Trece métodos de composición fotográfica
Trece métodos de composición fotográfica. En la vida diaria, podemos registrar los momentos maravillosos de la vida a través de la fotografía. Se necesita mucho esfuerzo para aprender bien la fotografía, y la composición de la fotografía es la base de la fotografía. A continuación, te explicaré trece métodos de composición fotográfica.
Trece métodos de composición fotográfica 1
Composición equilibrada. Da a la gente una sensación de satisfacción, la estructura de la imagen es perfecta, la disposición es inteligente y la correspondencia es equilibrada. A menudo se utiliza para noches de luna, agua, escenas nocturnas, noticias y otros temas.
Composición simétrica. Se caracteriza por el equilibrio, la estabilidad y la relatividad. Desventajas: Aburrido, falta de variedad. Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial.
Cambio de ingredientes. Disponer deliberadamente el escenario en un determinado rincón o en un determinado lado puede dar a las personas pensamiento e imaginación, dejando espacio para un mayor juicio. Lleno de encanto y diversión. Comúnmente utilizado en pequeños paisajes, deportes, fotografía artística, fotografías de humor, etc.
La composición diagonal organiza al sujeto en diagonal, lo que puede utilizar de manera efectiva la longitud diagonal de la imagen y también permite que el acompañante tenga una relación directa con el sujeto. Dinámico y animado, es fácil producir la tendencia de convergencia de líneas, atraer la atención y lograr el efecto de resaltar el tema.
Las líneas de composición en forma de X y las sombras están dispuestas en forma de X, lo que tiene un fuerte sentido de perspectiva y ayuda a guiar la vista de las personas desde la periferia al centro, o el paisaje tiene la característica de ampliarse gradualmente desde el centro hacia la periferia. Comúnmente utilizado en construcción, puentes, carreteras, campos y otros temas.
Composición compacta. Amplíe el tema de la escena en forma de primer plano para que llene parcialmente la pantalla, volviéndola compacta, delicada y microscópica. A menudo se utiliza en retratos, fotomicrografía o para mostrar detalles locales. Retratar el rostro de un personaje de forma vívida e inolvidable.
Composición triangular. Los tres centros visuales se utilizan como posiciones principales de la escena, y en ocasiones la posición de la escena se ordena a través de la composición geométrica de tres puntos formando un plano, formando un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad.
El paisaje de la composición en forma de S tiene la forma de una composición curva en forma de S, que tiene las características de extensión y cambio, haciendo que las personas parezcan rítmicas y creando una sensación hermosa, elegante y coordinada. Cuando necesites expresar el tema en forma de curva, primero debes pensar en utilizar una composición en forma de S. Comúnmente utilizado en ríos, arroyos, caminos sinuosos, caminos, etc.
La composición de la cuadrícula de nueve cuadrados coloca el tema principal o el paisaje importante en la intersección de la "cuadrícula de nueve cuadrados". Las cuatro intersecciones de la palabra "bien" son las mejores posiciones para el tema. En términos generales, la intersección de la parte superior derecha es la más ideal, seguida de la intersección de la parte inferior derecha. Pero no está escrito en piedra. Este formato de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, resaltando el sujeto y equilibrando la imagen.
Composición del boceto. Es un método de composición para convertir una pequeña escena nada sorprendente en una imagen humorística llena de diversión y significado profundo a través de medios como primeros planos y según la concepción. Se caracteriza por la imaginación libre y el eclecticismo. No existen reglas determinadas para este ensayo.
Una composición centrípeta en la que el sujeto está en el centro y el paisaje circundante se concentra hacia el centro puede atraer fuertemente la atención de las personas hacia el centro del sujeto y desempeñar un papel de reunión. Tiene la característica distintiva de resaltar el tema, pero a veces también crea una sensación de opresión y vergüenza.
Composición vertical. Puede mostrar completamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para representar imágenes compuestas de líneas verticales, como árboles imponentes, rocas escarpadas, cascadas y rascacielos.
La composición de fracciones. Divida la imagen en dos partes con una proporción de 2:1, formando un eco de izquierda a derecha o un eco de arriba a abajo, y el espacio para la expresión será relativamente amplio. Una parte de la imagen es el sujeto, la otra mitad es el acompañante. A menudo se utiliza para expresar personajes, deportes, paisajes, arquitectura y otros temas.
Trece métodos de composición fotográfica 2
Tres métodos de fotografía te enseñarán cómo fotografiar éxitos de taquilla.
