Como educador desconocido y desinteresado, normalmente necesitamos preparar una nota de clase, que puede ayudarnos a mejorar nuestra eficacia docente. ¿Cómo se debe escribir un discurso? Las siguientes son cinco conferencias de música de la escuela secundaria que he recopilado para usted, solo como referencia. Bienvenido a leer.
Borrador 1 de la conferencia de música de la escuela secundaria Dije que el título de la conferencia es Apreciación del solo de violín "Nostalgia". Esta lección es el solo de violín "Nostalgia" en la segunda sección de la cuarta unidad de Música Instrumental de Música Moderna China en la edición 96 del "Libro de texto de música general de secundaria" (una versión completa). Lo desarrollaré principalmente a partir de los siguientes aspectos.
1. Análisis de los libros de texto:
1. El estado y el papel de este libro de texto: entre los libros de texto de música de la escuela secundaria, "Nostalgic Music" de Ma Sicong es un destacado representante de la música china moderna. . Guíe a los estudiantes para que comprendan a este famoso violinista, compositor y educador, lo que les ayudará a apreciar sus obras. Permitir que los estudiantes aprecien las obras musicales de este período de manera funcional, emotiva y racional en cuanto a contenido y estilo. Esta canción tiene un alto valor artístico y de apreciación. Es necesario que los estudiantes de secundaria la aprecien. También juega un papel importante en el cultivo de la capacidad de percepción musical, la capacidad de memoria musical y la capacidad de imaginación asociativa de los estudiantes.
1. Objetivos de enseñanza y base para el establecimiento:
1) Objetivos de conocimiento: a través de la apreciación de la nostalgia, comprender su instrumento: el violín: el compositor Ma Sicong reproduce la forma y la forma de la trilogía; estilo.
2) Objetivo emocional: al apreciar "Nostalgia Song", los estudiantes estarán emocionalmente dispuestos a escuchar y tendrán el ánimo para seguir estudiando y comprendiendo las otras obras de Ma Sicong, cultivando así la nostalgia y el amor por el país de los estudiantes. .
3) Objetivo de la educación moral: A través del estudio de obras musicales, los estudiantes pueden sentir, experimentar, comprender y apreciar correctamente la música en actividades de práctica de estética musical y mejorar su capacidad estética musical.
Base para el establecimiento: (1) Tomar el esquema como esquema, los materiales didácticos como base y la referencia docente como base.
Pide orientación.
(2) Centrarse en cultivar las habilidades de los estudiantes, desarrollar la inteligencia de los estudiantes y permitir que los estudiantes se desarrollen de manera integral.
(3) Comprender correctamente la música nacional de mi país e implementar la educación moral.
3. Puntos clave, dificultades y fundamentos de la enseñanza:
A. Enfoque: a través de escuchar, sentir, experimentar y comprender el contenido de las obras musicales y los cambios emocionales en la música.
B. Dificultad: Orientar a los estudiantes a participar en la evaluación estética musical basada en la escucha.
Base de establecimiento: "La historia de Fuwu" es un solo de pipa, que describe vívidamente todo el proceso de la guerra a través de una pipa. Cada complot, desde el campamento hasta el golpe de la victoria y el regreso al campamento, es muy realista. El arte musical consiste principalmente en ganar apreciación sensorial a través de la escucha, logrando así cambios emocionales. El título de la canción es musical y es fácil de entender e interactuar para los estudiantes.
2. Procesamiento del material didáctico:
1. Análisis de la situación de los estudiantes y contramedidas: los estudiantes ya conocen el contenido de esta lección en la escuela secundaria, pero es posible que no estén familiarizados con ella. Estilo y antecedentes creativos de este trabajo. No estoy muy seguro. Por lo tanto, a los estudiantes se les pueden asignar tareas, leer libros de texto y verificar información antes de la clase. Según el análisis de la situación anterior del aula, el 85% de los estudiantes pueden actuar, pero solo el 30% de los estudiantes tiene una comprensión integral de este trabajo, y el 50% de los estudiantes solo puede encontrar algunas anécdotas interesantes aquí y allá. y un pequeño número de estudiantes Nada. Con base en la situación anterior, determiné metas de conocimiento, metas emocionales y metas de habilidades motoras.
