Desde mediados de los años cincuenta hasta principios de los sesenta, la música rock creció rápidamente desde que era un niño pequeño. Durante este período, la escena de la música rock estaba en auge. Primero, los dos pioneros hicieron un posicionamiento relativamente completo del concepto de música rock y luego, con el apoyo de muchas estrellas del rock, presentaron tres estilos diferentes.
1. Bill Haley (Bill Haley, 1925 ~ 1981)
Bill Haley, el primer ídolo del rock adorado por los adolescentes, es a menudo llamado "padre de la música rock". Su estilo musical incluye música country, ritmo y blues y música pop, que refleja exactamente las tres fuentes de la música rock de mediados de los años cincuenta.
Bill Haley nació en Michigan en 1925. Su padre era trabajador textil y tocaba el banjo. Su madre es profesora de piano. Bill Haley ha estado aprendiendo a tocar la guitarra desde que era niño, cantando canciones country y también le gusta y está familiarizado con el Rhythm and Blues. En 1950 fundó Saddlemen. Cuando Bill Haley cantaba canciones country, ocasionalmente descubrió que el público blanco también podía aceptar canciones de ritmo y blues cantadas en estilo country. En 1953 cambió el nombre del grupo a "Comets" y combinó conscientemente la música country con los potentes ritmos del Rhythm and Blues. En 1954, Bill Haley grabó rock and roll día y noche. El efecto fue mediocre al principio, pero cuando se combinó con la película "Blackboard Jungle" en 1955, causó una gran sensación.
En la década de 1970, Bill Haley padecía delirios y alcoholismo. Murió de un infarto en 1981. Como uno de los pioneros de la música rock, Bill Haley jugó un papel imborrable en su creación.
2.
Elvis Presley fue el cantante más influyente de la década de 1950 y era conocido como el "Rey del Rock and Roll". Hizo grandes contribuciones a la promoción y popularización del rock and roll.
Presley nació en 1935 en Tupelo, Mississippi. Creció en una familia pobre, su padre era camionero y vivía en la base de la sociedad blanca. Debido a que vive con gente negra, su estatus social es el mismo que el de la gente negra. Presley estuvo expuesto a la cultura blanca y negra desde una edad temprana y creció bajo la influencia de las canciones gospel de la iglesia. Comenzó a aprender guitarra a la edad de 11 años, por lo que absorbió tanto la música blanca como la música negra. La familia de Presley se mudó a Memphis en 1948 y él solía ir a las zonas negras de la ciudad para escuchar canciones de B.B. King y otros.
En 1953, después de graduarse de la escuela secundaria, Presley encontró trabajo como camionero. Ese verano, fue al estudio de grabación de la discográfica "Sun" y grabó dos canciones como regalo de cumpleaños para su madre. En ese momento, el propietario de la compañía discográfica Sam Phillips descubrió el potencial de Presley, un hombre blanco con voz y sentimiento negros, y firmó un contrato con él. En julio de 1954 se lanzó el primer álbum "Nothing", que logró un éxito inesperado a nivel local. Sus representaciones teatrales (como el twerking de cadera y otros movimientos a gran escala) se han ganado el amor de muchos jóvenes. En el otoño de 1955 firmó un contrato con RCA Victory Records. En 1956 se hizo famoso con el estreno de "Heartbreak Hotel" (Caso 19). En 1958, cuando su carrera era brillante, abandonó la escena musical, dejó el canto y se alistó en el ejército hasta su desmovilización en 1960. De 1962 a 1968, Presley rara vez tuvo contacto con el público, excepto para filmar, y vivió recluido en su ciudad natal de Memphis. En 1967, Presley se casó con Priscilla Billiu. Después del matrimonio, dio a luz a una hija, pero se divorciaron seis años después debido a la ruptura de su matrimonio y la hija fue entregada a la mujer. Su ánimo se vio estimulado y su estado de ánimo deprimido. Pesa más de 200 libras, lo que daña su imagen escénica. Entonces comenzó a hacer dieta, tomar pastillas para adelgazar y tomar medicamentos, lo que afectó enormemente su salud. Murió de una enfermedad cardíaca en su casa el 16 de agosto de 1977 a la edad de 42 años.