1. La composición es sencilla y clara
Frente al mar
Reseña de la alianza
Paseando por la playa
Elegir un fondo simple en la playa hace que sea más fácil resaltar a las personas. La imagen es fresca y natural, lo que la hace fácil y natural a primera vista.
2. Disparo en ángulo bajo
Las personas fotografiadas desde un ángulo plano aparecerán muy bajas. La persona fotografiada debe agacharse media sentadilla, de modo que la persona fotografiada será más alta, solo. como si estuvieras agachado. El ángulo es como mirar hacia un edificio alto.
Ventajas:
(1) Las perspectivas suelen ser raras y frescas.
② Utilice el cielo como fondo, eliminando la necesidad de evitar el desorden del fondo.
(3) Puede acercar el primer plano al suelo para mejorar el nivel de la imagen.
Mira directamente a la imagen para captar el ángulo de disparo.
3. Busca profundidad de campo para disparar
Si quieres tomar una fotografía tridimensional, el fondo debe tener sensación de profundidad. Elija calles peatonales y escaleras de edificios en capas como fondos.
La composición de muchas fotografías en la etapa inicial es muy importante y los ajustes en la etapa posterior son solo auxiliares. Las obras posteriores no tienen valor, sólo las obras naturales y auténticas tendrán valor real.
Ocho consejos de fotografía para principiantes.
1. La lente es la clave de una cámara. Muchos amigos me preguntarán qué lente es mejor comprar. Muchos amigos también preferirán lentes con zoom porque brindan un gran grado de comodidad, especialmente al filmar el evento. . De hecho, el mejor objetivo con zoom son tus propios pies. Acostumbrarte a cambiar la distancia focal caminando hará que te enamores del uso de lentes de enfoque fijo con mejor calidad de imagen y menor peso.
2. Luz, la fotografía es la captura de luces y sombras. Cuando puedes dominar el uso de diferentes luces, demuestras que tus habilidades fotográficas son mucho mejores que las de la mayoría de las personas. Por lo general, puedes intentar utilizar la luz para tomar fotografías especiales.
3. Dispara cerca de los objetos. Un fotógrafo dijo una vez que si tus fotos no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca. Esto tiene sentido. Estar cerca del sujeto no solo puede resaltarlo, sino que también nos permite comprenderlo mejor y las fotografías tomadas serán más significativas.
4. No pienses demasiado al tomar fotografías. De hecho, si tomas demasiadas fotos, siempre tendrás una o dos buenas fotos. Una buena foto definitivamente no está planeada con anticipación, sino en el momento inadvertido. No pienses mucho en el encarcelamiento y tómate una foto que tenga un significado especial.
5. Practica más. Tanto si eres un fotógrafo experimentado como si no, cada día hay algo nuevo que aprender, así que no dejes de practicar. Ya sea en interiores o exteriores, encuentre sujetos interesantes y formas de fotografiar, independientemente de la ubicación.
6. Intenta utilizar el enfoque manual al disparar. Con el enfoque manual, puedes controlar completamente la apertura, la velocidad de obturación e intentar tomar fotografías de los sujetos buenos que tienes en mente a diferentes velocidades.
7. Aligera tu carga. No lo pienses. Lleva todas tus pertenencias contigo, pensando que podrás usarlas cuando tengas tiempo. Relajarse con una cámara y un objetivo a menudo puede dar como resultado buenas fotografías.
8. Intenta tomarte fotos. El tema que a otros no les gusta no significa que no sea un buen tema, ni significa que no puedas filmarlo. Siempre que esté interesado en el tema, puede tomar fotografías con valentía.
Ilustraciones de Trece Técnicas de Composición de Fotografía
Ilustraciones de Trece Técnicas de Composición de Fotografía
La fotografía es inseparable de la composición y la redacción de un artículo no tiene composición. El artículo es igualmente importante y no opcional. Es la clave del éxito o fracaso del trabajo. La composición fotográfica y la composición pictórica tienen similitudes y algunas pueden aprender unas de otras, pero no pueden reemplazarse por completo. Cada forma de arte tiene sus propias leyes y principios únicos que no pueden violarse. Para quienes se dedican a actividades de creación artística, sólo dominando las leyes del arte que realizan no podrán "transgredir las reglas" en la práctica creativa. ? Aquí hay 13 técnicas de composición fotográfica. ¡Echemos un vistazo!
