Lo que quiero discutir aquí es: ¿un documental necesita una historia? Si es así, ¿qué tipo de historia es? ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre la historia de un documental y la historia de un largometraje? ¿Cómo contar la historia del documental?
Quiero dejar claro que los documentales discutidos aquí no son documentales académicos utilizados específicamente para investigaciones científicas, archivos históricos producidos especialmente para actividades políticas importantes, ni documentales editados sobre temas especiales, sino documentales sobre gente pequeña. que observan objetos e inquietudes humanísticas son un medio artístico utilizado por el ser humano para comunicarse, intercambiar y comprender.
Echemos un vistazo a los cambios en los largometrajes en China:
La "Historia policial" de 1996 dirigida por Ning Ying comenzó con actores no profesionales y filmó una gran cantidad de películas reales. escenas.
Durante 1998, "Ni uno menos", dirigida por Zhang Yimou, fue rodada íntegramente por actores no profesionales.
Durante 1999, "Xiao Wu" del director Jia utilizó un gran número de actores no profesionales y se rodó en exteriores.
Estas tres películas están producidas por directores de diferentes edades y géneros, pero todas adoptan directamente técnicas de rodaje documental y su forma estética se acerca a la de los documentales. Y es mucho más auténtico que algunos documentales, aunque en realidad se trata de largometrajes y la trama se completa antes del rodaje.
El largometraje utiliza libremente técnicas documentales, y a Zhang Yimou no le preocupa que lo "malinterpreten" como un documental. ¿Por qué los documentales evitan los largometrajes? Es posible que algunas personas hayan utilizado la definición de documental y hayan dicho que "los documentales no pueden ser ficticios". ¿No hay historia en la vida o el documental hace la vista gorda ante la historia de la vida?
Cada callejón, cada baldosa, cada puerta esconde una historia.
Cada oído, cada boca, cada ojo cuenta una historia.
Piense en los chistes populares y los chistes esparcidos alrededor de la mesa, en la sala de póquer y en el carruaje. Son ingeniosos, divertidos y llenos de pasión. Las historias están en todas partes en la vida, la clave está en la forma en que los documentales abordan las historias de vida.
Los documentales, al igual que los largometrajes, no son historias de autoexpresión, sino obras de arte para que la gente las vea. También es necesario estudiar la estructura psicológica de la audiencia, y los requisitos para contar historias no son diferentes, porque este es el deseo psicológico más básico del ser humano. Hablando de documentales, el director de documentales y teórico estadounidense Michael Rabiger utilizó el increíble concepto de "guionista": "¿De dónde viene el sentido del drama? Mis propios sentimientos provienen del subconsciente colectivo, que es eterno. Una de las cosas que sabemos sobre el ser humano". La naturaleza es nuestro deseo de contar y escuchar historias una y otra vez. Puedes pensar en cuántas versiones de las leyendas artúricas existen: la historia en sí es un producto medieval, pero después de miles de años, ha sido adaptada y actualizada. y sigue divirtiendo a la gente: "Dado que la historia se ajusta a la estructura psicológica del público, ¿por qué hay que excluirla del alto muro de los documentales?
No hay mucha diferencia entre largometrajes y documentales en el modo narrativo de la historia, como suspenso, detalles, presagios, repetición, clímax del conflicto, etc. Esto no sólo es exclusivo de largometrajes, sino que también se puede utilizar en documentales. En general, los documentales que filman historias de detectives tienen calificaciones más altas que los documentales normales. Por ejemplo, la onda expansiva provocada por "La espada de China", los elementos desconocidos de la historia constituyen el suspenso de la vida. Las historias de vida contienen las formas más comunes y reales de emociones en la vida, incluidas las personalidades, las emociones y el destino de los personajes. Incluso una historia de vida ordinaria puede despertar emociones en las personas porque proyecta las emociones de la audiencia. No hace mucho, "Nuestra vida en el extranjero" creó un milagro en las calificaciones de un documental: para algunas personas que sólo siguen la guía de la cultura, esto puede no ser gran cosa, pero para mí, ser guapo es el primer principio; un documental. El toque más profundo de esta obra es la viveza y viveza de las historias de los personajes.
