Creo que a muchos estudiantes les preocupa el aspecto económico de estudiar ilustración. En realidad, este es un pequeño problema. La clave es si puedes aprender y si aprendes bien. Una vez que lo aprendes, se convierte en tu habilidad para toda la vida. Simplemente toque un poco la lista y se recuperará el costo del aprendizaje. Siempre he creído que los problemas que se pueden solucionar con dinero no son grandes problemas. La clave es que trabajes duro y no estudies mucho. Si vas a hacer algo, será financiero.
He participado en aprendizaje físico offline y aprendizaje online. En general, el aprendizaje online es mucho más rentable que las clases físicas. En primer lugar, el precio general de los cursos físicos oscila entre 20.000 y 30.000 yuanes, lo que de hecho es un precio altísimo para la mayoría de las personas. En cuanto a los proveedores online, puedes encontrar cursos de muy alta calidad por entre 5.000 y 7.000 euros. Por supuesto, si tienes dinero en el bolsillo, puedes tomar clases de física y estudiar libremente.
En segundo lugar, me gusta el aprendizaje online, la libertad, grabar y retransmitir y dejarme llevar.
Mi forma favorita de aprender es el aprendizaje en línea. Estoy retrasado, así que puedo ver la repetición. Odio tomar el autobús, el metro o el metro para llegar a una clase y luego subir las escaleras. Perder una o dos horas en la carretera antes de estudiar puede ser realmente destructivo.
En cuanto a las clases en línea, puedo pararme y escuchar, sentarme y escuchar y acostarme para escuchar. No tengo que escuchar si no estoy contento. No puedo aprenderlo incluso si lo escucho en repetición. Lo jugué dos veces, pero no pude jugarlo dos veces. Ésta es la legendaria sensación de libertad.
3_El aprendizaje es la base de todos los logros. Es realmente emocionante escuchar una clase abierta de ilustración impartida por un excelente profesor.
Si tienes tiempo, puedes escuchar las clases abiertas de ilustradores online. Sus conferencias son particularmente interesantes y divertidas, y también puede hacer que los conocimientos complejos sean simples y fáciles de entender. A muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar sus clases. Lo dijo todas las noches durante años y cualquiera podía oírlo. Ahora que has decidido estudiar ilustración, es realmente necesario que tomes su clase. Los estudiantes que quieran tomar clases pueden ir a su clase.
Solo escuchando bien a las clases y a los profesores podrás convertirte en un buen estudiante, tener un buen punto de partida y, finalmente, convertirte en un buen ilustrador. No sigas andando a tientas. El tiempo es precioso y está mal desperdiciarlo. Sólo puedes aprender los conceptos básicos por ti mismo. Sólo con los maestros puedes conquistar el mundo.
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1. Primero entiende qué es la ilustración.
Si quieres aprender ilustración, primero debes comprender el significado de ilustración. Las ilustraciones son la primera forma de comunicar más claramente las ideas del autor con palabras. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, sentido real de la vida y hermoso atractivo, y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
2. Empiece con interés.
Cada uno tiene sus obras favoritas, por lo que es necesario construir tu propia biblioteca de materiales y coleccionar obras de artistas. Pero a la hora de coleccionar cada cuadro, tienes que pensar claramente en los motivos por los que te gusta, como la composición, el modelado de personajes, el estilo artístico, el color, etc. Debes pensar en todos los materiales que has recopilado que puedan analizar las fuentes de tu interés y ayudarte a aprovecharlas mejor en tus creaciones y evitar simples copias.
3. Formación en pensamiento de diseño.
Aprender ilustraciones también requiere la correspondiente formación en pensamiento de diseño. El pensamiento de diseño puede garantizar la expresión del tema, la fuente de inspiración y la transformación de la creación de la obra, de modo que la creación en sí tenga un proceso de pensamiento completo. La creación de ilustraciones implica muchos conocimientos básicos de diseño, por lo que el aprendizaje de la ilustración es inseparable de la formación en diseño.