Una generación de cantantes dejó el mundo y conmocionó al país. En el momento de su muerte, se habían vendido al menos 500 millones de discos. De hecho, el éxito de Presley no fue casualidad. Algunos dicen que es la encarnación de la música rock. Tiene una apariencia linda y una rebeldía poco convencional; es religioso, filial con sus padres, patriótico (por ejemplo, se ofrece como voluntario para unirse al ejército) y nunca evade impuestos. Lo más importante es que combina dos culturas (cultura negra y cultura blanca) mejor que cualquier otro cantante. Y Presley también cantó más estilos musicales basados en las dos culturas.
Su canto es a la vez chillón y tierno, e involucra patriotismo, religión, escapismo, crítica social, sabor local y sentimiento romántico para satisfacer las necesidades de diferentes clases. Se convirtió en un favorito entre diferentes amantes de la música. Tras la muerte de Presley, la industria musical intentó encontrar otro cantante tan versátil como él, pero nunca lo consiguió.
3. Tres estilos.
(1) Rock convencional
Entre las tres fuentes de la música rock, mencionamos que el ritmo y el blues es la fuente más importante de la música rock. Las características del ritmo y el blues también se han conservado y desarrollado en la música rock, formando así el estilo principal de la música rock en la década de 1950. El papel del ritmo es obvio en toda la música rock, pero es más prominente en la música rock convencional. La música rock suele tener cuatro tiempos. En los cuatro tiempos tradicionales, los tiempos dos y cuatro son tiempos débiles, pero mucho rock convencional enfatiza la fuerza de los tiempos dos y cuatro, y parte del rock convencional también enfatiza cuatro tiempos en cada compás. El ritmo del rock convencional cambia más rápido que el del R&B, y el revés es más intenso y se siente más fuerte. En una banda, el baterista es tan importante como los demás músicos. No sólo se limitan a marcar el ritmo, sino que el piano y la guitarra también participan a menudo en la composición rítmica. Y también forman una línea de bajo distinta con el bajo. El bajo en la música country y pop suele tener una nota de bajo en cada latido o en cada otro latido. Después de absorber elementos del Boogie-Woogie como el R&B, el rock convencional ofreció no sólo bajos con acordes simples sino también figuras melódicas cortas, ofreciendo tres o cuatro acordes, algunos con uno o dos acordes adicionales (Ejemplo 20).
El rock convencional hereda el fuerte estilo de canto del Rhythm and Blues. Para los blancos, antes había muy pocos géneros como este, pero hubo décadas de desarrollo en el ritmo y el blues. El rock convencional a menudo adopta la estructura del blues de 12 compases o la modifica en función de ella. Como Hounds y Prison Rock de Elvis Presley, Lucille de Little Richard (Caso 21). En la década de 1950, Little Richard era el cantante que mejor encarnaba las características de este rock estridente.
Little Richard nació en Macon, Georgia, EE. UU. en 1932, el tercero de 12 hijos de su familia. Creció en una familia pobre. Bajo la influencia de su familia, creyó sinceramente en Dios y participó en el coro de la iglesia local.
Little Richard cantaba con tanto entusiasmo que siempre parecía sudoroso mientras cantaba, gritaba y bailaba. Del 65438 al 0957 se dedicó a la religión y abandonó todas las actuaciones. En 1962, se inspiró en los Beatles mientras estaba de gira por el Reino Unido y decidió volver a la música rock. A finales de la década de 1960, su estilo parecía un poco anticuado, pero su influencia aún se puede sentir en otros cantantes de rock. Intentó regresar en la década de 1970, pero fracasó cuando se involucró en las drogas, el alcohol y la homosexualidad. A principios de la década de 1980, abandonó una vez más su estilo de vida salvaje y se volvió hacia la religión.
(2) Rock suave
La música rock convencional rara vez está influenciada por el pop, pero otras músicas rock combinan elementos populares para formar un estilo de música rock relativamente suave. Algunas personas se burlaban de este tipo de música rock, llamándola "rock barato", pero tenía su propio mercado. Las cosas suelen ser relativas. Con el estilo de rock convencional relativamente fuerte, definitivamente aparecerá su opuesto: el rock intermedio. Presley estableció un modelo para el desarrollo del rock and roll suave, como "I Want You", "I Need You", "I Love You", "Don't", "Love Me Tender" (caso 22), etc. en la canción de los años 50. En la década de 1960, sus obras se estaban desarrollando más hacia el rock suave, algunas de las cuales no se diferenciaban de Popper.
(3) Rockabilly.