No tiene conflictos violentos dramáticos ni cambios legendarios, pero entreteje secretos emocionales con detalles, porque la historia lleva al público a la personalidad, las emociones y el destino del personaje. Sólo tocando estos elementos fundamentales de la vida se puede desencadenar un shock espiritual. Ya sea un erudito o una persona común y corriente, el diálogo sobre las emociones, el cuerpo y la imagen es mucho más directo y esencial que el intercambio cultural, y tiene más encanto estético en el sentido de la estética de la vida. Así, la inocencia y la inocencia en los ojos de Nanook of the North todavía conmueven al público de hoy. Nuestros estudios en el extranjero han inyectado una inyección de estimulante en los órganos emocionales que han estado insensibles a los ciudadanos durante miles de años: después de haber sido torturados repetidamente por el espacio loco, las artes marciales extrañas y mágicas y el suspenso de Hollywood, los estudiantes internacionales en Tokio han llamado la atención. .
El método de narración se puede utilizar como referencia, pero las tramas de los largometrajes y los documentales son obviamente diferentes:
En términos de autenticidad de la historia, los largometrajes pueden basarse en hechos, pero pueden basarse en el tema. La ficción se hace con el desarrollo de la historia para hacer más dramáticas las historias sueltas de la vida; las historias documentales deben tener lugar en la vida real y no pueden ser ficcionalizadas, ni la relación de tiempo y espacio. ajustado en base a las opiniones subjetivas del director. Evans tenía la costumbre de escribir guiones antes de rodar -algo que hoy en día parecería impensable para quienes trabajan en documentales- y los revisaba hasta que los tiraba a la basura. Debido a que el hombre que escribió el guión vivía en Nueva York y Evans estaba filmando el campo de batalla español, el dramaturgo nunca imaginó que la bala atravesaría la oreja de Hemingway y impactaría en la pared del fondo.
En términos de expresión de la historia, los largometrajes son interpretados por actores no profesionales y la historia generalmente no les sucede a los propios actores; los documentales no se pueden reproducir y deben ser grabaciones en video de personas y eventos reales. vida. El protagonista de “Nadie se queda atrás” incluso tiene el mismo nombre que el actor. Wei Minzhi interpreta a Wei Minzhi y el jefe de la aldea interpreta al jefe de la aldea. La historia puede ser cierta, pero esto no cambia su naturaleza como largometraje. Si fuera un documental, Wei Minzhi filmaría todo lo que hiciera en lugar de dejar que Wei Minzhi interpretara a un maestro rural.
En cuanto al diseño de la historia, la historia del largometraje está preestablecida. El contexto y la dirección de la historia se conocen antes del rodaje, y el final es cerrado, se desconoce, e incluso el argumento del documental; las partes involucradas no saben lo que pasó. Sólo registrando el desarrollo de la trama en el paso del tiempo, lleno de cambios y sorpresas, se puede abrir el final. Lo mismo ocurre con Que Ningún Niño Se Quede Atrás. Al final de la película, hay un final feliz típico al estilo chino: la estación de televisión trajo donaciones y material didáctico a la escuela primaria Shuiquan para acercarse al problema de la pobreza de la educación primaria rural. Así se tratan los largometrajes. Sin embargo, en el documental "Shanliang", la escuela primaria Taomugeda no preparó ningún final artificial al final de la película, porque el director no tiene la capacidad y no puede cambiar la realidad: la vida siempre se desarrolla y cambia, y nadie puede predecir lo que sucederá. suceder.
Desde una perspectiva estructural, la historia de un largometraje es continua y completa; la historia de un documental es fragmentada e incompleta.
Desde la perspectiva de los métodos de rodaje, los largometrajes se basan en guiones gráficos y tienen una secuencia predeterminada. Si no lo logras una vez, puedes volver a intentarlo. El documental es observación, espera, captura, se completa una vez y no se puede remodelar.