Pasos/Métodos
1. Composición equilibrada
Da a las personas una sensación de satisfacción. La estructura de la imagen es perfecta, la disposición es inteligente y la correspondencia. equilibrado. A menudo se utiliza para noches de luna, agua, escenas nocturnas, noticias y otros temas.
2. Síntesis simétrica
Se caracteriza por el equilibrio, la estabilidad y la relatividad. Desventajas: Aburrido, falta de variedad. Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial.
3. Componentes del cambio
Disponer deliberadamente el escenario en una esquina o en un lado puede dar a las personas pensamiento e imaginación, dejando espacio para un mayor juicio. Lleno de encanto y diversión. Comúnmente utilizado en pequeños paisajes, deportes, fotografía artística, fotografías de humor, etc.
4. Composición diagonal
Colocar al sujeto en diagonal puede aprovechar de manera efectiva la longitud diagonal de la pantalla y también permitir que los compañeros interactúen con el sujeto para producir una relación directa. . Dinámico y animado, es fácil producir la tendencia de convergencia de líneas, atraer la atención y lograr el efecto de resaltar el sujeto.
5. Características que se van ampliando progresivamente. Comúnmente utilizado en construcción, puentes, carreteras, campos y otros temas.
6. Composición compacta
Utiliza un primer plano para ampliar el sujeto de la escena de modo que llene parcialmente la pantalla, volviéndolo compacto, delicado y microscópico. A menudo se utiliza en retratos, fotomicrografía o para mostrar detalles locales. Retratar el rostro de un personaje de forma vívida e inolvidable.
7. Composición triangular
Utiliza tres centros visuales como posiciones principales de la escena, y en ocasiones organiza la posición de la escena a través de la composición geométrica de tres puntos formando un plano para formar. un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad.
8. Combinación en forma de S
El paisaje en la pantalla está compuesto en forma de una curva en forma de S, que tiene las características de extensión y cambio, haciendo que las personas parezcan rítmicas. y creando una especie de gracia y elegancia, una sensación de coordinación. Cuando necesites expresar el tema en forma de curva, primero debes pensar en utilizar una composición en forma de S. Comúnmente utilizado en ríos, arroyos, caminos sinuosos, caminos, etc.
10. Composición de bocetos
Utiliza primeros planos y otros medios y, según la idea, convierte una pequeña escena que no sorprende en una imagen humorística llena de diversión y significado profundo. Es una forma de composición. Se caracteriza por la imaginación libre y el eclecticismo. No existen reglas determinadas para este ensayo.
11. Composición centrípeta
El sujeto está en el centro y el paisaje circundante se concentra en el centro, lo que puede atraer fuertemente la atención de las personas hacia el centro del sujeto y desempeñar un papel. de efecto reunión. Tiene la característica distintiva de resaltar el tema, pero a veces también crea una sensación de opresión y vergüenza.
12. La composición vertical
puede demostrar plenamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para representar imágenes compuestas de líneas verticales, como árboles imponentes, rocas escarpadas, cascadas y rascacielos.
13. Síntesis de dicotomía
Divida la imagen en dos partes en una proporción de 2:1, formando ecos de izquierda y derecha o ecos de arriba y de abajo, y el espacio de expresión es relativamente amplio. . Una parte de la imagen es el sujeto, la otra mitad es el acompañante. A menudo se utiliza para expresar personajes, deportes, paisajes, arquitectura y otros temas.
Habilidades fotográficas
En la vida moderna, el desarrollo y el progreso de la ciencia y la tecnología han hecho de las cámaras SLR un entretenimiento interesante que la gente común puede disfrutar. Pero para un fotógrafo que recién comienza, a menudo es imposible tomar fotografías realmente atractivas con una sola cámara. Sólo si domina ciertas habilidades fotográficas y comprende algunas configuraciones de parámetros y técnicas de la cámara podrá tomar buenas fotografías. No es fácil ser un gurú técnico.
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Hoy te daré seis consejos para un fotógrafo novato durante el proceso de toma de fotografías y te enseñaré cómo configurar los parámetros de la cámara y a qué técnicas debes prestar atención. Mucha gente cree que hacer fotografías se puede conseguir con un solo clic. De hecho, sólo se pueden tomar buenas fotografías después de una serie de preparativos como encuadre, alcance, enfoque, obturador, etc. Las fotografías tomadas después del posprocesamiento serán mejores. A continuación, ¡echemos un vistazo a algunos consejos prácticos para disparar conmigo!