2. Organización y disposición de los contenidos docentes: De acuerdo con la situación real de los estudiantes, para completar mejor los objetivos docentes, resaltar los puntos clave y resolver las dificultades, se procesan, reorganizan y complementan los materiales didácticos;
A. Ajuste de puntos clave y dificultades:
Además del contenido original del libro de texto, el objetivo es aumentar la comprensión más profunda de los estudiantes sobre el patriotismo y la nostalgia del compositor.
La preciosa cualidad ideológica es precisamente la excelente cualidad que los jóvenes estudiantes deben poseer hoy cuando implementamos plenamente una educación de calidad. Está en la misma línea que la educación patriótica, uno de los cuatro sentimientos principales de la moral de nuestra escuela. experimento educativo.
B. Complementar y ampliar los materiales didácticos:
El material creativo de "Nostalgic Song" se basa en la canción popular de Mongolia Interior "Horse Racing on the Fortress", e incluso en la La primera parte de la música utiliza directamente "Song of Forbidden City". La melodía de "Horse Racing" sirve como tema. Por lo tanto, utilizo esta canción como un medio para mejorar la capacidad de canto visual de los estudiantes durante el proceso de enseñanza, lo que no solo mejora las habilidades básicas de los estudiantes sino que también amplía sus conocimientos.
Permitir a los estudiantes utilizar multimedia y la red del campus para buscar información relevante sobre los compositores y, bajo la guía de los profesores, presentar la vida del compositor en forma de una reunión de defensa periodística como complemento y ampliación de el contenido del aula.
3. Hablando de los objetivos de enseñanza:
2. Los estudiantes ya entendieron el contenido de esta lección en la escuela secundaria, pero no están familiarizados con el estilo y la formación creativa. este trabajo. Quizás aún no lo entiendo bien. Por lo tanto, a los estudiantes se les pueden asignar tareas, leer libros de texto y verificar información antes de la clase. Según el análisis de la situación anterior del aula, el 85% de los estudiantes pueden actuar, pero solo el 30% de los estudiantes tiene una comprensión integral de este trabajo, y el 50% de los estudiantes solo puede encontrar algunas anécdotas interesantes aquí y allá. y un pequeño número de estudiantes Nada. Con base en la situación anterior, determiné metas de conocimiento, metas emocionales y metas de habilidades motoras.
En cuarto lugar, hablemos del proceso de enseñanza:
El modelo de enseñanza adoptado en este curso es un modelo de enseñanza participativo _ _experiencia. El programa es: la etapa de excitación emocional, caracterizada por el amor a la belleza, estimula y cultiva el interés de los estudiantes por aprender música. La etapa de profundización emocional caracterizada por la estética cultiva los ideales e intereses estéticos nobles y saludables de los estudiantes. La característica de la etapa de externalización emocional es crear belleza y objetivar, objetivar y formalizar la experiencia emocional estética interna.
Análisis teórico: Los estudiantes participan activamente en la experiencia directa de actividades musicales como modalidad principal. El proceso de actividades es la coordinación de las emociones, la cognición y el comportamiento, el crecimiento coordinado del cuerpo y la mente de los estudiantes, el desarrollo de diversas habilidades y el aprendizaje de diversos conocimientos y habilidades.
Métodos y estrategias de enseñanza:
Los métodos de enseñanza utilizados en este curso son (1) método de apreciación musical (2) método de demostración (3) práctica;
Proceso de enseñanza;
(1) Introducción: El profesor coge un violín. La pregunta que surge es: ¿quién está dispuesto a utilizar sus conocimientos y experiencia previos para tocar el piano? (Estimular el interés y el deseo de participar)
(2) Tocar una pieza musical. La pregunta es, ¿cómo te sientes después de escuchar esta música?
(3) ¿Cómo te sientes después de escuchar la misma melodía con diferentes registros y diferentes dinámicas? Comentarios de los estudiantes.
(4) El profesor comparó la intensidad de cantar esta melodía y qué tipo de asociación produciría. Interacción de voz del profesor.
(5) Señale algunos de los temas anteriores "Canción de la nostalgia" para brindar a los estudiantes una variedad de escenarios de participación, de modo que los estudiantes de diferentes niveles tengan la oportunidad de experimentar su deseo de participar.
