: es decir, indicar los puntos de entrada o las formas en que los estudiantes se transforman de los métodos de aprendizaje existentes a nuevos métodos de aprendizaje, y indicar los métodos en los que deben centrarse al aprender nuevos conocimientos, lo que ayudará a resolver el problema de "cómo". aprender".
3． Desarrollo de la personalidad y mejora del grupo: es necesario realizar un análisis exhaustivo y objetivo del estilo de clase, el estilo de estudio, el espíritu de cooperación y la conciencia de equipo en la clase, así como las características de personalidad de las personas especiales de la clase (como los de bajo rendimiento y los de bajo rendimiento). estudiantes con talentos especiales). Se utiliza un análisis separado para captar el nivel de desarrollo real de los grupos de clase y de los individuos en su conjunto y resolver el problema de "calificación + experiencia". Escuela primaria: la gran mayoría de los estudiantes prefieren estudiar arte y tienen un gran interés en aprender los conocimientos de los libros de texto. El pensamiento de los estudiantes de primaria generalmente todavía se encuentra en la "etapa de operación concreta" y básicamente han dominado las relaciones espaciales, la clasificación y otras habilidades, pero aún no tienen una rica imaginación ni habilidades de generalización abstracta, y sus actividades de pensamiento no se pueden separar de el apoyo de cosas concretas. Siguiendo la filosofía educativa de "enseñar como líder, aprender como cuerpo principal y operación práctica como línea principal", de acuerdo con la naturaleza de este curso, utilizaré principalmente métodos de enseñanza de orientación heurística y aprovecharé al máximo las ayudas didácticas visuales. como diagramas multimedia y de modelos, y utilizar discusiones en el aula A través del aprendizaje cooperativo y otras formas, a través del análisis comparativo y la práctica, los estudiantes pueden comprender intuitivamente las características estructurales del diario de pintura y aprender ×××. Primer grado de la escuela primaria Para los estudiantes de primer año, pasar del jardín de infantes a la escuela primaria es una transición. Al principio, los estudiantes no se adaptarán a la vida escolar. Por lo tanto, con el fin de ayudar a los niños a lograr una transición equilibrada entre las dos diferentes etapas educativas desde el jardín de infantes a la escuela primaria, y realizar preparativos básicos para el estudio y la vida en la escuela primaria en psicología, pensamiento y comportamiento. Deberíamos tomar la educación de iluminación estética como núcleo, cultivar el interés en el aprendizaje artístico como foco y centrarnos en el desarrollo inicial de hábitos de aprendizaje artístico. En términos de conocimientos y habilidades, los niños de primer grado ya tienen un cierto sentido de la vida y pueden reconocer algunos objetos y formas simples, pero sus actividades de pensamiento no pueden separarse del apoyo a cosas específicas. Por lo tanto, la enseñanza requiere objetos físicos para mejorar a los estudiantes. ' comprensión perceptiva; en términos de lenguaje, pueden expresar sus sentimientos de forma audaz y breve. Se pueden utilizar métodos de cuestionamiento e inspiración para cultivar la personalidad y el pensamiento creativo de los niños. Permítales aprender en cooperación y descubrir problemas en los juegos, estimular su interés y capacidad para expresar y crear belleza, experimentar la diversión del aprendizaje cooperativo y cultivar el espíritu de "amistad" de los estudiantes. Además, los alumnos de primer grado de primaria son activos, juguetones, vivaces, inocentes y libres. Cómo transferir adecuadamente sus conocimientos al aprendizaje en el aula de arte, para que cada niño pueda aprender con atención, aprender de manera animada y feliz, aprender de manera activa y efectiva y descubrir la preciosa personalidad y creatividad de cada niño, primero requiere comunicación, comprensión y comunicación con los estudiantes. para que los estudiantes puedan aclarar las buenas normas de comportamiento en el aprendizaje del arte, para que sepan cómo aprender conocimientos y habilidades artísticas de manera ordenada, legal y efectiva. Segundo grado de la escuela primaria Los estudiantes de segundo grado son vivaces e inocentes. Sus pensamientos y morales se encuentran en la etapa inicial de formación y no son lo suficientemente maduros. Después de más de un año de formación, tengo cierta comprensión de las diversas disciplinas y regulaciones de la escuela y la clase. He dominado algunos