4. Principios de formación.
¡En primer lugar, debes recordar la importancia de los límites! Por ejemplo, lo que un boceto debe expresar no es sólo el gradiente causado por la densidad de las líneas, sino también la capacidad de dividir correctamente los límites (en blanco y negro), siempre hay hechos objetivos claros en la imagen, y el proceso de desenfoque es un proceso; comprometer el efecto visual en lugar de la verdadera cara de los hechos. Por lo tanto, la observación y el juicio verdaderos deben abandonar la confusión deliberada de la imagen debido a una observación insuficiente. Entonces hay que superar el hábito de la percepción y luego aprovechar el hábito de la percepción.
Un estilo sencillo te permitirá decidirte. Este tipo de experiencia visual escrita en el ADN hará que las personas confíen en sus verdaderos sentimientos.
Pero recuerda no formar una mentalidad fija, aprende a pensar y piensa en cada trazo de la imagen. El proceso de dibujar es definitivamente un ejercicio mental. Análisis racional basado en la observación.
5. Dos técnicas para el entrenamiento del pensamiento.
¡Boceto rápido en 15 segundos! La cuestión es ser rápido, lo que te obligará a usar tu cerebro para pensar. El pensamiento del lado izquierdo del cerebro significa precaución. Pensar lleva tiempo, pero cuando necesitas hacer un dibujo rápidamente y no tienes tiempo para pensar, tu cerebro comienza a captar la situación general. En este momento, la observación intuitiva dominada por el lado derecho del cerebro se entrena al máximo, maximizando así el potencial de observación.
6. Ver el mundo desde una perspectiva diferente.
Todo tiene sus múltiples caras. Mirar lo mismo desde diferentes ángulos te dará sensaciones diferentes. Si quieres copiar, no lo hagas simplemente. Para cambiar el ángulo, puedes mirarlo al revés. La clave es darle la vuelta y ya no es la pintura original. Tu cerebro izquierdo aún no lo ha almacenado como una tarjeta de vocabulario de patrones correspondiente. Por lo tanto, sin apoyo teórico, el pensamiento de observación perceptual puede llevarlo por completo a completar la configuración de la imagen.
Si tienes pensado aprender ilustración, es una lástima no saber esto.
1. Todo debe estar impulsado por el beneficio. Si te gustan las ilustraciones, los cuadros originales o los cómics, empieza ahora. No se detenga en las llamadas cuestiones de talento. El amor es el mejor regalo.
2. Si es posible, puedes participar en algunas clases de formación para el dibujo básico y el color. Si no, intenta comprar algunos cuadernos de dibujo y libros para colorear. Si no puede comprar un libro, puede buscar tutoriales en línea. Por ejemplo, Bilibili y Zhihu tienen mucho contenido bueno y la formación básica es como dibujar. La función más importante de la formación básica es establecer una comprensión de la naturaleza de las cosas, capacitar a las personas para analizar objetos, pulir las habilidades de modelado de las personas y percibir la belleza sutil del entorno.
3. Si crees que la formación básica de dibujo al principio es demasiado aburrida y es fácil que la gente se aburra y se dé por vencida, puedes empezar a boxear con las obras de tus pintores favoritos. con el mismo objetivo, y piensa por qué haces esto mientras boxeas, cómo dibujar, acumula preguntas y busca respuestas a través de Internet o de los profesores.
4. La elección de las herramientas de pintura no es importante. Elija la herramienta más conveniente y fácil de encontrar y comience hoy. Si es posible, trate de utilizar herramientas costosas, al menos abandone y piense en el dolor.
5. Lo mejor es empezar por elegir un buen objetivo. Pregúntate ¿cuál es el propósito de empezar a dibujar? ¿Es para complacerte a ti mismo o quieres hacer de la pintura una carrera en el futuro? Diferentes propósitos determinarán diferentes métodos de aprendizaje. Lo primero puede basarse en sus propias preferencias. No importa qué tan bien dibujes o cuáles sean tus estándares. Lo importante es si puedes mantener el interés y la diversión en el proceso de dibujar. Pero si aspira a una carrera, debe realizar una gran cantidad de capacitación aburrida y repetitiva de acuerdo con las necesidades de la carrera, y también debe tener una comprensión clara y una búsqueda de los buenos y malos estándares. Por supuesto, esta también es una buena manera de interesarte, disfrutarlo y estar dispuesto a persistir en una aburrida formación para convertirte en pintor profesional.
