Los Seis Métodos toman la belleza artística como principio, resumen la teoría de los arreglos florales de las dinastías pasadas y la combinan con la práctica de los arreglos florales chinos modernos para derivar principios específicos de modelado. Los seis métodos básicos están dirigidos principalmente a arreglos florales con composiciones asimétricas. (Folleto de la Escuela de Formación Floral de Dongchun)
Con una altura bien proporcionada, el diseño floral debe tener una expresión de composición espacial tridimensional, lo que requiere el uso de puntos, líneas, superficies y otros elementos de modelado en Espacio multidimensional para el diseño jerárquico, los niveles superior e inferior, izquierdo y derecho, frontal y posterior son claros y unificados, y se evita que las flores principales estén en la misma línea horizontal o en la misma línea vertical.
2. La densidad debe ser buena. La disposición de las flores debe ser uniforme y cambiar de forma natural. Según la teoría de la pintura, puede ser escasa o densa, puede ser hermética, puede ser escasa como las estrellas de la mañana, puede ser densa como las gotas de lluvia, puede estar dispersa o dispersa. Generalmente, debe ser denso en el centro de gravedad de la obra y escaso en lugares alejados del centro de gravedad de la obra. Deja la obra en blanco para contrastar la densidad y no la rellenes toda.
3. Combinación de realidad y realidad. El material de revestimiento y la flor principal se complementan. Los ecos tangibles y no materiales se utilizan para ocultar lo virtual, lo virtual se habita, la realidad. Se pone en marcha y la realidad cobra vida. Espiritualidad y vitalidad. La combinación de lo virtual y lo real puede tener varios entendimientos que se refieren principalmente al paisaje visual visible y tangible como realidad, el pensamiento y la imaginación, el espejo invisible como realidad, las flores como realidad y las hojas. como realidad, flores sin hojas y láminas, y hojas sin hojas. Utilizado en arreglos florales, hace que las personas se sientan etéreas y misteriosas, y también puede realzar el contraste entre densidad y densidad.
Cuarto, inclinarse y responder, ya sea un trabajo único o un trabajo combinado, debe mostrar su integridad y equilibrio. Las flores deben hacer eco alrededor del centro de gravedad y coordinarse espiritualmente, lo que no sólo debe reflejar la integridad del trabajo, sino también mantener el equilibrio del mismo. Sólo cuando las flores resuenan alrededor del centro de gravedad y los pensamientos están coordinados pueden formar un todo. La inclinación y el eco de las flores atraen la atención del público hacia el centro de gravedad y crean una sensación de estabilidad.
En quinto lugar, la parte superior es liviana y la inferior pesada, y las flores son insignificantes. Es simplemente la diferencia de textura, forma y color lo que crea la pesadez psicológica. Agrupar flores con texturas y formas similares hace que sea más fácil lograr la coordinación. Sobre esta base, una combinación de flores de diferentes colores también puede lograr efectos ricos y coordinados. En general, las flores deben ser de forma pequeña, de textura ligera y de color claro, y deben colocarse dentro o fuera. Por el contrario, deben insertarse cerca del centro de gravedad para mantener la composición.
6. Esparcer en la parte superior y juntar en la parte inferior significa que la base de cada parte del material floral debe juntarse como el tronco de un árbol y retorcerse con una sola fuerza, como si creciera de la misma raíz. , extendiéndose hacia arriba y hacia abajo como ramas, dando rienda suelta a la individualidad y dispersándose adecuadamente para hacer que la obra sea versátil y llena de personalidad e identidad. La disposición floral es muy importante, es decir, la base de las flores está junta y las partes superiores se extienden naturalmente, como un arbusto, naturalmente ordenadas.
Disposición de la Escuela de Formación Floral de Dongchun