El Nirvana Fénix de Guo Moruo
1. Introducción al autor
Guo Moruo (1892-1978), anteriormente conocido como Kai Zhen, nació en Leshan, Sichuan. En 1914 viajó a Japón para estudiar. En 1916 comenzó a escribir sus propios poemas nuevos. En 1921 publicó la colección de poemas "La Diosa", que se convirtió en la piedra angular de la poesía china moderna y encarnaba el espíritu del 4 de mayo de Sturm DeLang. Además, hay poemas como "Starry Sky" (1923), "Aquarius" (1925) y "Thousand Cats" (1928), así como obras maestras del drama como "Qu Yuan" y "Tiger Fu". Dejó una gran cantidad de obras literarias. Su estilo fue a menudo crítico; no todas sus obras han resistido la prueba del tiempo. Pero su estatus en la historia literaria es inquebrantable. Después de Lu Xun, se convirtió en otro estandarte de la literatura progresista de China. En sus obras hay un poder emocionante, un impulso pleno y un comportamiento libre y relajado. Entre los escritores chinos modernos, nadie puede alcanzar su poder espiritual.
"Phoenix Nirvana" es una obra maestra de "La Diosa" y un poema con un estatus histórico importante en la historia de la poesía moderna. Guo Moruo fue el primer poeta que sintió los cambios históricos, el renacimiento de la patria y el despertar nacional durante el Movimiento del Cuatro de Mayo. Esta canción "Phoenix Nirvana" es una oda a los tiempos. El poeta compara la patria con un fénix. Con la transformación y nueva elaboración de la leyenda del Fénix, el poeta declara solemnemente que ha llegado la era del "renacimiento de las cenizas". 1920 65438 Octubre, ¿noticias actuales? El "Suplemento Deng Xue" hizo una excepción y publicó este largo poema continuamente en una página completa. Afirmó que "Phoenix Nirvana" demostraba el espíritu del 4 de mayo mejor que nadie.
"Phoenix Nirvana" es una de las obras maestras más distintivas de "La Diosa", escrita durante el clímax del Movimiento del Cuatro de Mayo. Aunque el poeta estaba estudiando en Japón en ese momento y estaba lejos de su patria, utilizó su entusiasmo patriótico, su estrecha conexión con su patria, sus profundos logros artísticos, su rica imaginación y su ágil talento para finalmente crear una novela romántica como Phoenix Nirvana. . Una vez le contó a la gente el proceso específico de escribir este poema: "El largo poema" Phoenix Nirvana "se escribió dos veces en un día. Cuando estaba escuchando la conferencia en el aula de la escuela en la primera mitad del día, de repente me sentí poético. Entonces escribí la primera mitad del poema. Cuando estaba a punto de acostarme por la noche, me interesé en la segunda mitad del poema. Me agaché sobre la almohada y escribí con un lápiz. Tenía frío y me castañeteaban los dientes ". Guo Moruo dijo una vez claramente al lector: "Mi obra "Phoenix Nirvana" simboliza el renacimiento de China." ("Primavera y otoño revolucionarios" "es también mi propio renacimiento". ("Mi historia"). de Poesía").
2. Análisis de Obras
"Fénix", un ave legendaria en China, es algo auspicioso. Los libros antiguos dicen: "El fénix es el Esencia de fuego y produce elixires. No es que el árbol del fénix no pueda vivir, o que el bambú no se pueda comer". No bebas el agua del manantial. Prepara los cinco colores, canta los cinco tonos, observa el camino y sigue a los pájaros. ." (Ver "Diccionario Kangxi") Al principio, el pueblo Yin tomó al fénix como tótem de su clan. El "nirvana" en el título no es silencio, sino renacimiento e intenso. El dolor y el renacimiento después de la muerte; es decir, eterno. vida.
Un poema largo que consta de un "pequeño prefacio" y cuatro capítulos, con una estructura detallada y completa. Llamando a Phoenix Nirvana un drama poético). como poeta y dramaturgo.
El poeta cuenta maravillosamente una historia romántica. Esta leyenda puede despertar inmediatamente el interés y la imaginación del lector, y también permitir que el nirvana del fénix comience de forma natural en una atmósfera artística fascinante.