6. Para hacer un buen dibujo, la acumulación y la reserva de conocimientos son nutrientes: pensar más, leer más y practicar más son buenas maneras. No hay ideas divorciadas de la realidad, ni hay inspiración que surja de la nada. No es aconsejable trabajar a puerta cerrada. Leer más obras excelentes, hacer más comparaciones y cultivar una visión amplia es más importante que centrarse en mejorar las técnicas de pintura muerta todo el día.
Arriba, me gustaría compartir algunas sugerencias para los recién llegados, principalmente algunas preguntas.
1. He pintado mucho, pero no siempre puedo dibujar el trabajo que quiero;
2 Cuando creo copiando, parece que he llegado a un cuello de botella. y es difícil abrirse paso;
3. He dibujado muchas pinturas, pero nunca he tenido claro el proceso de diseño completo de la pintura original;
4. desenterrar los detalles inerte
5. Quiero ingresar a las industrias de la ilustración, la pintura original y el cómic, pero no sé cómo empezar, así que estoy muy confundido.
Olvídalo, lo más molesto es que insisto en estudiar pintura yo solo durante varias horas todos los días, y siento que mi progreso es muy lento.
Si no pinto, no quiero renunciar a mis aficiones y sueños. Si continúas dibujando, te meterás en una situación difícil. Tienes miedo de que tu mentalidad explote. Cuanto más ansioso estés, más confundido estarás.
Sí, no es sólo una norma que los principiantes luchen con "darse por vencidos y estar confundidos" cuando comienzan, sino también una mentalidad común entre algunos profesionales de tiempo completo que hay muchos principiantes; aprender a dibujar por sí mismos. Participaron en cursos de arte y exámenes de arte en la escuela secundaria, y los estudiantes que se sentían bien consigo mismos exploraron muchas metodologías de pintura en línea. Durante la entrevista, todavía no pudieron impresionar al entrevistador con su mejor trabajo. Como resultado, no pudieron ir a la empresa que les gustaba, lo cual fue muy triste.
De hecho, si eliges aprender ilustración por tu cuenta, incluso si aprendes muchas habilidades de pintura y aprendes de cientos de expertos en Internet, aún no podrás formar un sistema de método de pintura con tal progreso de aprendizaje. es muy lento.
Por lo que se recomienda que los estudiantes que realmente quieran aprender ilustraciones o cómics originales primero aclaren una ruta de aprendizaje y un sistema de conocimientos para evitar perder tiempo y tomar desvíos. De hecho, los estudiantes que toman exámenes de autoaprendizaje crecen lentamente a puerta cerrada.
Si quieres aprender ilustración, ¿es mejor apuntarte a una clase o estudiar por tu cuenta? ¿Quieres aprender de un máster o estudiar por tu cuenta? Respuesta: Depende de tu puesto.
Algunos estudiantes siempre están luchando con un problema. ¿Deberían aprender ilustración por su cuenta o buscar un maestro? Mi respuesta es que depende de tu posicionamiento. Este posicionamiento generalmente se divide en tres situaciones. 1. La primera situación es no tener deseos ni anhelos: simplemente aprende a jugar, no importa si dibujas bien o no. La segunda situación es para personas que están muy interesadas: simplemente les gustan las ilustraciones y quieren dibujar ellos mismos hermosos cuadros. La tercera situación es el pragmatismo: si aprendes bien la ilustración, puedes encontrar trabajos relacionados o recibir pedidos en casa para aumentar tus ingresos económicos. Con respecto a estas tres posiciones diferentes, la respuesta que doy aquí es que no hay necesidad de que las personas que no tienen deseos ni deseos de aprender de los maestros puedan aprender por sí mismas, o incluso aprender al azar. El segundo tipo de grupo de súper interés y grupo pragmático puede aprender de los expertos, porque los autodidactas no pueden dibujar bellas ilustraciones. Por supuesto, a menos que seas un genio, el grupo práctico no solo debe aprender de los expertos, sino también practicar más para mejorar de manera integral y sistemática tus habilidades pictóricas. ¿De qué otra manera encontrarían trabajo?
En segundo lugar, si quieres convertirte en un grupo inteligente y capaz a los ojos de los demás, primero debes aprender del grupo capaz.