Documentales y largometrajes se complementan a la hora de expresar la vida humana. Pero si un documental abandona su historia, sin duda automáticamente reducirá su alcance. Michelle Ruoman, profesora de cine de la Universidad del Sur de California, dijo que los documentales y los largometrajes se incluyen mutuamente. "Los documentales y los largometrajes disfrutan del mismo estatus en términos de tema y expresión de la imagen, y los documentales pueden utilizar muchos de los métodos y recursos de los largometrajes. Si bien el título 'no ficción' es una categoría significativa, en realidad puede llevarnos a Descartar lo imaginado. Por lo tanto, no es prudente pensar que sólo los largometrajes necesitan confiar en la imaginación del público, el espacio mental idealizado, la fantasía, el análisis, la inversión del tiempo y varias opciones lógicas. "A menudo no se comprende la fuente de la profundidad del largometraje. atractivo debido a su naturaleza terrenal y no ficticia". En su última película, "La historia del viento", Evans colocó al Rey Mono, Chang'e, Li Bai y a él mismo en el mismo lugar. En el tiempo y el espacio , rompe completamente el alcance del documental en términos de técnica; tal vez incluso hoy en día, algunas personas todavía dudan sobre los atributos de "La historia del viento". Pero me gustaría decir que después de la historia de Feng, los horizontes del documental se han ampliado.
, omisión y presagio, ambientación de suspenso, narrativa cruzada y narrativa paralela, ritmo, etc. , y el núcleo de la historia es la trama y los detalles. Hoy en día, muchos documentales muestran el estado de los personajes. Sin trama, no hay conflicto ni clímax, lo que da como resultado un ritmo lento y una estructura suelta que no puede despertar el interés psicológico del público.
Por profunda que sea la connotación, un documental sin encanto estético no es una obra exitosa. Como dijo el escritor Chi Li: "En esencia, una novela es una novela. Lo primero es si se ve bien o no. La novela es como todas las obras de arte, como las flores, la danza, la pintura, la escultura. El factor clave es, es ¿Es hermoso? ¿No es así? ¿Atraer a más gente? "Un documental no es un artículo académico ni una conferencia filosófica. ¿Por qué no puede ser mejor? De hecho, Flaherty ha estado utilizando métodos narrativos cinematográficos a lo largo de "Northernook". El historiador de documentales Eric Barnouw dice: "Flaherty comprendió claramente los 'fundamentos' de la explotación de un largometraje (a diferencia de los realizadores de documentales anteriores). Este desarrollo no sólo cambió la tecnología, sino que también cambió los hábitos de visualización de la audiencia. Hoy en día, poder ver un episodio continuamente desde diferentes ángulos y distancias (lo cual es incomparable a la experiencia humana y completamente exclusivo del surrealismo) se ha vuelto indispensable para ver largometrajes, parte que sin querer fue aceptada como "algo natural". Flaherty absorbió completamente la técnica del largometraje. , pero lo aplicó a una película que no fue escrita por un escritor ni un director, ni interpretada por un actor. Esto no solo mantiene el poder conmovedor de la escena dramática, sino que también lo combina con personas reales”.
Desde una perspectiva narrativa, los documentales suelen ser demasiado formales, centrándose en connotaciones abstractas e ignorando la sensibilidad y riqueza de los detalles de las imágenes, destacando las características de la alegoría. Cuenta historias para ilustrar temas abstractos en lugar de dar vida y plenitud a los personajes. En este punto, la narrativa del documental es demasiado débil para transmitir un fuerte sentido cultural. Por ejemplo, algunos documentales parecen perseguir un gran impulso o gusto cultural. Son muy largos y tienen una gran estructura, pero se leen muy vacíos. La razón no es que no haya esfuerzo o falta de profesionalismo, sino que hay demasiadas escenas, pocos detalles de la vida, ninguna historia, y el significado filosófico es mayor que el valor estético. Por ejemplo, el documental "Bosque de montaña en el viento" cuenta la historia de un granjero de Hebei que contrajo una montaña árida. Tomó tres o cuatro años filmar y no fue un trabajo duro. Las ideas y los temas de edición fueron bastante grandiosos. Este es un tema de importancia mundial. Sin embargo, esta obra sólo tiene un marco grande, carece de ricos detalles perceptivos y los personajes son relativamente débiles. Básicamente, la historia está mal contada. Casos similares se dan en lotes en el campo de la creación documental, especialmente en algunas obras que están envueltas en un fuerte sentido de cultura. El temor es que no haya cultura, no que no haya historia. Éste es el engaño del documental por parte de la conciencia de élite. El escritor irlandés Joyce escribió un libro llamado "Ulises". Según él mismo, este libro fue escrito para aquellos que no hacían más que estudiarlo. Tener "Ulises" no es un error, pero si todos los documentalistas fueran como Joyce, el documental se convertiría realmente en un arte de torre de marfil.