conocimientos y habilidades básicos de pintura, pero todavía me falta imaginación y creatividad audaces en la pintura y las manos. en el proceso. Los estudiantes de tercer grado de la escuela primaria tienen un gran interés en el aprendizaje del arte y sus habilidades creativas prácticas son significativamente más fuertes que las de los grados primero y segundo. Hay muchos estudiantes a los que les encanta dibujar, pero son más. perturbado por el modo del cerebro derecho, por lo que los maestros deben continuar manteniendo el interés de los estudiantes en aprender arte y, sobre esta base, brindarles la orientación adecuada sobre los métodos de pintura, para que puedan experimentar el mayor encanto del arte mientras están expuestos al arte preliminar. conocimiento. Los estudiantes de cuarto grado de primaria tienen un gran interés en las clases de arte y tienen una buena base en pintura y la capacidad de utilizar de manera integral diversos materiales, entre los cuales destaca la capacidad de utilizar materiales de pintura. La mayoría de los estudiantes pueden expresar bien imágenes bidimensionales y usar audazmente su imaginación. Sus obras son ricas en contenido y llenas de interés por la vida. La percepción de formas tridimensionales todavía es un poco deficiente debido a su inicio tardío, especialmente la comprensión espacial de los objetos. Los estudiantes de cuarto grado han comprendido inicialmente el lenguaje artístico de la forma, el color y la textura, y han aprendido a utilizar diversas herramientas de pintura. También pueden experimentar los efectos de diferentes técnicas de expresión, saben cómo expresarse mediante la mirada, la pintura, la creación y otras. métodos y tiene ciertas habilidades. Conocimiento básico del color y gran interés en el arte, pero carece de imaginación y espíritu creativo. Los estudiantes de quinto grado de la escuela primaria tienen un conocimiento firme del conocimiento del arte.
La mayoría de los estudiantes han aprendido a apreciar las obras maestras del arte chino y extranjero, el arte arquitectónico, las imágenes populares de Año Nuevo, los patrones tradicionales, las tallas de madera y el arte de las máscaras chinas y extranjeras. Los primeros cuatro años de estudio han cultivado las habilidades estéticas de los estudiantes y los han hecho aún más. familiarizado con materiales como pinturas a base de agua, pinceles y papel de arroz. Se hicieron varios intentos para realizar interesantes actividades de modelado y creaciones sencillas, aprendí conocimientos básicos sobre colores como colores primarios, colores secundarios, colores cálidos y fríos; poder expresivo de los colores, y los utilizó con propósito, e inicialmente aprendió el método de pintura con lápiz de colores claros. Llevar a cabo actividades de modelado a través de pintura, collage, métodos de apilamiento y combinación, acumular experiencia visual y táctil, ser capaz de combinar diversos conocimientos artísticos aprendidos para crear pinturas y aplicar diseños, y utilizar una variedad de materiales y métodos para hacer juguetes que se centren en determinados temas, describir cosas significativas de la vida, reflejar las cosas que lo rodean de acuerdo con sus propias ideas, expresar sus propios intereses y deseos; dibujos de diario para registrar lo que ve y escucha y expresar sus emociones. Podrá realizar bocetos preliminares. Practique para expresar las características generales de personajes u objetos y utilice diversos materiales de tallado y modelado fáciles de procesar para crear tres simples. formas dimensionales o semitridimensionales. En general, los estudiantes han mejorado su capacidad para percibir la belleza y han formado un gusto estético saludable. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte. Los estudiantes de sexto grado de primaria tienen diferentes requisitos para el arte a medida que crecen y continúan desarrollándose física y mentalmente. El interés por aprender en los estudiantes de sexto grado es significativamente menor que el de los estudiantes de segundo y tercer grado. Buscan cosas más realistas y reales, como la popular "animación" actualmente, y hacen muchas copias. Sus habilidades pictóricas han comenzado a madurar y sus líneas son muy suaves, pero su estilo pictórico es aburrido, su deseo de expresión ha disminuido y carece de interés infantil. Escuela secundaria: a medida que los niños crecen y adquieren experiencia, se desarrollan enormemente tanto física como mentalmente. El pensamiento se desarrolla gradualmente desde imágenes concretas hasta el