Nos gusta dibujar cuadros bonitos y anhelamos que la gente que nos rodea nos elogie. Vaya, sus pinturas son tan hermosas y sorprendentes. Cada vez que escuchamos este tipo de elogios de los demás, sentimos un sentimiento especial para nosotros. Ejem, despierta, despierta primero, no mires hacia el futuro, piensa en el presente, ¿tienes una base en la pintura? ¿Entiendes las ilustraciones? ¿Sabes qué conocimientos necesitas para aprender sobre ilustración? ¿Sabes cómo mejorar sistemáticamente tus habilidades de ilustración? ¿Estás dispuesto a trabajar duro para aprender ilustración?
El futuro es hermoso, la realidad es flaca, pero no importa. Incluso los estudiantes pueden aprender ilustración sin experiencia. Pueden aprender muchas cosas sobre ilustración que no saben. Estas no son cosas en absoluto. Si desea mejorar sus habilidades de ilustración y ver si esta industria es adecuada para usted y cómo aprender y mejorar la ilustración, estos estudiantes pueden asistir a una clase en línea para aprender sobre ello. A menudo escucho sus conferencias. Todas las noches a las 8 en punto, tienen una clase gratuita en vivo de pintura e ilustración a bordo en línea. Está dirigida principalmente a amigos sin conocimientos básicos. Explica conocimientos de pintura complejos de manera popular y explica la pintura difícil de dominar. conocimiento en forma de fórmulas. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al núcleo (homónimo) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden. Ella organizará el estudio.
La fuerza no es innata, ni es el llamado talento que viene con la fuerza. La verdadera fuerza se aprende, se hace y se practica. Escuche cómo los maestros practican la pintura con los pies en la tierra. No sea demasiado ambicioso ni se menosprecie. Mejorar la fuerza es la última palabra.
三_El suelo está lleno de naranjas y el texto está pálido sin ilustraciones.
La ilustración es la forma de comunicación visual más importante en la sociedad moderna. Las ilustraciones también se dividen en ilustraciones comerciales e ilustraciones de la vida. Hoy en día, las ilustraciones comerciales abarcan una amplia gama de campos, entre los que se incluyen la publicidad, las promociones comerciales, el diseño de juegos, la animación, la animación cinematográfica y televisiva, las publicaciones, etc.
Las ilustraciones solían llamarse ilustraciones. En el pasado, las expresiones eran relativamente simples y la mayoría de ellas estaban dibujadas e impresas a mano. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología en la sociedad moderna, las ilustraciones aparecen en la vida de las personas de diversas formas y ocupan una posición única, involucrando muchos campos como la publicidad, las publicaciones, la promoción empresarial, los juegos, las películas, la animación y la animación. Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de la vida e ilustraciones comerciales según su posicionamiento social.
Los dos difieren en presentación y posicionamiento social.
1. Ilustraciones de la vida.
La ilustración en vivo es una forma de comunicación artística, que pertenece a la categoría de arte y no tiene fines de lucro. Entre los ámbitos involucrados se encuentran empresas sociales y actividades culturales, como libros de ilustración de educación profesional, folletos de bienestar público, etc., que también estarán equipados con ilustraciones de advertencia o didáctica.
2. Ilustraciones empresariales.
Las ilustraciones comerciales son pinturas que tienen cierto valor comercial y económico para el artista. Tiene fines de lucro y no pertenece enteramente a la categoría de arte. Algunos carteles de cine y televisión, personajes de juegos, escenas artísticas, ilustraciones publicitarias, cómics, libros ilustrados, diversas tarjetas de felicitación decorativas, calendarios de pared y envases de productos pueden cubrirse con ilustraciones comerciales. Las ilustraciones comerciales existen como mercancías y tienen ciertas características de la época. Con el desarrollo de los tiempos, también se actualizarán las ilustraciones comerciales.
Las ilustraciones comerciales también se dividen en ilustraciones generadas por computadora e ilustraciones dibujadas a mano. La diferencia entre los dos radica en las diferentes herramientas de pintura. Las ilustraciones generadas por computadora se dibujan principalmente utilizando software de computadora combinado con una tableta dibujada a mano, y la mayoría de los pasos se completan en la computadora. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan utilizando el lápiz y el papel más tradicionales, y luego se realiza una simple combinación de colores utilizando un software de computadora.
4 _¿Cuáles son las técnicas para dibujar una bonita ilustración?