(1) Características espirituales
p>El poema adopta la forma de un drama poético y se divide en cinco partes. La palabra "Nirvana" en el título es sánscrita, que hace referencia. a la resurrección de Buda de la muerte y se extiende al reino más allá de la vida y la muerte. Simboliza el renacimiento de la nación después de la muerte.
Preludio
El poeta eligió el momento específico de "Nuevo". Nochebuena" como marco temporal de la autoinmolación del Fénix, despidiéndose de lo viejo y dando la bienvenida a lo nuevo, con "marchitamiento" y "relajación". "El paisaje simboliza el agotamiento de la vida, estableciendo así la atmósfera "triste" de todo el poema.
Refleja el amor de Phoenix por la antigua vida en su patria, revela la pesada carga de los pioneros de la época y hace que las personas sientan profundamente que tuvieron que autoinmolarse y rehabilitarse, sentando una base emocional sólida para lo siguiente.
En "Preludio", el poeta nos muestra en tercera persona la escena del Fénix preparándose para inmolarse. Por un lado, las montañas y los ríos en la vida de Fenghuang son "vastos", "nublados" y "fríos", los manantiales rituales se han secado y todo se ha marchitado, por otro lado, Fenghuang está ocupado quemándose: en el; "Llamas furiosas y fragancia desbordante", es bajo y "bailando" y "cantando" solemnemente, preparándose para aceptar la dura prueba después de la muerte. Esta oscuridad revela colores brillantes y la desolación revela una escena majestuosa, que describe vívidamente el estado de ánimo trágico y el espíritu intrépido de Phoenix Nie Jia. En "Preludio", el poeta utiliza poemas cuidadosamente ordenados (que contienen las características artísticas de antítesis y ritmo de la poesía clásica china), un lenguaje sencillo y descripciones específicas y detalladas para expresar la rica tradición nacional china de la "Nochevieja" y los chinos. leyenda nacional. Los extractos de "Dan Snow Mountain" crean una concepción artística y brindan a la gente una rica imaginación y asociaciones. A través de él, podemos ver fácilmente que antes del Movimiento del 4 de Mayo, la antigua nación china estaba cubierta por una capa de polvo de decadencia y decadencia debido al dominio a largo plazo del feudalismo y el pisoteo del imperialismo. Sólo mediante el bautismo de fuego revolucionario podremos recuperar nuestra gloria. El significado simbólico de la poesía está, pues, contenido en la concepción artística de la poesía. En general, este poema tan moderno tiene aquí características nacionales distintivas. Al final de la "Obertura", un grupo de "pájaros comunes" aparece frente al fénix y desciende del cielo para presenciar el funeral. El poeta revela hábilmente las pistas de todo el conflicto y también presagia el posterior "canto de los pájaros". Ésta es otra manifestación de la ingeniosa concepción del poeta.
2. Tema principal
"Phoenix Song", "Phoenix Song" y "Phoenix Song" son el segundo capítulo del largo poema y la melodía principal de todo el poema. El narrador en primera persona, el poeta en primera persona, muestra plenamente las contradicciones y conflictos en forma de monólogo.
"Feng Song" es una maldición del destino, aguda, áspera, trágica, llena de ira y resistencia. "Phoenix" es a la vez fuerte y tranquilo. Se enfrentó a la realidad y sintió profundamente la "frialdad", la "oscuridad" y la "suciedad" del viejo mundo. "Feng Ge" utiliza las expresiones de "Tian Wen" de Qu Yuan para plantear varias preguntas sobre el universo y los misterios de la vida. Al igual que las preguntas originales sobre el origen del universo y los seres humanos, el comienzo de cada gran era se basa en la reconstrucción del sistema de valores. Debemos pensar repetidamente en estas proposiciones originales sobre el origen del universo y el significado de la vida. . El irresistible deseo de conocimiento y la búsqueda de la verdad forman una aguda contradicción con la fría y triste realidad.