En primer lugar, la apertura
La apertura es un parámetro muy utilizado en fotografía. Su tamaño puede afectar directamente a la cantidad de luz y a la profundidad de campo, por lo que es muy importante controlar la apertura. apertura al disparar. La apertura generalmente está representada por F. Cuanto mayor sea el valor F, mayor será la apertura y más luz recibirá la lente. En resumen, cuanto mayor sea la apertura al tomar fotografías, más brillante será la imagen. La relación entre apertura y profundidad de campo es que cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo y cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo.
Al disparar, ajustar el tamaño de apertura afectará la calidad y presentación de la imagen. Si utiliza la pequeña apertura de F16, tanto el objeto como el sujeto aparecerán tan claros como el fondo. Al tomar fotografías de paisajes, puede reducir la apertura a un rango determinado, como F8-F16, para presentar una imagen general clara. Al ajustar la apertura, puedes ajustar la realidad virtual y las capas de fotos. Al fotografiar naturalezas muertas y personas, puedes desenfocar el fondo adecuadamente para que las personas que fotografíes sean más reales y soñadoras.
Al ajustar la apertura, el tamaño debe definirse manualmente. Al disparar, los principiantes pueden resaltar las principales características y comportamientos de los personajes siempre que comprendan que los personajes están filmados con una gran apertura y una distancia focal larga. Al fotografiar paisajes, utilice una apertura más pequeña para que cuanto mayor sea la profundidad de campo, mejor será el efecto. Cuando aprendas por primera vez, podrás practicar bodegones fijos o paisajes repetidamente.
En segundo lugar, el obturador
Otro parámetro importante que los principiantes deben aprender es el ajuste del obturador. La velocidad de obturación está estrechamente relacionada con el tiempo de exposición. Si la iluminación es buena y suficiente al disparar, el tiempo de exposición será más corto y la velocidad de obturación será más corta. Para principiantes, puedes elegir el modo automático o P en la cámara. Estos dos engranajes son relativamente fáciles de operar y no requieren que el usuario haga demasiados ajustes. Al mismo tiempo, se puede ajustar la cantidad de luz que entra en la foto y el obturador se puede ajustar empíricamente según el entorno y los efectos de luz al disparar.
Muchas escenas en las que se utiliza el obturador se utilizan para fotografiar objetos en movimiento. Si encuentra que la imagen está borrosa y el objeto en movimiento está dentro de una bola, entonces debe haber algún problema con la velocidad de obturación. Al fotografiar objetos en movimiento, el ajuste de la velocidad de obturación es muy importante. Si la relación no se puede controlar bien, las fotografías tomadas serán estáticas o borrosas. La velocidad de obturación sólo se puede determinar con el paso de los años. Por ejemplo, al fotografiar a peatones en movimiento, la velocidad de obturación se puede mantener en 1/125 segundos, mientras que al fotografiar gotas de agua, la velocidad de obturación debe ser 1/65438+. Hay ciertas reglas a seguir.
En tercer lugar, macro
La fotografía macro, como su nombre indica, consiste en fotografiar objetos pequeños, como pequeños insectos, detalles de comida, etc. La fotografía macro requiere un buen uso de los cambios de luces y sombras y habilidades de composición. La claridad en la fotografía macro es una cuestión clave. Si la foto está borrosa, definitivamente no funcionará. La microfotografía consiste principalmente en describir detalles de forma vívida y expresiva. Por lo tanto, se debe utilizar un trípode como ayuda al disparar, ya que es fácil para las personas sostenerlo con manos temblorosas. Siempre se ve borroso cuando hago zoom. Con un trípode, puede fijar la cámara en una posición determinada, enfocar con precisión el micromundo y garantizar la claridad de sus fotografías.
De hecho, muchas cámaras están equipadas con lentes macro. Aunque su precio es relativamente alto y no apto para principiantes, funciona muy bien. De hecho, también puedes usar una lente con zoom para tomar fotografías macro y ajustarlas en archivos macro, lo cual es flexible y conveniente de usar. Al tomar fotografías macro, debe evitar el uso de luz demasiado deslumbrante, que puede producir fácilmente diversas sombras. Cuando el efecto de luz es tenue, puede completar la luz adecuadamente para coordinar el efecto general. Al mismo tiempo, debe presentar más detalles, garantizar un ISO de cámara razonable y usar el plano focal para aprender las partes que necesitan los principiantes. en la ciudad de Yonghe.