1. Recogida de materiales.
Una vez que el tema esté claro, lo mejor es buscar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es acudir a varios sitios web en tu tiempo libre para coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
2. Bosquejo.
Dibujar equivale a expresar la creatividad en forma de pintura. Puedes registrar tu inspiración momentánea a través de bocetos, especialmente cuando haces ilustraciones comerciales. Puedes mostrarle al cliente lo que originalmente querías transmitir en la ilustración en forma de un boceto preciso, y luego pasar a los siguientes detalles, para que sea reelaborado repetidamente. evitado.
3. Modelado de software.
Necesitas utilizar un software para profundizar aún más tus bocetos y utilizar el software según tus propios hábitos. El software que necesitas utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS para manejar puntos de ruido y texturas, SAI para manejar líneas y AI para dibujar figuras geométricas.
4. Marca el tono.
En otras palabras, para determinar el tono general, diferentes ilustradores deben tener diferentes colores para la misma imagen. Al combinar colores, debe cumplir con las reglas de combinación de colores. Se debe tener en cuenta la composición de colores, el uso de colores cálidos y fríos y el uso de colores complementarios. Al combinar colores, puede consultar las imágenes de combinación de colores para combinar el color.
5. Procesamiento de ruido.
Utiliza manchas o una variedad de pinceles para crear volumen, luz, sombra y textura. La mancha utilizada en el centro de visión puede tener varias capas y el contraste debe ser fuerte. Cuanto más débil es el contraste, menos capas hay, de modo que la imagen tiene una distinción entre realidad y realidad, con capas.
6. Corrección de color.
Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste.
Aquellos que tienen una base en el arte y son buenos en PS les gustaría inscribirse en una clase para aprender ilustración. ¿Cuánto tiempo tardará? La matrícula es cara: la fuerza siempre está antes que la liberación.
Siempre quise hacer una prueba y estadística, así que elegí 10 casos relacionados, es decir, hace medio año conocí a algunos estudiantes que querían aprender ilustración, y 10 de ellos insistieron en autoevaluarse. Estudie, con la esperanza de realizar pedidos en línea mediante el autoestudio para ver si está lleno de confianza. También les animo, esperando que puedan desarrollar su espíritu autodidacta y alcanzar leyendas de la pintura. Registré su información de contacto en ese momento y quería ver qué tan efectivo sería su aprendizaje seis meses después. Medio año después, me comuniqué con estas 10 personas y la situación era básicamente la siguiente: 6 personas se dieron por vencidas durante el mes de autoestudio y ya no pudieron estudiar. Los tres estudiaron solos durante más de dos meses, pero desistieron. Uno de ellos fue muy perseverante y realmente estudió solo durante medio año y luego dijo que lo había aprendido. Le pedí que me enviara sus trabajos, pero este compañero se negó a enviarme varios trabajos y finalmente me dijo la verdad. El estudiante dijo, lo siento, maestro. De hecho, no aprendí a dibujar un trabajo decente, pero realmente aprendí por mi cuenta durante medio año, pero no pude aprenderlo. Pensando en cómo prometieron hace medio año, ahora todos se han rendido.
Bueno, sólo puedo decir que el espíritu de autoestudio es valioso.
2 _ _Anzhu Buzhui-Tianmu Ning: ¿Hay clases de escucha?
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y realmente hay una mezcla de cosas que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro maestro de pintura. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Totalmente escuchable. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al núcleo (homónimo) del profesor Yurou: w9 está al frente y Kaká está atrás. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden. Ella organizará el estudio.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre en su propio mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Tres veces, pero ¿podrás superar los siguientes problemas?
1. Aprenda siempre según sus propias ideas y no pueda formar un camino de aprendizaje científico.
2. Sé que me equivoqué, pero simplemente no sé qué está mal, simplemente siento que algo anda mal.
3. Es fácil volverse perezoso y desarrollar la procrastinación. encuentra una solución Los problemas que no se pueden resolver pueden apagar fácilmente el entusiasmo.
4. Después de entrar en el período de cuello de botella, es difícil salir adelante. Por supuesto, primero debe poder ingresar al período de cuello de botella.
IV_Estoy muy ansiosa, ¿puedo aprender ilustración? La respuesta es: definitivamente es posible.