El mountain rock es un estilo de rock and roll influenciado por el Rhythm and Blues, formado habitualmente por músicos blancos con formación en música country. Es una combinación de rock 'n' roll y la predecesora de la música country, la música country, como indica la propia palabra "rockabilly": es una combinación de las palabras "rock" y "hillbilly". El rock de montaña apareció en el sur de los Estados Unidos en la década de 1950 y fue el predecesor del country rock. Según el estilo de canto de las canciones populares, se suele utilizar la guitarra acústica como instrumento rítmico. Además, en las rocas de la montaña también aparecen tambores que nunca se han utilizado en la música country tradicional. En general, es difícil distinguir con precisión la diferencia entre rocas de montaña y rocas convencionales. Al igual que el rock convencional, el ritmo es fuerte y progresivo, pero la intensidad se reduce y se desvanece, y el tono es claro sin gritos.
Algunas personas piensan que su estilo es impuro y no es rock real; otros piensan que la música rock puede ser aceptada por más personas de esta manera. De hecho, "Day and Night Rock" de Bill Haley tomó su material de ritmo y blues y lo vistió con su familiar sonido country. Sentó las bases no sólo para la música rock convencional, sino también para el rock de montaña. Los representantes más influyentes de Shanshi son los hermanos Everly.
"The Everly Brothers" está formado por Don Everly (nacido en 1937) y Phil Everly (nacido en 1939). En el caso de Presley, tomaron una dirección difícil y tuvieron un gran éxito. Musicalmente, no estaban influenciados directamente por el ritmo y el blues, y básicamente mantuvieron el estilo de música tradicional montañesa, centrándose en el uso de la armonía al cantar. En 1988, el primer lote de "The Everly Brothers" se incluyó oficialmente en Rock and Roll Who's Who.
Rock convencional, rock suave y rock de montaña son sólo términos utilizados para explicar las diferentes tendencias de los estilos de música rock. Cada cantante tiene sus propias características de canto, algunas de las cuales típicamente reflejan ciertas tendencias mientras que otras no. Incluso para el mismo cantante, existen diferencias en diferentes obras en diferentes épocas. Por tanto, no es apropiado poner una etiqueta rígida a un cantante.
2. Otros cantantes de rock
En la música rock temprana, además de los cantantes mencionados anteriormente, hubo muchos cantantes que contribuyeron al desarrollo de la música rock. A continuación se presenta principalmente a varios cantantes representativos con logros destacados:
Chuck Berry (Chuck Berry)
Chuck Berry nació del 65438 al 0926 en St. Louis, EE. UU. Cantó en el coro de la iglesia cuando era niño, aprendió a tocar la guitarra en la escuela secundaria y luego aprendió piano y saxofón. Berry creció bajo la influencia de la música negra, especialmente el Rhythm and Blues, que fue su principal base musical.
Para Berry, además de sus canciones, su escritura de letras y su forma de tocar la guitarra también tuvieron un gran impacto en la música rock. Las letras de Berry fueron un paso adelante respecto de los clichés o sílabas sin sentido que eran comunes en la música rock de la época. Hasta cierto punto, refleja la psicología y las aspiraciones de la nueva generación de adolescentes estadounidenses de los años cincuenta. Berry canta gritando, pero su enunciación es clara. Su forma de tocar la guitarra atrajo a un gran número de seguidores. Se puede decir que Berry estableció el estándar para el estilo de guitarra del rock and roll diez años antes de la aparición del genio de la guitarra Jimi Hendrix.
Li Chen Jerry Lee Lewis.
Jerry Lee Lewis, nacido 65438-0935 en Ferreide, Luisiana, EE. UU., es un músico de rock blanco. Nació en una familia pobre en un pequeño pueblo del sur. Influenciado por el Rhythm and Blues y las canciones gospel desde pequeño, está acostumbrado a tocar con una estructura de blues de 12 compases y un piano boogie-sedoso. Lewis se especializa en canciones rápidas de hard rock y actúa en poses elegantes. Al tocar el piano, siempre hay diferentes movimientos corporales para coordinar con él.
El comportamiento desviado de Lewis en el matrimonio (múltiples matrimonios ilegales) arruinó su carrera musical. Aunque hace mucho tiempo que no se dedica a la música rock, su influencia ha sido grande. Combinó de manera única la música country con el ritmo y el blues, y su estilo de piano, estilo de canto e incluso estilo de vida influyeron en sus contemporáneos y generaciones posteriores. Siempre quiso ser el Rey del Rock and Roll, pero este sueño fue destruido en sus propias manos.
Buddy Holly.