(6) Introducción a las obras: 1) La música está basada en la canción popular de Mongolia Interior "Running on the Wall" y tiene un fuerte estilo de música folk.
2) Esta canción está escrita en una trilogía compleja recurrente. En cuanto a las técnicas de escritura, se utilizan técnicas de variaciones comúnmente utilizadas en la música folclórica china. Se puede decir que es un intento exitoso de combinar lo mejor de China y Occidente y utilizar materiales extranjeros para China.
(7) Aprende a tocar el violín. Los estudiantes introdujeron las características de afinación y timbre del violín basándose en situaciones reales. El profesor resume y añade.
(8) Aprenda a cantar la canción popular de Mongolia Interior "Carreras de caballos" a través de una evaluación práctica y un resumen y otras actividades para ampliar el conocimiento, profundizar la experiencia emocional y transferir conocimientos y habilidades.
(9) Presente al compositor; primero, un estudiante presentará a Ma Sicong a los estudiantes basándose en la información revisada antes de la clase, y luego la presentará respondiendo preguntas de los reporteros, con el maestro complementando. él. Esto da rienda suelta al entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje independiente.
(10) Apreciar plenamente "Nostalgic Song" y analizar la forma musical de la obra a través de la escucha. Haga que los estudiantes usen un gesto (dedo índice) para indicar la primera variación, dos dedos para indicar la segunda variación y tres dedos para indicar la tercera variación. Los estudiantes deben escuchar atentamente y responder en consecuencia, y finalmente aclarar la forma de la música mediante la comparación de los estudiantes.
En quinto lugar, hablemos de métodos de enseñanza;
Este curso utilizará material didáctico y vídeos como métodos de enseñanza. Los medios de enseñanza modernos no están limitados por el tiempo, el espacio, lo macro y lo micro. Combina audio y video para transmitir, preservar y reproducir información verdaderamente, aumentando en gran medida la velocidad de transmisión de la información, estimulando el entusiasmo de los estudiantes por aprender, mejorando la eficiencia de la enseñanza, aprovechando al máximo el papel de los profesores de alto nivel y socializando la educación musical.
Conferencia 2 de música para la escuela secundaria 1. Hablar de objetivos
Cantar es un contenido de aprendizaje muy práctico y una forma eficaz de cultivar la capacidad de expresión musical y la capacidad estética de los estudiantes. En el nivel de la escuela secundaria, se debe prestar atención a cultivar y desarrollar los intereses y pasatiempos de los estudiantes en el canto, y mejorar la confianza en sí mismos de los estudiantes en el canto. Desarrollar el desempeño y el potencial creativo de los estudiantes, permitiéndoles expresar emociones personales y comunicarse con los demás a través del canto.
Guiar a los estudiantes a estandarizar su práctica de canto con una sana conciencia estética, disfrutar del placer de la belleza y obtener edificación y sublimación emocional. De acuerdo con los requisitos de los nuevos estándares curriculares, así como el análisis de la situación actual de los estudiantes y los materiales didácticos, establecí los objetivos de enseñanza tridimensionales para esta clase:
Objetivos de conocimiento: durante la experiencia coral obras de varios países, comprenderé mejor las características del coro y el arreglo.
Objetivo de habilidad: mientras aprende conocimientos de coro, continúa aprendiendo y consolidando los elementos básicos del canto y esfuércese por usar el método de canto correcto para cantar una parte de un dúo o música de dos partes, y coordinar con otras partes El objetivo de la integración.
Objetivos emocionales: Al apreciar y cantar obras corales, se puede capacitar a los estudiantes para sentir la rica expresividad y belleza de la voz humana, y participar activamente en actividades prácticas, para que los estudiantes puedan amar y amar la vida.
En segundo lugar, hablemos de los materiales didácticos.