pensamiento abstracto, y la enseñanza intuitiva se acerca más a la realidad de los estudiantes. La capacidad de organización, la capacidad de imaginación y la capacidad de pensamiento lógico de los estudiantes también se han desarrollado hasta cierto punto. Durante el proceso de enseñanza, puede utilizar métodos resumidos, de inducción y otros para enseñar. Sin embargo, el conocimiento básico del arte de los estudiantes y su observación y experiencia de la vida son diferentes, y las diferencias individuales son significativas. A través de demostraciones de ejemplos, se puede utilizar un método de enseñanza que combine apreciación, inspiración e inducción para estimular el interés de los estudiantes y movilizarlos. Estimular el entusiasmo y la iniciativa en el aprendizaje. Después de seis años de clases de arte en la escuela primaria, los estudiantes de primer grado de la escuela secundaria han dominado algunas habilidades básicas en pintura y tienen cierta capacidad para apreciar y analizar obras de arte, pero su base aún es relativamente pobre y carecen de autonomía. Disciplina y capacidad de autocontrol. Los estudiantes de secundaria son más activos en el pensamiento y les gusta participar en algunas actividades. Los maestros pueden crear situaciones interesantes para cada lección y unidad tanto como sea posible de acuerdo con su situación académica para estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender, introducir emociones e inspirar sabiduría. , centrándose en la comunicación y la interacción entre los estudiantes en las actividades de aprendizaje. Los estudiantes de séptimo grado están muy motivados e interesados en el aprendizaje del arte. Especialmente en el caso de los dibujos animados, a la mayoría de los estudiantes les encanta leer y dibujar, lo cual es una ventaja. Sin embargo, la capacidad de modelado de los estudiantes es débil, su capacidad para distinguir el contenido de los dibujos animados no es fuerte y no comprenden bien las características esenciales de los dibujos animados. En respuesta a esta situación, se puede adoptar un método de enseñanza de "vinculación de la enseñanza y las actividades", que permita a los estudiantes experimentar el proceso de enseñanza de "ver dibujos animados, hablar sobre dibujos animados, dibujar dibujos animados", comprender la estrecha conexión entre el arte y la vida. y mejorar su apreciación del arte de los dibujos animados. Capacidad para estimular la imaginación artística y el potencial creativo. En el segundo grado de la escuela secundaria, los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte y tienen ciertos conocimientos básicos. Algunos estudiantes han desarrollado sus habilidades artísticas. Tercer grado de la escuela secundaria Los estudiantes de tercer grado de la escuela secundaria se enfrentan a la presión del examen de ingreso a la escuela secundaria y la mayoría de ellos han debilitado su entusiasmo por aprender arte. Sin embargo, debido al intenso estudio, también esperan poder hacerlo. aliviar su estrés a través de clases de arte. Escuela secundaria: el desarrollo físico y mental de los estudiantes de secundaria tiende a madurar, y su pensamiento abstracto, razonamiento lógico, comprensión y expresión del lenguaje y habilidades prácticas también se han desarrollado altamente. El estudio de los estudiantes de secundaria es muy intenso. Los estudiantes han formado personalidades relativamente independientes y tienen sus propias opiniones en clase, algunos estudiantes están interesados en esta parte del contenido y otros en esa parte. La enseñanza en la escuela secundaria es diferente a la de la escuela primaria y la escuela secundaria. El método de enseñanza de hablar y actuar no es adecuado. Las clases de "actuación" generalmente rara vez se realizan y las "reuniones de historias" ocasionales no se pueden utilizar demasiado. La mayoría de los estudiantes no utilizan su voluntad para controlarse durante el proceso de aprendizaje, sino que siguen las explicaciones del profesor y sus propios intereses. Las clases de arte no son un proyecto de examen de ingreso a la universidad y las actitudes de los estudiantes hacia las clases de arte dependen en gran medida de los profesores. 3. Métodos de predicación y aprendizaje Bajo la dirección de la nueva reforma curricular, los métodos básicos de enseñanza y aprendizaje incluyen la investigación independiente, la discusión cooperativa y el aprendizaje basado en objetivos. Estos métodos deben adoptarse apropiadamente de acuerdo con el contenido durante el proceso de enseñanza.