Cuarto, sensibilidad
La sensibilidad es en realidad lo que llamamos ISO. Cualquiera que haya estudiado fotografía debe saber que la apertura, el obturador y la sensibilidad se denominan los tres elementos de la exposición. La sensibilidad se refiere a la sensibilidad de la cámara a la luz. En las cámaras tradicionales, la configuración de sensibilidad es un valor fijo y no se puede cambiar. Los cambios a lo largo de los años también pueden alterar la sensibilidad. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más fuerte será la sensibilidad a la luz. Al tomar fotografías en un entorno con poca luz, puede aumentar el valor ISO, lo que hará que la foto sea más brillante y tenga más ruido.
Al disparar de noche, la sensibilidad es especialmente importante. Podemos ver en diferentes fotografías que cuanto mayor sea la sensibilidad ISO, más brillante será la imagen. El ISO debe ajustarse adecuadamente al disparar, pero ajustarlo demasiado alto puede provocar una explosión. Si no hay suficiente luz y el valor ISO es demasiado bajo, se tomarán fotografías más oscuras. Al mismo tiempo, cuando se aumenta la sensibilidad, el ruido aumentará y las fotografías aparecerán granuladas y poco claras. Es importante ajustar la sensibilidad al tomar fotografías.
Distancia focal del verbo (abreviatura de verbo)
Además de controlar la apertura, la distancia focal también es un parámetro importante que debe ajustarse manualmente al disparar. En pocas palabras, la distancia focal determina nuestro campo de visión y el área de visión desde la lente. Puede ver la marca de distancia focal en los parámetros de la lente, como 50 mm, 17-40 mm, etc. Estas dos marcas de distancia focal representan significados diferentes. El número de 50 mm representa un cabezal de distancia focal fija, la distancia focal es fija y el logotipo entre los dos números identifica la lente con zoom.
Al utilizar la distancia focal, solo hay una cosa fundamental que recordar. Cuanto menor sea la distancia focal, más amplio será el campo de visión, mayor será el rango de visión, más fotografías se tomarán y menor será la proporción de cada escena en el encuadre. Por ejemplo, al tomar fotografías de paisajes, puede capturar toda la escena con una distancia focal pequeña y el campo de visión cubre todo el pico de la montaña, pero los detalles como los árboles de la montaña son muy pequeños. Si se aumenta la distancia focal, se pueden ver más detalles. La distancia focal se utiliza a menudo para fotografías con gran angular, fotografías de paisajes, etc.
Sexto, exposición
La exposición de la cámara se refiere a la cantidad de luz que ingresa al sensor a través de la lente al disparar. Una fotografía rica, natural y de alta definición debe exponerse adecuadamente. Si está subexpuesto, el elemento fotosensible recibirá menos luz y la imagen general será oscura. Si está sobreexpuesta, recibirá demasiada luz y la foto saldrá demasiado brillante. La exposición razonable está formada por los efectos combinados de apertura, obturación y sensibilidad. Sólo la estrecha cooperación y conexión entre los tres puede garantizar una exposición normal durante la filmación.
Cuando no hay suficiente luz en el sensor, podemos ajustar la exposición abriendo la apertura o reduciendo la velocidad de obturación.
Al igual que los tres elementos de la exposición, cualquier configuración de parámetro de apertura, obturación y sensibilidad puede determinar el efecto de imagen final. Como principiante, primero debes estudiar e investigar conocimientos teóricos en profundidad y mejorar tus habilidades prácticas mediante disparos reales. Puede utilizar el modo P y el modo automático al disparar, lo cual es adecuado para principiantes y usuarios a quienes no les gusta configurar la cámara. En este modo, se pueden ajustar automáticamente varias configuraciones del entorno de la cámara, eliminando la necesidad de que el usuario exponga manualmente.
Los seis consejos anteriores son varios elementos y configuraciones que los principiantes deben aprender a la hora de tomar fotografías. En cualquier caso, tomar fotografías con cámaras digitales y cámaras réflex requiere más práctica, más estudio y más observación. Sólo aprendiendo los conceptos básicos podrás tomar fotografías más avanzadas y convertirte en un maestro técnico.
20 consejos de composición fotográfica para retratos
20 consejos prácticos de composición de retratos
Para tomar buenos retratos, hay muchos detalles a los que se debe prestar atención. . Elegir el punto de enfoque es algo que los fotógrafos deben aprender. A continuación se muestra un breve análisis de algunos consejos y métodos a la hora de realizar retratos.
Primero, utiliza un fondo simple para resaltar a los personajes.