Esta lección es parte de la cuarta unidad del módulo de canto musical "La luz del mundo" del "Libro de texto experimental estándar para secundaria general". School Curriculum" publicado por el People's Music Publishing House Festival. Esta unidad juega un papel conector en todo el libro y juega un papel guía importante en la consolidación y el aprendizaje de otras unidades. Los puntos principales de esta unidad son: (1) Esta unidad debe seleccionar obras corales de diferentes países y regiones, permitiendo a los estudiantes sentir y experimentar sus propios estilos diferentes (2) Apreciar comparativamente las diferencias entre coro mixto, coro femenino y coro masculino; y coro de niños Las diferencias se resumen en sus respectivos arreglos de coro (3) La "práctica" siempre ha sido el foco de todo el módulo de canto; Esta unidad trata sobre la práctica del "dúo" en el arte del canto, y también puedes utilizar el entrenamiento de coro de dos partes (4). Esta unidad también implica la unificación de los elementos básicos del canto, es decir, rango y timbre; Este conocimiento es muy profesional, por lo que solo introduciré el sentido común y continuaré profundizando los elementos básicos del canto en las primeras tres unidades. De acuerdo con el contenido principal de esta unidad, la completaré en tres lecciones. La primera clase completará los primeros tres puntos de contenido, la segunda clase completará el cuarto punto de contenido y la tercera clase ensayará la canción "Blooming Flowers". Hoy voy a tomar la primera clase, Luz del Mundo - Arte Coral. Según mis objetivos de enseñanza, he establecido el enfoque de enseñanza, las dificultades y los puntos clave de esta clase como:
Enfoque: Tipos. de Coro y arreglo
Dificultad: Completa un dúo o coro a dos partes de forma independiente.
Clave: dominar los elementos básicos del canto de manera competente
En tercer lugar, métodos de enseñanza y aprendizaje
Los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje. En la selección de métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje, se debe resaltar al máximo la subjetividad de los estudiantes para que puedan aprender activamente.
1. Método de comparación: en el paso introductorio, se pide a los estudiantes que comparen cuatro canciones corales de diferentes países mediante la escucha y el debate, que completen una pregunta de conexión y sientan sus respectivos estilos.
2. Método de investigación: en el proceso de enseñanza de los tipos y arreglos de coro, los estudiantes son guiados principalmente a explorar el conocimiento del coro a través de la lectura de libros y materiales, combinados con el método comparativo, para resumir los tipos y arreglos de coro. , y participar en él personalmente Arreglo para coro mixto.
3. Método de enseñanza: Aunque el método de enseñanza es tradicional, se cuenta con mucho conocimiento profesional sobre los elementos del canto y el proceso de ensayo de las canciones. Estos deben transmitir información educativa correcta a través de la enseñanza, permitir que los estudiantes respondan en consecuencia y completar el vínculo de aprender a cantar canciones imitando los métodos de aprendizaje más básicos en el proceso de aprendizaje musical.
Base teórica: Según los requisitos de los objetivos del curso en los estándares del curso:
1. El proceso de enseñanza de la música debe ser una experiencia completa y plena de las obras musicales. Es necesario inspirar a los estudiantes a desarrollar plenamente las asociaciones y la imaginación en la experiencia positiva de las formas musicales y las emociones musicales, y valorar y fomentar las opiniones independientes de los estudiantes en la experiencia musical.
2. Cultivar la capacidad preliminar de los estudiantes para analizar y evaluar la música comparando diferentes géneros, situaciones, estilos, expresiones y antecedentes culturales de la música.
3. Explorar. Los estudiantes llevan a cabo actividades de exploración y creación musical, defienden un método de aprendizaje abierto y basado en la investigación y cultivan las habilidades de pensamiento creativo de los estudiantes.
4. Cooperación. En el proceso de práctica docente, se debe guiar a los estudiantes para que utilicen la música como medio para fortalecer la cooperación y la comunicación con los demás, mejorar la capacidad de cooperación y la conciencia de equipo, y cultivar un espíritu de equipo.
Cuarto, el proceso de hablar
Para reflejar completamente el nuevo plan de estudios, el nuevo aula y el nuevo método de aprendizaje, diseñé cuatro enlaces de enseñanza en el proceso de enseñanza de esta clase:
1. Introducción escuchando y distinguiendo
2. Apreciación y discusión
3. >
Manuscrito 31 de la conferencia de música de la escuela secundaria. Analizar y dominar el programa de estudios, los materiales didácticos y los objetivos de enseñanza.
Los nuevos estándares del plan de estudios de música de la escuela secundaria señalan que el plan de estudios general de música de la escuela secundaria es una educación musical que mejora la calidad de las personas. En la enseñanza de la música, los estudiantes deben ser guiados conscientemente para pensar, comprender y perseguir el espíritu humanista. La enseñanza de este curso se enfoca en inspirar y guiar a los estudiantes para que establezcan una perspectiva correcta de la vida y cultiven una actitud saludable y positiva.