El segundo párrafo de "Feng Ge" expresa el "Tianwen" de la era del 4 de mayo. El poeta renació el espíritu de Qu Yuan y le inyectó la leche de la excelente cultura del mundo. La colisión anunció el rejuvenecimiento de la nación china. Aquí, ya no existe la impotencia de Qu Yuan, sino que está lleno del carácter sagrado del Rey Fénix, el espíritu "arrogante", el coraje y la determinación de romper todos los viejos marcos y renacer después de la muerte. El protagonista lírico se golpea el pecho y se golpea los pies, preguntando por el cielo, la tierra y el mar, pero el cielo es bueno, la tierra es buena y el mar es bueno, por eso no hay respuesta y es imposible. Este pasaje expresa el desamparo y la soledad de los pioneros y resalta la decadencia del viejo mundo. En el poema, el poeta advirtió al mundo: "¡Nacido en un mundo tan sucio, incluso una espada de diamante se oxidará!" "El horror del viejo mundo reside no sólo en su inmundicia y decadencia, sino también en su extremadamente poderoso efecto de asimilación".
Luego, el poeta expresa un sentimiento de no tener un hogar desde la perspectiva del sureste, noroeste y norte. Norte" aquí no hay referencias definitivas en términos de orientación, sino de intertextualidad. Lo que se quiere decir en este momento es que el universo está lleno de "mataderos", "prisiones", "tumbas" e "infiernos", y no hay tierra pura.
"Feng Song" es majestuoso. El poeta pinta los problemas de la vida y los tiempos en un amplio trasfondo: el universo es majestuoso y también revela la búsqueda del viejo mundo. desde una perspectiva macro y general, el dolor interior de la verdad
"Burning Song" es delicado, discreto y verdadero. En "Burning Song", el poeta da rienda suelta al maravilloso uso de. metáfora.
El "pájaro" sólo sabe de la "muerte" del Fénix, pero no quiere saber que el Fénix renace en el fuego, más hermoso que antes. Por lo tanto, su burla de Phoenix se convirtió en una ridícula autodesprecio. El cuarto verso del poema, en una frase, expresa sus respectivos rasgos de personalidad: naturaleza guerrera, dominante y astuta y pueblo mundano, servil y domesticador. Esta descripción de la combinación de sexo y personalidad hace que este capítulo del poema contenga también un significado filosófico. "Pájaro" tiene un profundo significado simbólico bajo el estilo irónico del poeta. De hecho, fueron los señores de la guerra, los políticos, los burócratas, los entrenadores de animales, los esclavos y los literatos desvergonzados quienes estaban apegados al imperialismo cuando llegó la Revolución del 4 de Mayo. Como dijo Hugo: "La fealdad está al lado de la belleza, la deformidad está cerca de la belleza, la vulgaridad se esconde detrás de lo sublime, el mal y el bien coexisten, la oscuridad y la luz coexisten". (Sobre la literatura) El poeta describe la historia con distintos amores y odios. una concepción artística única que elimina la imagen negativa de los "pájaros", expone sus almas, arremete contra su fealdad y encarna la noble cualidad de la perseverancia y la belleza del fénix. Desde una perspectiva dramática, “Bird Song” exterioriza y concreta conflictos. ¿Cómo resolver este conflicto que se ha desarrollado hasta el punto de que no hay lugar para la reconciliación? Ésta es la clave para la imagen completa y los pensamientos profundos del largo poema.
Este es un episodio en el que Phoenix está muriendo. El final de la obertura dice claramente "una bandada de pájaros corrientes", lo que demuestra que los pájaros son un símbolo de la gente corriente. La soledad de los pioneros se pone de relieve en la oposición entre "grupo" e "individuo". En esta parte, el formato de cada letra es el mismo, excepto la última frase, que demuestra que no encaja con la personalidad de los demás. Este pasaje contrasta marcadamente con el contexto, una variación del chiste, un marcado contraste entre solemnidad y desvergüenza, nobleza y humildad, belleza y fealdad. No es sólo una burla de la realidad, sino también de la tremenda presión que enfrenta "Uno". Forma un eco orgánico con el "viento y humo" mencionado anteriormente.
4. Canción Climax
Explicación de la palabra clave:
"Cockcrow" significa que un nuevo poder creará un mundo nuevo. Entonces Feng Huang resucitó. Luz, el universo también resucita. "New Tide", "Spring Tide" y "Sheng Chao" representan el tema principal de "vida" y son el preludio del renacimiento del Fénix.