A la hora de realizar retratos, la elección del fondo es muy importante. Si se utiliza correctamente, puede mejorar la atmósfera de la imagen. Los fondos complejos pueden distraer fácilmente la atención del espectador. Por lo tanto, al disparar, intente elegir un fondo simple y armonioso, para que el sujeto pueda resaltar mejor. Si estás fotografiando en interiores, puedes dar prioridad al uso de paredes o telas de fondo desde un ángulo horizontal, y considerar el uso de sábanas o el piso desde un ángulo hacia abajo. Si está fotografiando al aire libre, puede considerar usar una apertura grande para desenfocar el fondo, buscar hermosos exteriores de edificios y flores exuberantes, mirar el cielo azul como fondo o mirar la hierba como fondo. En resumen, siempre que la selección del fondo se base en principios simples, siempre podrás encontrar una escena y un ángulo de filmación adecuados.
En segundo lugar, utilice un fondo contagioso para crear imágenes hermosas.
Un fondo simple puede hacer que los retratos de las personas se destaquen en la imagen, pero la imagen carece de historia y no se puede usar bien. el entorno de los personajes de la imagen, por lo que sólo es adecuado para fotografiar retratos. Si desea que la imagen sea más legible, debe elegir un fondo según la intención de la toma o las características del sujeto. Puede intentar elegir un fondo con hermosos paisajes o contenido para enriquecer y enriquecer la imagen. Esto es especialmente importante cuando se toman retratos con una lente gran angular, ya que la lente gran angular se integrará más en el entorno de la imagen, por lo que la elección del fondo es aún más importante. Además, también debes prestar atención a la disposición razonable de las posiciones de los personajes en la imagen, para obtener fotografías llenas de belleza y resaltar las características de los personajes.
En tercer lugar, elija una apertura grande para obtener poca profundidad de campo.
Como se mencionó anteriormente, cuanto mayor es la apertura, menor es el valor de apertura y cuanto menor es la profundidad de campo, mayor es el valor de apertura y mayor es la profundidad de campo; Si desea obtener fotografías con poca profundidad de campo, primero considere disparar con una apertura amplia. La gran apertura juega un papel muy importante en la fotografía de retratos y la fotografía artística. Puede lograr hermosos efectos de desenfoque con poca profundidad de campo y, al mismo tiempo, puede ayudarnos a garantizar una velocidad de obturación más alta cuando la luz ambiental es escasa.
En cuarto lugar, obtenga una profundidad de campo reducida cerca del sujeto.
Para obtener una profundidad de campo reducida y desenfocar el fondo, la forma más sencilla es acercar la cámara mientras se reduce la distancia. entre el modelo y el fondo permanece sin cambios, por lo que puede lograr fácilmente el efecto de poca profundidad de campo, los personajes son más prominentes y el fondo está naturalmente borroso. Al disparar, tenga cuidado de no tener una escena desordenada en primer plano, porque cuando la cámara esté más cerca del modelo, el primer plano se volverá más claro en la imagen.
5. Aleje el fondo del sujeto para lograr una profundidad de campo reducida.
Para obtener poca profundidad de campo y desenfocar el fondo, la forma más sencilla es acercar la cámara al modelo mientras la distancia entre el modelo y el fondo permanece sin cambios. Obtenga el efecto de poca profundidad de campo y haga que los personajes sean más prominentes. El fondo está naturalmente borroso. Al disparar, tenga cuidado de no tener una escena desordenada en primer plano, porque cuando la cámara esté más cerca del modelo, el primer plano se volverá más claro en la imagen. Cambiar la distancia entre el modelo y el fondo también es una forma de lograr poca profundidad de campo. Colocar una cierta distancia entre el modelo y el fondo también puede lograr el efecto perfecto de poca profundidad de campo. En pocas palabras, cuanto más lejos esté el modelo del fondo, más fácil será crear una profundidad de campo reducida, logrando así un mayor efecto de desenfoque.
6. Método de composición de tres puntos que convierte a los personajes en el centro de la visión.
La composición de tres puntos se divide en dos tipos: composición horizontal de tres puntos y composición vertical de tres puntos.
Al tomar un retrato, divida la imagen en tres partes iguales horizontal y verticalmente. El torso del personaje se puede colocar en cada línea divisoria y la cara o los ojos del personaje se pueden colocar en una de sus cuatro intersecciones, para que el sujeto pueda ser más. Capturado claramente. Resalte los personajes.