Como otras excelentes obras de arte, los documentales son los detalles que quedan en la memoria de las personas, que son la expresión más plena de la historia. La expresión de una niña probando aceite de ricino en "Nanook of the North", la escena de una mujer atándose a un árbol con cadenas en "La tumba de Li San", la escena de Elaeagnus en "La arena y el mar". ", la escena de "Ship's", el desfile de modas y las escenas del director en "The World", la emoción de Ku Shulan regresando a su antiguo hogar en el tiempo, las escenas de pasar cigarrillos y leer cosas a través de lentes para leer en Tahini, son todas típicas. .
A la hora de contar historias, los documentales no son menos importantes que los largometrajes. Por supuesto, la gente puede utilizar el dramatismo, la exageración y el absurdo de los largometrajes para sugerir imaginaciones ficticias que los documentales no pueden lograr. La autenticidad, la viveza y la atención que los documentales prestan a personas reales están fuera del alcance de los largometrajes. Cuando la gente ve documentales, también piensa en su vida futura y piensa que el protagonista respira, duerme y vive en algún lugar de la tierra como ellos. Cuando se reprodujo "Nuestra vida en el extranjero" en Beijing, los subtítulos en la parte inferior de la pantalla dijeron a la audiencia que uno de los protagonistas de la película, Li Zhongsheng, acababa de aprobar la defensa de su tesis doctoral en Japón. La angustia por el hecho de que Li Zhongsheng no haya aprobado la defensa de su tesis doctoral y el impacto de las noticias reales en la película son un sentimiento que el público sólo puede tener viendo un documental: las personas en la película viven y mueren junto con el público, y se encuentran su destino, mientras que el largometraje Pero no puede brindarle al público esa experiencia. Quizás sea por esta razón que Zhang Yimou utilizó un estilo documental para filmar "Nadie menos": es más probable que el estilo documental evoque las verdaderas impresiones de la gente sobre la educación primaria rural. Esto se confirma en los documentales que describen la educación rural: "Dragón". "Ridge", "Mountain Ridge" y "Mountain Teacher Xu Mingyu" muestran la verdadera educación de los pueblos de montaña de China, pero el final de "No One Left Behind" es demasiado romántico y utiliza la imaginación para resolver el dilema de la realidad alternativa.
La pregunta radica aquí: ¿por qué estas historias más realistas que registran personas y acontecimientos reales no son tan atractivas como None Less? Quizás la historia sea la diferencia central. Una es la excavación de la historia misma y la otra es la estrategia narrativa de la historia. Hay historias más conmovedoras sobre el maestro Shanliang y el maestro Xu Mingyu de Shancun que "Nadie menos". La visibilidad y los conflictos internos de estas historias no se describen. Sólo muestran el carácter moral y la dedicación de los maestros del pueblo de montaña en una dirección, y no pueden construir los elementos conmovedores de las historias: conflicto o suspenso. Al mismo tiempo, la forma en que se cuenta la historia es demasiado rígida, como los detalles dramáticos de la grave enfermedad de Xu Mingyu y la desaparición de su hija, pero es demasiado lenta para expresar la atmósfera tensa de la escena. Incluso desde una perspectiva de la vida real, esta descripción es demasiado tranquila: ¿quién no se pondría nervioso si su hijo se perdiera? Obviamente, el documental no logró registrar la atmósfera real de la vida.
La diferencia fundamental entre documentales y largometrajes no es la historia, sino la autenticidad de la historia misma y de las personas reales. Si la historia se descarta por mantener distancia con la película principal, es sin duda una réplica de un antiguo cuento popular: incluso los niños son arrojados a la basura para echar el agua para lavarse los pies.