Los métodos de enseñanza comúnmente utilizados en el arte incluyen el método de demostración, el método de introducción de situaciones, el método de apreciación y evaluación, el método de enseñanza de prueba, el método de enseñanza jerárquica, el método de práctica, el método de autoevaluación, el método de evaluación mutua y el método de enseñanza de cuatro pasos (lectura, discusión, práctica y evaluación), etc., los métodos anteriores deben basarse en varios métodos y complementarse con otros métodos en el proceso. 4. Hablemos del proceso de enseñanza. La nueva reforma curricular divide las clases de arte en “exploración · integral”, “revisión de apreciación”, “actuación · modelado” y “aplicación de diseño”. diferente. Exploración integral: Las bellas artes tienen un valor de aplicación extremadamente amplio en los campos de la producción y la vida humana. ¿Cómo integrar estrechamente el arte con la vida real? El área de aprendizaje de "exploración integral" en los estándares del plan de estudios de arte está diseñada para lograr este objetivo. Se divide en tres niveles: ① Integrar varias áreas de aprendizaje del arte en una sola; ② Integrar el arte con otras materias; ③ Vincular el arte con la sociedad real; Los cursos integrales y exploratorios introducen conocimientos de otras disciplinas a través de actividades integrales de enseñanza del arte e integran orgánicamente el arte con el conocimiento de otras disciplinas. Esto no solo mantiene las características de la disciplina artística en sí, sino que también aumenta las conexiones horizontales entre disciplinas y ayuda a desarrollarse de manera efectiva. cualidades integrales de los estudiantes. Apreciación y comentario: El campo de "Apreciación·Comentario" se refiere al campo de aprendizaje en el que los estudiantes aprecian y comentan sobre el mundo visual, como la belleza natural y las obras de arte, formando gradualmente el gusto estético y mejorando su capacidad de apreciación del arte. Los cursos de arte "son la principal vía para que las escuelas lleven a cabo una educación estética", que puede cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar sus habilidades estéticas. Como estudiantes que no se especializan en arte, la comprensión de los estudiantes sobre el conocimiento de las obras de arte es muy pobre o incluso está en blanco. Muchos estudiantes no tienen conocimientos básicos sobre las obras de arte. El lenguaje utilizado por los estudiantes para comentar sobre obras de arte es sólo "muy hermoso" y "muy bueno". Por lo tanto, los maestros deben diseñar cuidadosamente los comportamientos de enseñanza en el aula basados en las características y la situación actual de la enseñanza en clase de apreciación, y guiar a los estudiantes para que participen activamente en el arte. actividades de apreciación y cultivar su apreciación de las actividades de apreciación. Alienta a los estudiantes a sentir intuitivamente las formas y los colores de la naturaleza y las obras de arte, y los alienta a expresar con valentía sus sentimientos en palabras breves. Aplicación del diseño: El campo de "aplicación del diseño" se refiere al campo de estudio que utiliza ciertos materiales y medios para diseñar y producir en torno a ciertos propósitos y usos, transmitir e intercambiar información, embellecer la vida y el medio ambiente, y cultivar la conciencia y el diseño. habilidades prácticas. Los estándares curriculares exigen que se alcancen cuatro objetivos a través de actividades de aprendizaje en el campo del "Diseño·Aplicación". Primero, comprender la idea de diseño de "hacer que las cosas funcionen" y utilizar conocimientos y métodos básicos