7. El método de composición curva expresa la suavidad del cuerpo femenino.
La composición de la curva se divide en composición en forma de S y composición en forma de C. Al tomar retratos de mujeres, a menudo se utilizan composiciones en forma de S o C para expresar la suavidad y sensualidad del cuerpo. Entre ellos, la composición en forma de S es la más utilizada. La composición en forma de C también tiene un buen efecto de rendimiento para expresar la figura suave de las mujeres, pero es más débil que la composición en forma de S. Por lo general, cuando una mujer con una buena figura se mantiene de pie de forma natural, puede crear una hermosa curva en forma de S cuando se la fotografía de lado, pero si se fotografía de frente, la modelo debe estar ligeramente inclinada. Además de estos dos ángulos, también puedes formar una curva en forma de S más sexy recostándote.
8. El método de composición diagonal que exalta la belleza de los personajes.
La composición diagonal se utiliza habitualmente en la fotografía de retrato. Cuando las posturas o movimientos corporales de los personajes aparecen en diagonal en la imagen y ocupan suficiente espacio, se forma el método de composición diagonal.
El efecto estiramiento que produce la composición diagonal es muy eficaz para mostrar la esbelta figura de la mujer o embellecer los defectos de la figura del sujeto. Al tomar retratos usando este método de composición, el modelo debe tener al menos un empeine enderezado para que las líneas del cuerpo se extiendan desde las piernas hasta el empeine, alargando así las líneas del cuerpo.
9. El método de composición triangular expresa la estabilidad de la imagen.
La composición triangular es una forma de composición típica en la fotografía de retratos, que se divide en triángulo equilátero, triángulo invertido y triángulo oblicuo. Al fotografiar, las extremidades o posturas de los personajes se combinan en un triángulo. Esta composición tiene una fuerte sensación de estabilidad e impacto ascendente, y la cara del personaje suele estar situada en la parte superior del triángulo como centro visual.
10. Retrato en marco horizontal.
La composición del marco horizontal es ampliamente utilizada por las personas principalmente porque el marco horizontal se ajusta a los hábitos visuales y las características fisiológicas de las personas, porque los ojos humanos son horizontales y muchos objetos se extienden en la dirección horizontal. La fotografía de retrato que se adapte a la persona y al entorno también se puede utilizar para tomar retratos grupales.
XI. Retratos realizados en un marco horizontal
Un marco vertical, una composición rectangular vertical que se extiende hacia arriba y hacia abajo. Este modo de encuadre también es un método de composición comúnmente utilizado para tomar retratos. Los parteluces enfatizan los elementos verticales y la profundidad del marco y se pueden utilizar para retratos de cuerpo entero o de medio cuerpo.
12. Mirando hacia el retrato.
Disparo en perspectiva aérea significa que la lente de la cámara está por encima del horizonte normal y el sujeto es fotografiado desde un lugar alto hacia abajo. Al disparar a un personaje desde este ángulo, el cuerpo del personaje se comprimirá y aparecerá un efecto de deformación. La cabeza se exagerará y las partes del cuerpo se reducirán, lo que hará que el personaje sea más lindo y juguetón. Si el ángulo entre la cara y la cámara es inferior a 90°, puedes tomar fotos fácilmente de bellezas con caras pequeñas y los ojos parecerán más grandes de lo habitual.
Mirar hacia abajo también es un ángulo de disparo común en "La Bella Durmiente". Al disparar, tenga cuidado de mantener la imagen cerca de un perfil alto.
13. Mirar hacia arriba para tomar retratos
Mirar hacia arriba significa que la cámara está debajo de la persona fotografiada, disparando desde abajo hacia arriba. El efecto de imagen exagera la altura y el efecto de perspectiva espacial es más fuerte. Al tomar retratos, la parte inferior del cuerpo que está más cerca de la cámara se ampliará, mientras que la cara que está más alejada de la cámara se reducirá. Los retratos tomados desde este ángulo suelen parecer más altos, más rectos y más delgados de lo habitual, por lo que si desea mostrar el temperamento fuerte de un hombre o la figura esbelta de una mujer, utilice este ángulo.
14. Utilice el entorno para representar la atmósfera de la imagen.
El espacio en blanco es en realidad un concepto bien entendido, que significa espacio en blanco. El espacio en blanco obviamente se refiere a dejar una cierta cantidad de espacio en blanco en la imagen al componerla. En sentido figurado, el espacio en blanco de la imagen juega un papel similar al de los signos de puntuación del artículo. Pero el espacio en blanco en la fotografía no es necesariamente un espacio en blanco en el sentido real. Puede ser un área grande del mismo color o del mismo tipo de paisaje, como el cielo, el mar, los picos de las montañas, los pastizales, la tierra, etc.