¿Puede un novato pasarse a la ilustración? Los estudiantes sin conocimientos básicos deben tener confianza en sí mismos. Primero tienes que preguntarte si realmente quieres aprender ilustración. Dibujar es un trabajo con mucha paciencia, pero es difícil perseverar durante los deberes. En segundo lugar, es necesario planificar sus objetivos profesionales.
Los estudiantes que no tienen ninguna base en pintura pueden, por supuesto, pasarse a la ilustración y nunca es demasiado tarde para empezar. Siempre que esté dispuesto a esforzarse e invertir energía en la investigación y la práctica, aún puede convertirse en un excelente ilustrador y ceñirse a lo que desea. Cuando empieces por primera vez, no te distraigas con todo el desorden, solo apunta a tu objetivo y sigue avanzando. No hay necesidad de tener miedo de los lobos y los tigres, definitivamente encontrarás dificultades. Ésta no es razón para darse por vencido. Los Maestros también luchan para salir de diversas dificultades. De hecho, si la gente quiere lograr algo en esta vida, ¿cuáles son las cosas fáciles? Todos requieren diversas dificultades y esfuerzos.
¿Qué pasó con Wu_? ¿Quieres cambiar de hombre a mujer?
Algunas personas quieren registrar sus vidas dibujando ilustraciones, otras quieren obtener algún ingreso financiero dibujando ilustraciones y otras quieren convertirse en ilustradores y vivir una vida libre dibujando y jugando. En resumen, cada uno tiene su propio propósito al aprender ilustración. ¿Qué habilidades debes tener para ser un ilustrador calificado?
(1) En primer lugar, la capacidad de dibujar ilustraciones es definitivamente imprescindible. Esta es una habilidad básica. No hay atajos para esto, sólo se puede lograr a través de la práctica.
(2) En segundo lugar, la estética. Aunque existen muchas clasificaciones y estilos de ilustraciones, cada estilo evoluciona con el desarrollo de los tiempos, por lo que nuestra estética debe mantenerse al día. ¿Cómo mejorar tu estética? Entonces hay que leer más obras, especialmente obras excelentes, ya sean nacionales o extranjeras.
(3) Acumular más conocimientos en todos los aspectos. Sólo leyendo libros, viendo películas, saliendo a más paseos, viendo mundo y acumulando mucho material tendrás un flujo constante de inspiración.
(4) Habilidades comunicativas. Ser ilustrador, especialmente el propio ilustrador, requiere una comunicación constante con los editores, comprender los requisitos del editor y expresar el atractivo de las propias imágenes, lo cual también es una habilidad importante.
(5) Capacidad de comprensión.
Puede que no sea difícil hacer un buen dibujo, pero es más difícil utilizar el dibujo más apropiado para expresar el significado detrás de un texto. Si no tienes una gran capacidad de comprensión, no podrás dibujar bien las ilustraciones.
Las perspectivas laborales de las ilustraciones son muy amplias, como Onmyoji, Identity V, Arknights, Forever Seven Days, Blue Airlines, Girls' Frontline y otras imágenes promocionales de juegos, películas animadas como Luo Xiaohei, Big Fish. y Begonia, la niña mágica de Nezha, tutoriales de libros ilustrados, ilustraciones de revistas, libros ilustrados para niños, diseño de envases, accesorios de vestir y otros aspectos del negocio del libro.
Las diferentes industrias tienen diferentes necesidades de ilustraciones y los estilos de las ilustraciones también son diversos: ilustraciones comerciales, ilustraciones dibujadas a mano, ilustraciones japonesas, ilustraciones antiguas e ilustraciones gráficas.
Seven_¿Cuál es la diferencia entre ilustraciones japonesas e ilustraciones bidimensionales?
Las ilustraciones japonesas son similares a las ilustraciones auxiliares. Además de las ilustraciones de estilo japonés, también hay ilustraciones de estilo coreano. Ya sea que quieras ilustraciones japonesas o ilustraciones bidimensionales, debes estar interesado. En segundo lugar, es necesario dominar los conocimientos básicos de pintura para satisfacer sus deseos creativos.
Las ilustraciones japonesas y las ilustraciones bidimensionales suelen aparecer en la industria del juego, la industria de la animación, el diseño gráfico, la publicidad comercial, etc. Los estudiantes que quieran aspirar a un empleo pueden prestar más atención a la información ilustrada en estas industrias.