"Song of Phoenix Rebirth" es el clímax de todo el poema. Este capítulo incluye dos partes: "El Cuervo del Gallo" y "El Cuervo del Fénix". "El canto del gallo" juega un papel conector en todo el poema. "Sing a Rooster to Make the World White" y "Cockcrow" anuncian la llegada de una nueva luz y el nacimiento de un nuevo "universo" y "Fénix". "Cockcrow" presenta a los lectores una escena vibrante y nueva. Este es un ambiente típico de "Phoenix Harmony", y también es la encarnación de la imagen de la nación china después de la Revolución del 4 de Mayo en la mente del poeta.
El nuevo "Phoenix" vuela y canta a sus anchas. Cada poema de "Phoenix Crying" es paralelo y superpuesto, cíclico; los poemas son breves y poderosos, con un ritmo enérgico, como un vals alegre. El poeta elogió con entusiasmo al "fénix" que renació en el fuego y se volvió más hermoso que antes. Todo el poema termina con una escena muy armoniosa y deslumbrante y una atmósfera cómica del fénix cantando y bailando. La primera edición de "La Diosa" en 1921, el subtítulo de Phoenix Nirvana es "El cuerpo del Fénix", que es la comedia del Fénix. Sí, esta es realmente una comedia magnífica.
Guo Moruo cantó repetidamente en "Phoenix Rejuvenation Song": "Todas las cosas son una, renacen de las cenizas". "Todas las cosas son una" significa que el individuo está por encima de todos los seres vivos, es decir, el fénix y todos los seres vivientes son uno, y tú, él y yo renacemos como uno solo. "Una de todas las cosas" también se refiere a varios individuos, y "una de todas las cosas" también se refiere a varios individuos, es decir, no importa qué tipo de estado hermoso, existo y también lo tengo todo (frescura, pureza, Brillante, fragante, cálida, amorosa, alegre, armoniosa, vivaz, libre, vigorosa, duradera). Se puede ver que aquí hay rastros de pensamiento "panteísta". Pero el "panteísmo" se convirtió en el "puente" para que Guo Moruo alcanzara aquí una nueva sociedad ideal. Es cierto que la sociedad ideal en la que el poeta emancipa completamente su mente de la personalidad es confusa e idealista. Ésta es la inevitable limitación ideológica de Guo Moruo, un demócrata revolucionario que estudió en Japón. Pero en la vieja China, oscura y corrupta, mostró una perspectiva infinitamente brillante, predijo el nacimiento de la Nueva China y dio a la gente una brillante esperanza y confianza en la victoria. Ésta es su contribución histórica indeleble.
Al final de "Phoenix Nirvana", una China brillante reemplaza a una China oscura, y las cosas hermosas se vuelven más hermosas después de ser templadas por el fuego, lo que demuestra plenamente la asombrosa profundidad ideológica de Guo Moruo, es decir, sus puntos de vista revolucionarios radicales y su pensamiento dialéctico simple. Esto no tiene comparación entre los poetas contemporáneos y es una de las razones importantes por las que Guo Moruo se convirtió en un pionero de la nueva poesía, aunque no fue la primera persona en escribir nueva poesía.
"Song of Phoenix Nirvana" encarna el pensamiento del "panteísmo" del período del 4 de mayo. El "panteísmo" fue popular en Europa occidental desde el siglo XVI al XVIII, defendiendo que Dios es naturaleza y que "Dios" existe en todas las cosas en la naturaleza. Guo Moruo lo resumió como "El panteísmo no es Dios, toda la naturaleza es sólo la manifestación de Dios", y derivó la visión de "Yo soy Dios". El "uno" en "todas las cosas son una" se refiere a la ontología del universo (Dios) en la naturaleza, y el "todas las cosas" en "todas las cosas son una" se refiere a todas las cosas naturales derivadas de la ontología del "uno". . Este pasaje expresa la gran armonía entre todas las cosas, la vida y todas las cosas.
"Fuego" simboliza el espíritu de los tiempos que trae nueva vida a todas las cosas, y existe en todas partes en los seres humanos y en las cosas naturales como "dios".