El libro de texto para este curso es Beethoven, Sección 15, Unidad 8, del maestro musical que hizo época "Music Appreciation", que es un libro de texto experimental estándar para las escuelas secundarias ordinarias. Esta unidad analiza principalmente las obras musicales de Beethoven. Hay dos partes en total, a saber, el tercer movimiento de la "Sonata para piano n.º 23" y el cuarto movimiento de la "Novena Sinfonía". El objetivo es guiar a los estudiantes a comprender correctamente el significado de las obras de Beethoven mediante el estudio del cuarto movimiento de ". Novena Sinfonía". Estilo y connotación, comprendiendo la estructura musical de la obra, inspirando a los estudiantes a integrar estrechamente su estudio y vida con la profunda connotación expresada por la música.
Con base en los requisitos de los "Estándares del plan de estudios de música" para las escuelas secundarias y el conocimiento musical y las habilidades de percepción existentes de los estudiantes, se determinan los siguientes objetivos de enseñanza:
(1) Objetivos de conocimiento : Comprender sonatas y formas sonatas, conocimientos básicos de sinfonía.
(2) Objetivo de habilidad: ser capaz de cantar el tema musical de Oda a la Alegría y ser capaz de comprender la tabla de dirección de 4 tiempos.
(3) Objetivo emocional: Sentir y experimentar la emoción musical de la obra y fortalecer la comprensión de los estudiantes sobre la música clásica europea y el espíritu de Beethoven.
Para lograr estos objetivos, no se pueden lograr materiales didácticos por sí solos. Se deben utilizar materiales didácticos en lugar de materiales didácticos; se debe guiar a los estudiantes para que organicen el aprendizaje a través de materiales didácticos y construyan una estructura de conocimiento más completa y sólida.
2. Visión general del diseño del método de enseñanza
Destacar las características de la asignatura musical es el principio básico de la educación musical y la enseñanza en el aula. La música es un arte auditivo. Por lo tanto, debemos adherirnos al principio de enseñanza de escuchar primero. En las actividades de apreciación musical, no solo debemos escuchar los cambios en la música y sentir el encanto artístico de la música, sino también centrarnos en cultivar la capacidad de los estudiantes para distinguir, expresar y comprender las emociones musicales, comprender los métodos y medios de interpretación musical y Cultivar la comprensión de los estudiantes sobre la percepción y la experiencia musical. Por lo tanto, la enseñanza de este curso combinará métodos básicos de enseñanza como la investigación, la inspiración, el análisis, la comparación y la cooperación.
3. Diseño del esquema de los métodos de aprendizaje
Movilizar completamente la conciencia subjetiva y el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje independiente y permitirles participar activamente en el aprendizaje;
1 Al guiar a los estudiantes al aprender reglas, se deben utilizar métodos de aprendizaje como la experiencia, la investigación y la cooperación para inspirar a los estudiantes a expandir completamente su imaginación en la experiencia de imágenes musicales y emociones musicales, y establecer un cierto espacio de pensamiento musical.
2. En el estudio del contenido del conocimiento musical, los profesores y los estudiantes deben comunicarse y cooperar entre sí, explorar juntos y evitar la infusión de conocimientos aburrida y la explicación única.
3. Durante el proceso de práctica docente (incluida la preparación previa a la clase), oriente a los estudiantes para que aprendan a recopilar y organizar información relevante, de modo que puedan preguntar, analizar y resolver bien problemas, y mejorar la cooperación con los demás. capacidad y disfrutar del feliz proceso de aprendizaje.
Cuatro. Resumen del proceso de enseñanza
El contenido principal de esta lección es escuchar el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía. En el proceso de enseñanza, adopto un modelo de enseñanza entrelazado.
