En la vasta América Latina las costumbres y razas son sumamente diversas, por lo que también existen diversos estilos en la música. Como se mencionó anteriormente, en términos de grupos étnicos, además de los aborígenes, aquí conviven grupos étnicos que han migrado de todo el mundo. Por lo tanto, se puede decir que la cultura de vida diversa y mixta es la característica más importante de. la cultura de esta región. Entre estos factores mixtos, los más importantes son tres: la cultura musical de los indios indígenas; la cultura musical de los europeos que una vez conquistaron y gobernaron América Central y del Sur, con la Península Ibérica como cuerpo principal y los que fueron enviados como núcleo; siervos de los europeos en sus primeros años. La cultura musical de los africanos negros en el Nuevo Mundo.
Factores indios en la música latinoamericana
Antes de que Colón descubriera el Nuevo Mundo en 1492, los indios eran nativos americanos, por lo que su cultura musical se convirtió en la corriente principal de la cultura musical estadounidense en ese momento. Después de 1492, la música religiosa se extendió desde los sacerdotes jesuitas hasta los nativos americanos, y las autoridades coloniales suprimieron la música indígena. Los ritmos y melodías locales se mezclaron gradualmente con los europeos, formando una forma de música latinoamericana nueva y distintiva. Muchos elementos indios todavía se pueden encontrar en la música latinoamericana hasta el día de hoy.
La cultura musical de la India es difícil de generalizar basándose en diferentes condiciones tribales, pero se puede resumir a grandes rasgos de la siguiente manera:
En primer lugar, gran parte de la música india está estrechamente relacionada con la vida. , y está relacionado con la religión, el trabajo y la danza combinados, por lo que, en general, las melodías que tienen son relativamente simples y tienen expresiones únicas. Esta característica se refleja especialmente en la famosa música folclórica sudamericana "El vuelo del águila", basada en canciones folclóricas andinas (interpretadas por instrumentos y guitarras indias). No existe una escala pentatónica de semitonos y la melodía compuesta por los cinco tonos do, re, mi, sol y la forma un estilo e interés únicos.
En segundo lugar, el ritmo de la música india es relativamente simple. Pero según registros, antes de que los españoles conquistaran México, ya existían instrumentos de percusión con ritmos muy complejos para adaptarse a las danzas religiosas. Además, en la música tradicional india no existe armonía en el sentido europeo.
Nuevamente, en términos de instrumentos musicales, la ausencia de instrumentos de cuerda es una característica importante de los instrumentos musicales indios. Aunque hoy en día en la música india se utilizan a menudo instrumentos de cuerda como guitarras, violines y arpas, fueron traídos por los europeos a partir del siglo XVI o fabricados en el Nuevo Mundo bajo la influencia europea. Los instrumentos musicales tradicionales de la India son instrumentos de viento, como flautas y okari, o instrumentos de percusión, como tambores y maracas. Entre los instrumentos de viento, el clarinete es el más popular, elaborado con bambú cocido, cañas o tierra, junto con las flautas y las flautas de nariz. La flauta india se conoce como flauta Antara en Perú, flauta Cappado en Colombia, flauta de Ronda en Ecuador y flauta de seis patas en Bolivia. Algunas personas llaman zampona a varias flautas. Los instrumentos de percusión indios son particularmente coloridos. Para fabricar tambores, a menudo se queman troncos de árboles vacíos, como el Teponastal en México y el Trocano en Brasil. La carcasa se puede utilizar como raspador o criba vibratoria hueca. Los swingers se conocen colectivamente como Malaca. Además, hay "bombos" y tambores de jungla. Los indios suelen humanizar las flautas y los tambores, algunos como yin y otros como yang. Por ejemplo, Maracas es yin y Jiyo es yang. Los indios Guna de Panamá tienen dos tipos de flautas Trollos, de las cuales sólo una es una flauta yang y las otras cuatro son flautas yin.
En los primeros siglos después de que los europeos conquistaran América Central y del Sur, la Iglesia consideraba los tambores y flautas indios como equipos paganos y prohibió su uso, pero fue en vano. La música aborigen aún sobrevivió y eventualmente se convirtió en parte de la vida social e incluso llegó a las iglesias. En los festivales o celebraciones callejeras que se celebran en zonas urbanas y rurales de Centro y Sudamérica, el cristianismo y las religiones primitivas se combinan extrañamente, y conviven la música europea y la música indígena. Pero la mayoría de las veces, indios y europeos se mezclan para formar una nueva forma, género y estilo.
En resumen, la música latinoamericana se compone principalmente de los tres factores anteriores. Sin embargo, lo más importante es que la mezcla de estos factores crea una personalidad única llamada "América Latina", que es "música mestiza".
No se trata en absoluto de una unión caótica de muchas culturas, sino de una nueva originalidad con personalidad.
Como se mencionó anteriormente, la mayoría de los residentes de América Latina son mestizos, por lo que la música también expresa los sentimientos naturales de la vida en esa sociedad. El llamado estilo europeo y africano aquí se ha teñido con los colores del Nuevo Mundo y se le ha dado nueva vida. En lugar de decir que la cultura musical original de la India se transmitió según estilos antiguos, es mejor decir que absorbió diversas influencias, por un lado, y añadió muchos cambios sutiles, por otro, como expresión de los sentimientos de las personas que viven en la realidad. Desde la perspectiva de la melodía y el ritmo, la mezcla de estos tres factores se puede explicar citando un pasaje de "Música de América Latina" de Nini Swanimsky: En términos de melodía, "los indios aportan los cinco básicos. En términos de escala En este modo, la influencia de los colonos europeos se manifiesta en la ampliación de escalas y la adición de acordes, mientras que los negros añadían modificaciones flexivas "En términos de ritmo, los indios insistían en frases cortas y pausas largas, acompañadas de tambores monótonos. El ritmo del Colonial es principalmente español, típicamente en tiempo doble de 3/4 y 6/8, lo que da como resultado el característico ritmo escalonado en el centro del compás. El efecto del negro es la adición de síncopa en el tiempo casi constante de 2/4. "En cuanto al proceso de mezcla de estos tres factores, el libro cita los resultados de la investigación sobre los tambores y divide el desarrollo de la música folklórica latinoamericana en tres etapas: 1. Tonos indios puros, cinco tonos; 2. La llamada "hibridación" de Las escalas indias condujeron a La escala mixta indoeuropea es similar a las tonalidades mayores y menores europeas. 3. "Mixta" utiliza adornos negros africanos y adornos cambiantes para hacer la escala más compleja.