La gran cantidad de repeticiones en "Feng Ming" da a la gente una sensación de shock y es el clímax de una explosión emocional incontrolable. Especialmente cuando leas en voz alta, te sentirás así, te sentirás renovado. El poeta también dijo: "Cuando dormía por la noche, mi interés por la segunda mitad del poema (refiriéndose a este poema) volvió a surgir. Estaba acostado en la almohada y escribiendo con un lápiz. Todo mi cuerpo estaba un poco Tenía frío y hasta me castañeteaban los dientes". La estereotipación repetitiva del lenguaje poético, influenciada por las óperas de Wagner, es un intento de musicalizar la poesía, pero desde un punto de vista psiquiátrico representa claramente un ataque neurológico. ¿Se trata de un ataque sobre la llamada "inspiración"? '?”
Así el poeta elogió la luz, la frescura, la belleza, la fragancia, la armonía, la música, el entusiasmo, la audacia, la viveza, la libertad, el trance, el misterio, la longevidad y otros aspectos que reflejan el espíritu de los tiempos en más de cien líneas. Cada párrafo tiene el mismo formato, excepto que se reemplazan diferentes palabras centrales en posiciones fijas. Se cantan y repiten sin cesar. Es una oda a la nueva era de la nación y le da a la gente un sentido de unidad. "Sing" recuerda al coro a gran escala "Oda a la Alegría" al final de la (Novena Sinfonía) de Beethoven, que refleja la gran alegría y la sensación de renacimiento en el Movimiento del Cuatro de Mayo.
Este poema fue escrito en 1920, en la época del Movimiento del 4 de Mayo. Con la ayuda de "Phoenix Nirvana", Guo Moruo encontró una boca de fuego y una manera de exhalar fuego para "el estancamiento individual y el estancamiento nacional", por lo que el poeta dijo: "Me estaba volviendo loco en ese momento". es producto de esta pasión salvaje. Su imaginación desenfrenada, su impulso y su soberbio atractivo artístico provienen de la intersección del estancamiento individual del poeta y el estancamiento de la nación, y finalmente estallan como un volcán.
Pero los poetas no son sólo ruidosos e impetuosos. Varias partes del poema demuestran plenamente el control general del poeta sobre el tono y el ritmo del poema. Al igual que varios movimientos de una sinfonía, la transformación y el entrelazamiento de varios tonos desde allegro, adagio, minueto hasta marcha hacen que todo el poema sea lento y tenga altibajos, lo que constituye una preparación perfecta para el coro final.
"Phoenix Nirvana" es una oda a la adolescencia histórica, que refleja una era de juventud que sólo puede producirse en esa época. En este sentido, la "Oda a la Alegría" del poeta no puede ser repetida por ningún poeta, incluido él mismo. Por lo tanto, cuando recibió el poema de Mo Ruo ocho años después, el propio poeta había hecho importantes abreviaturas de "Song of Phoenix Nirvana". Aunque el texto es mucho más conciso y el ritmo suave, también ha perdido su impulso abrumador y el impacto artístico no es tan bueno como el del primer borrador.
(2) Las características artísticas de "Phoenix Nirvana"
"Phoenix Nirvana" es el primer poema lírico romántico destacado en la historia de la nueva poesía. Sus características se reflejan principalmente en:
1. Características románticas
(1) Aplicación de mitos y leyendas
El autor no solo representa la pureza, una metáfora apropiada. Se encontró en la imagen del noble y hermoso fénix, y también absorbió el marco metafórico del "Fénix" que se inmoló a la edad de 500 años en los antiguos mitos y leyendas árabes. Las imágenes de los mitos y leyendas de las dos naciones, recreadas por el poeta, formaron un símbolo unificado y hermoso, que lo inspiró a crear un nuevo mundo del arte.
(2) La rica imaginación y las imágenes y el lenguaje exagerados realzan enormemente el color romántico de este poema.
La imaginación y la exageración eliminan la dependencia del prototipo de vida. Parece presentar una especie de irracionalidad, pero muestra con más fuerza la esencia de la vida e integra la autenticidad del color emocional del poeta. Es más razonable la creación lírica artística. Por ejemplo, la descripción exagerada del universo en la obra: "El vasto universo es frío como el hierro; el vasto universo es tan negro como la pintura; la inmensidad del universo apesta a sangre", que expresa la ira y la maldición del poeta hacia La China oscura.
(3) Absorber de forma diversa elementos artísticos chinos y extranjeros e integrarlos creativamente para formar un estilo artístico magnífico y romántico.