1. Introducción del tema:
⑴. Escuche el tercer movimiento de la Sonata para piano n.º 23 y elija la opción correcta:
1. “Passion Sonata””
b, esta canción expresa una emoción sutil y hermosa.
c, con el tema de la alabanza, la melodía es solemne y tranquilizadora, brillante y brillante.
d. Al igual que la obra maestra de Shakespeare "La tempestad", esta canción también expresa el espíritu sin sentido de los seres humanos que luchan contra la naturaleza. (2) Elija el autor de la Sonata para piano n.° 23:
A Mozart
B.Haydn
C. >D. Cabaña de vacaciones
[Intención de diseño]: Al escuchar música y elegir respuestas, se estimulará el interés de los estudiantes en el aprendizaje, allanando el camino para el siguiente paso y suscitando temas sobre la época que hizo época. maestro musical Beethoven.
2. Enseñar la nueva lección:
(1) Antes de hablar sobre la nueva lección, muestre a algunos estudiantes la información relevante que les pedimos que recopilaran en la lección anterior para responder la pregunta. siguientes preguntas.
1. Introducción a la vida de Beethoven;
B. Clasificación de las obras de Beethoven;
C. Antecedentes de la creación y tema musical de la Novena Sinfonía de Beethoven:
d. Por ejemplo, ¿cuáles son las principales obras creadas por Beethoven? (Presentado por representantes de cada grupo).
[Intención del diseño]: Al guiar a los estudiantes para que muestren los materiales relevantes recopilados después de clase, no solo pueden participar activamente en las actividades de enseñanza de música, sino también cultivar los buenos hábitos de investigación y estudio independientes de los estudiantes, y formar un La base para que los estudiantes aprendan y amen la música son las buenas cualidades humanísticas.
(2) En la pregunta "Clasificación de las obras de Beethoven" de hace un momento, dijimos que escribió 32 sonatas para piano, nueve sinfonías y así sucesivamente. Luego, déles a todos cinco minutos para intercambiar ideas y dominar los conceptos de sonata, forma de sonata y sinfonía.
[Intención de diseño]: aprendan y exploren juntos en forma de * * *, profundicen los temas de conocimiento y eviten el adoctrinamiento y la explicación aburridos y únicos.
⑶ Después de escuchar el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía en su totalidad, responde ¿qué grandes ideas plasma Beethoven en esta obra?
[Intención del diseño]: basado en el conocimiento musical anterior, se centra en cultivar la capacidad de los estudiantes para comprender las emociones musicales.
⑷Aprecielo en secciones. Después de escuchar y distinguir, enumere la forma de canto y los cambios de tono vocal de cada sección, así como su papel en la expresión de emociones y la mejora del atractivo artístico.
[Intención del diseño]: Cultivar la capacidad de los estudiantes para identificar y comprender la expresión y emoción musical.
5. Aprende a cantar el tema de la Oda a la Alegría y experimenta las emociones y sentimientos expresados en el coro. Hablemos de su inspiración para su futuro estudio y vida.
[Intención del diseño]: a través de la experiencia emocional del coro, guíe a los estudiantes para que comprendan correctamente el estilo y la connotación del trabajo, e inspírelos a combinar estrechamente su estudio y su vida con la profunda connotación expresada por el coro.
[6] Práctica en el aula: Guíe a los estudiantes para que sientan las características rítmicas de los cuatro tiempos mientras aprenden a cantar, comprendan el cuadro de mando de los cuatro tiempos y traten de dirigir el tema del coro “Oda a Alegría".
[Intención del Diseño]: A través de la práctica en el aula se consigue el propósito de transferir conocimientos e innovación continua.
3. Desarrollo e investigación
Escuche fragmentos de obras de Haydn, Mozart y Beethoven de la escuela de música clásica de Viena, como "Sinfonía inacabada", "Minueto", " Sinfonía del Destino". ¿Cuáles son las similitudes y diferencias?
[Intención del diseño]: Al comparar y apreciar las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, puedes comprender las similitudes y diferencias de la música clásica y las características de personalidad de los tres compositores.
4. Resumen del curso
Hoy estudiamos el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía y obtuvimos una comprensión más completa de la vida y los altibajos de Beethoven. Creo que cada uno tiene diferentes beneficios. Todo el mundo encontrará algunos contratiempos y dificultades de un tipo u otro en su estudio y en su vida diaria. ¿Cómo afrontar correctamente estos contratiempos y dificultades? Quizás te hayas inspirado algo de Beethoven y sus obras. Espero que todos los estudiantes puedan establecer ideales elevados, desarrollar buenas actitudes de aprendizaje y enfrentar dificultades y desafíos con valentía.