Buddy Holly se convirtió en leyenda tras su muerte. Sus canciones siguieron siendo populares hasta los años 1960 e incluso hasta los años 1970.
Fat DiMino (Fat DiMino)
Domino, "Fat Man", nació en Nueva Orleans, Estados Unidos en 1928. Proviene de una familia de músicos y comenzó a aprender piano a los 9 años. Abandonó la escuela secundaria a los 14 años y comenzó a actuar.
Domino, al igual que Little Richard, es un hombre negro sureño que toca el piano y canta con el ritmo y el blues como fondo musical. Sin embargo, su estilo es más elegante y controlado, menos violento y menos llamativo. Su canto no era tan brusco y agresivo como el de Little Richard. Su vida privada era impecable.
No toda la música rock de los años cincuenta era nueva. Otra forma es adaptar viejas canciones pop al estilo de la música rock, agregando partes de bajo y ritmos de rock obvios. Domino's ha hecho un gran trabajo aquí.
5. Música surf
Mucha gente se opuso al auge de la música rock.
Este tipo de oposición proviene de la educación, la religión, la administración y los padres de los estudiantes, que critican la música rock desde la perspectiva de la moralidad, la gestión, la educación de los jóvenes y la atmósfera social.
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, la ola del rock and roll parecía haber pasado. Entre las muchas estrellas mencionadas anteriormente, Little Richard se volvió hacia la religión; Lewis abandonó el rock and roll debido a un escándalo de vida; Chuck Berry fue a la cárcel por solicitar prostitución; las canciones de Domino y Presley también dieron un giro pop; Entre los tres tipos de música rock: rock convencional, rock de montaña y rock suave, hay pocas cosas nuevas en el rock convencional, y es difícil lograr la posición dominante en años anteriores. El rock de montaña se está acercando al rock medio; Al mismo tiempo, surgieron algunos estilos nuevos, de los cuales la música surf fue el más influyente.
Como tipo de música rock, simplemente combina el interés por la música pop con el amor por el surf, cantar olas, las fiestas en la playa, las motocicletas, las chicas, la experiencia del surf, etc. Los surfistas se preocupan más por las cuestiones sociales, pero les son indiferentes.
La primera música de surf apareció en 1956. La obra representativa es "Domion" de Roy Orbison, con altibajos de ritmo y sonido de guitarra. Pero la difusión de la música surf y su influencia en todo el país se debió a las dos canciones "Surfing' y Surfing Safari" lanzadas por los Beach Boys en 1961 y 1962 respectivamente.
Los "Beach Boys" están compuestos por cinco estudiantes de secundaria del sur de California. Eran Brian Wilson y sus dos hermanos, además de su primo Mike Love y su amigo Al Jardine. Wilson es el corazón de la banda. Sus obras representativas incluyen "Surfing America", "Surfer Girls", "Fun, Fun, Fun", "Help Rhonda" y "California Girls". Con el tiempo, Wilson se interesó cada vez más en el uso de la tecnología de grabación y quedó insatisfecho con la despreocupada música surf. En 1966, pasaron más de 6 meses y experimentaron en 4 estudios de grabación diferentes para lanzar su canción más vendida "Good Vibrations", que encabezó las listas de música pop en febrero del mismo año. En ese momento, una vez que se determinaban la velocidad, el ritmo, el tono y la textura de una música rock, no cambiaba mucho en aproximadamente dos minutos y medio. La "buena telepatía" es diferente. Tiene muchas variaciones en tempo, textura, ritmo y timbre, una mezcla de sonidos, y es probablemente la canción más compleja jamás escrita. Mientras tanto, sólo los Beatles realizaban experimentos similares. Después de eso, los "Beach Boys" continuaron creando una serie de obras, pero no lograron el mismo éxito que antes. En la mente de los espectadores, el sonido que emitían todavía está asociado al simple juego de surfear.
Históricamente hablando, la música surf fue solo una música de transición temporal, pero sus características musicales únicas atrajeron a muchos oyentes jóvenes en ese momento. Si hacemos un simple resumen de las características de la música surf, se puede dividir a grandes rasgos en los siguientes puntos:
(1) La música se basa principalmente en sonidos naturales;
( 2) El ritmo es ligero y dinámico;
(3) La parte vocal tiene un coro compuesto por una gran cantidad de acordes densos
(4) Presta atención a la aplicación de; efectos de guitarra eléctrica;
(5) Estructura musical Principalmente en forma de canciones navideñas: estribillos.