"Phoenix Nirvana" es único en el círculo poético del 4 de mayo por su postura majestuosa y conmocionó al mundo con su voz rica y aguda. No sólo es nuevo en contenido, sino que también encarna el espíritu de la era del 4 de mayo de Sturm DeLang. También satisface las necesidades de contenido y crea un estilo de verso libre moderno y un estilo artístico magnífico.
En sus obras se encuentran la solemnidad de la poesía de Goethe, la magnificencia de la música de Wagner, la audacia de las letras de Whitman, la suavidad de las canciones de Heine, la prosa desenfrenada de Zhuangzi, la suavidad y armonía de las canciones de Qu Yuan. Estilo erótico. En esta extensa absorción, podemos ver claramente que el poeta heredó la trágica tradición estética representada por "Li Sao" y "Nine Songs" de Qu Yuan, y abrió un camino estético trágico para el estilo de la nueva poesía. Guo Moruo tiene un profundo conocimiento de la poesía clásica china, especialmente de la poesía romántica de Qu Yuan, Li Bai y Su Shi. En "Feng Ge", podemos ver claramente que Guo Moruo se inspiró en "Tian Wen" de Qu Yuan. En ese momento estaba estudiando en Japón y también fue influenciado por famosos poetas europeos y americanos. "Phoenix Song" y "Phoenix Song" expresan particularmente la erupción volcánica de la pasión de Whitman. Pero no se ciñó al estilo artístico de cierto antiguo poeta chino y extranjero, sino que aprendió de las fortalezas de otros y creó nuevas palabras propias.
Mirando el poema completo, no es difícil encontrar que no parece demasiado bohemio por su turbulencia apasionada como "Leaves of Grass" de Whitman, al contrario, es muy elegante y; Preciso: la estructura es natural, el diseño es perfecto, las rimas son sonoras y suaves, el ritmo es relajado e incluso cada párrafo está escrito con claridad, lo que recuerda a los antiguos poemas y canciones populares chinos de cinco y siete caracteres. , así como algunos poemas de Goethe y Heine. El propio Guo Moruo dijo una vez: "La poesía de Heine es hermosa pero no heroica". La poesía de Whitman es heroica pero no hermosa. Me gustan ambos. Ninguno de los dos me satisfizo. "("Three Leaves") también dijo que la obra maestra de Li Xiong es poco común en la literatura clásica china.
"Phoenix Nie Jia" es una obra completamente nueva de Guo Moruo en la historia de la nueva poesía china después de " La creación del Movimiento del 4 de mayo es un nuevo poema de estilo libre con un estilo artístico magnífico. En ese momento, el Sr. Zong Baihua elogió a Guo Moruo en su carta: "Tu canción del fénix es tan hermosa y tu poema es filosófico y muy poético. A diferencia de ahora, muchos poemas nuevos resultan aburridos la primera lectura. Por ello, la poesía vernácula presta especial atención a la concepción ideológica y a las verdaderas emociones. "("Colección Three Leaves")
2. La formación del magnífico estilo artístico de "Phoenix Nirvana" es inseparable del lenguaje poético.
En "Phoenix Song" y " Phoenix Song", el poeta eligió palabras como "hierro, laca, sangre" y "tristeza, problemas, soledad, decadencia" con significados similares, revelando el mundo interior de "Phoenix" y expresando la oscura realidad de maldecir a la vieja China y El fuerte sentimiento de despedirse de la vieja China. Las emociones cantan el estado de ánimo trágico y doloroso del "Fénix" durante su vida. Cuando leemos la canción del Fénix renacido, lo que aparece en el poema es "cantar" y "volar". , que son "frescas, limpias, hermosas y fragantes". Estas pocas palabras, con hermosos sonidos y significados al principio, crean una concepción artística aguda, cálida y armoniosa. La belleza y la luz del nuevo mundo y la oscuridad y. La fealdad del viejo mundo forma un marcado contraste en el poema; el nuevo "Fénix" versus la nueva China. Cantar en voz alta hace eco de la trágica acusación de la vieja China frente a la nueva generación, que expresa fuertemente el fuerte amor, el odio y los ideales del poeta. de cambio, formando un estilo artístico magnífico y magnífico.