Los espacios en blanco pueden hacer que la imagen sea más cómoda y natural visualmente. Los fotógrafos pueden utilizar los espacios en blanco para controlar mejor el ritmo y la concepción artística de la imagen, mejorar la concepción artística y dejar más espacio para la imaginación del espectador. El punto de vista del espectador permanece en la imagen pero las emociones se llenan con su extensión.
En la fotografía de retratos, el retrato como sujeto debe disponerse en la posición más atractiva de la imagen, como cerca de la sección áurea. Composición adecuada. Deje un espacio en blanco para que el público tenga espacio para imaginar.
15. La dirección de la línea de visión del personaje está en blanco, ampliando la sensación de espacio en la imagen.
Como hemos comentado anteriormente, en una obra fotográfica la imagen real principal y la parte en blanco son interdependientes. La parte en blanco no sólo puede resaltar y explicar el tema, sino también complementar y fortalecer la imagen del tema. El espacio en blanco frente a la línea de visión del personaje puede complementar la línea de visión del personaje principal y buscar el equilibrio en la imagen.
16. Utilice el acompañamiento para ayudar a expresar el temperamento del personaje.
El uso apropiado y hábil del acompañamiento puede expresar mejor la concepción artística o la historia de la imagen y fortalecer el tema a expresar. Estos accesorios pueden ser un ramo de flores, una guitarra, un juguete, un par de zapatos o un paraguas. Sin embargo, los accesorios utilizados deben ajustarse al género, edad, personalidad, preferencias y otras características del sujeto. Sólo los accesorios adecuados pueden ayudar al desempeño del sujeto.
17. La vista lejana muestra a las personas y el entorno.
Las características de la imagen de primer plano son un gran espacio, un paisaje de varios niveles, una imagen principal corta y muchos fondos, que pueden expresar completamente el entorno en una amplia gama. En gran medida, el propósito de fotografiar el primer plano es expresar el impulso general de la imagen, al igual que "se quita el impulso" mencionado en la teoría de la pintura, por lo que el fotógrafo debe centrarse en el panorama general y ganar con el impulso. En la fotografía de retrato, el primer plano cubre toda la apariencia del cuerpo del sujeto, incluidos los pies, y el entorno del fondo es muy grande. Al filmar, los personajes y el entorno se combinan, y ambos pueden expresarse apropiadamente. Pero preste especial atención a la relación entre personajes y trasfondo.
18. La escena del medio muestra las expresiones y posturas de los personajes.
La toma de lente central es una imagen de una persona por encima de la rodilla, que no solo muestra las expresiones faciales del personaje, sino que también presta más atención a los movimientos de las manos del personaje. Al disparar, preste atención a la postura del sujeto, que puede expresar aún más su estado interior. El uso del plano medio amplía aún más el área espacial de la imagen, lo que favorece la expresión de los cuerpos de los personajes y hace que la composición sea más diversa. Al tomar retratos en el medio, también debes prestar atención a la expresión del sujeto.
19. Los primeros planos muestran las expresiones faciales de los personajes.
Los retratos en primer plano generalmente capturan imágenes de personas de cintura para arriba, lo que puede dar a los lectores una fuerte impresión de la persona fotografiada. Cabe señalar que es mejor utilizar una lente de distancia focal media a larga para evitar una posible distorsión de la perspectiva y, al mismo tiempo, puede desenfocar el fondo y embellecer la imagen. Los primeros planos son buenos para mostrar las expresiones faciales del personaje. Al disparar, puedes resaltar los ojos del sujeto, ya que los ojos son las ventanas del alma. El contacto visual es una forma de comunicación y expresión. Retratar ojos contagiosos puede permitir al público comprender profundamente las expresiones y emociones momentáneas de los personajes y crear mejor * * * canciones.
20. El escenario en primer plano muestra las partes del cuerpo de los personajes.
Los primeros planos son uno de los métodos de fotografía favoritos de muchos fotógrafos de retratos. Si bien tomar un primer plano puede parecer sencillo, hay muchas formas de componer y seleccionar partes de un retrato. Por ejemplo, un método común para fotografiar primeros planos es fotografiar la cara de una persona, exponiendo principalmente los ojos y la boca.