de diseño y artesanía para llevar a cabo actividades creativas de diseño y producción con propósito, y desarrollar la conciencia innovadora y la creatividad. En segundo lugar, sentir las características de diversos materiales; , utilizar racionalmente una variedad de materiales y herramientas para las actividades de producción y mejorar la capacidad práctica. En tercer lugar, comprender la belleza de las formas artísticas y su unidad con las funciones del diseño, mejorar la capacidad de evaluar la estética de los objetos cotidianos y el propio entorno. y estimular el deseo de embellecer la vida; cuarto, desarrollar el hábito de anticipar y planificar con antelación y una actitud de trabajo paciente, meticulosa y perseverante. Los cursos de aplicación de diseño desempeñan un papel importante en el cultivo de las habilidades prácticas de los estudiantes, especialmente en el cultivo de las habilidades de investigación, y son una posición importante para cultivar el aprendizaje de la investigación de los estudiantes. Sin embargo, si los maestros enfatizan demasiado la estructura del aula y adoptan un modelo fijo de introducción suave, demostración del maestro, producción del estudiante y evaluación del trabajo del maestro, con el tiempo, los estudiantes solo seguirán la demostración y producción del maestro, inhibiendo el desarrollo de la capacidad de investigación de los estudiantes. . Modelado de expresión: el campo de "modelado de expresión" se refiere al campo del aprendizaje que utiliza una variedad de materiales y medios para expresar emociones y pensamientos y experimentar la diversión de modelar. El modelado y la expresión son dos aspectos de las actividades de creación artística. El modelado es la base de la expresión, y la expresión se logra a través del proceso y los resultados del modelado. En el proceso de enseñanza de "Estilo y Expresión", el propósito no es simplemente impartir conocimientos y habilidades, sino estar cerca de las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes de diferentes edades y del nivel real de aprendizaje del arte, y guiar a los estudiantes hacia Al buscar y probar activamente diferentes materiales al explorar varios métodos de modelado, no solo debemos prestar atención a los resultados de las tareas de arte de los estudiantes, sino también al proceso de participación y exploración de los estudiantes en las actividades de "modelado y expresión". (1) Procedimientos de enseñanza del curso de exploración integral 1. Introducción (tareas de enseñanza claras) 2. Enseñanza de nuevos cursos (1) Aprendizaje de conocimientos (2) Métodos de discusión (3) Diseño innovador (4) Mejora y mejora 3. Apreciación y expansión (2) Apreciación Revisión de los procedimientos de enseñanza en clase 1. Inspección organizacional 2. Introducción: Utilice imágenes o videos para introducir conocimientos relacionados con el contenido de pregrado.
3. Enseñar nuevas lecciones (1) Formular preguntas y guiar a los estudiantes para que las aprecien (2) Explicar los puntos importantes y difíciles de esta lección (3) Discusiones en grupo: apreciar y comparar trabajos relacionados 4. Resumir los puntos importantes y difíciles de esta lección lección (3) Diseño de procedimientos de enseñanza para cursos de aplicación 1. Preparación para la enseñanza (1) Material didáctico (2) Material didáctico 2. Introducción de nuevas lecciones (1) Videos, imágenes, objetos físicos, etc. (2) Apreciar y discutir las similitudes y diferencias en los métodos de expresión de obras famosas, comprender la relación entre el tema y la selección de materiales y pensar qué otros métodos de producción se pueden utilizar.