Notas de la conferencia de música de la escuela secundaria, Parte 4 1. Hablando de materiales didácticos
1, indicando el esquema de acuerdo con los requisitos del programa de enseñanza, esta unidad tiene como objetivo guiar a los estudiantes a comprender; las siguientes tres cuestiones. Es decir: el contenido básico y las funciones artísticas de los elementos musicales; cómo apreciar la música; Estas tres preguntas no solo tienen un significado básico y orientador para que los estudiantes aprendan a apreciar la música, sino que también son de gran importancia para que los estudiantes formen una estética musical saludable y ascendente, formen un amor por la música para toda la vida, aprendan música y utilicen la música para mejorar el calidad de vida.
2. Análisis de materiales didácticos; el material didáctico de este curso es la primera sección de la primera unidad de apreciación musical de secundaria. El contenido didáctico de este curso incluye principalmente introducción, pipa y sinfonía, y los elementos básicos de la música. Hay mucho contenido, por lo que planeamos completar la enseñanza en dos clases.
3. Objetivos de la enseñanza
Uno es hacer que los estudiantes se den cuenta a través del aprendizaje de que la capacidad de sentir, expresar y crear música es una cualidad humana básica. Una vida de alta calidad debe embellecer la propia vida con la música, estimulando y cultivando así el interés y la confianza de los estudiantes en aprender a apreciar la música. El segundo es comprender el contenido básico de los elementos musicales. El tercero es escuchar el pasto pastando y sentir los elementos formales.
4. Hay dos puntos clave en la enseñanza.
Lo primero es comprender el contenido básico de los elementos musicales y los elementos formales.
2. Al apreciar la obra “Prairie Pastoral”, ¿cómo funcionan ciertos elementos de la forma musical?
5. Dificultades en la enseñanza
Comprender las funciones artísticas del ritmo, la intensidad, la velocidad y la melodía.
En segundo lugar, métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje
Los estudiantes de secundaria tienen buena imaginación y juicio, una estructura de conocimiento completa y ciertos logros artísticos. De acuerdo con el contenido de los materiales didácticos y las características de edad de los estudiantes, y centrándonos estrechamente en los objetivos de enseñanza, el método de enseñanza que elegí es la enseñanza interactiva participativa. Al enseñar conocimientos de teoría musical, trato de combinar trabajos y lograr mis objetivos docentes permitiendo a los estudiantes escuchar, mirar, participar en experiencias e interactuar. En la introducción utilicé una pregunta abierta para desencadenar una discusión y finalmente la resumí para lograr la interacción con los estudiantes. En resumen, en la enseñanza de esta unidad, dejaré que los estudiantes sientan la diversión de aprender música y también aprenderán algunos conocimientos musicales a través de la diversión.
En tercer lugar, hablemos del proceso de enseñanza.
Esta unidad utiliza principalmente varias obras musicales para explicar la forma y función de los elementos musicales. A continuación hablaré principalmente sobre el proceso de enseñanza de la primera lección. En esta clase utilicé principalmente los métodos de escucha comparativa, conferencias, conversaciones y ejercicios.
1) Introducción: Introducción al diálogo: ¿Cuál es la relación entre la música y la vida? La intención del diseño es hacer que los estudiantes piensen.
2) Para comprender los conocimientos relevantes de la apreciación musical, primero haga preguntas en clase para aprender introducciones, aforismos y ensayos cortos. Después de aprender la introducción, es el estudio preliminar de los elementos musicales y el lenguaje musical. Finalmente, se centra en los tres elementos musicales más comunes: ritmo, velocidad y dinámica.
3) Apreciación de cantos pastoriles. Este enlace también se divide en dos partes. La primera parte es escucharla completa y luego escucharla en comparación. La intención del diseño de esta parte es guiar a los estudiantes a participar en la práctica de apreciación. La segunda parte es comparar y escuchar esta pieza musical. El maestro tocó dos ritmos con diferentes temas y pidió a los estudiantes que combinaran la música con diferentes tonos, permitiéndoles experimentar qué voz de compañero suena mejor. Luego compare y cante los dos temas musicales. La última parte es la que más interesa a los estudiantes. Introduce varios movimientos de danza mongol, toca el primer tema del pastoreo en pastizales y pide a los estudiantes que bailen con la música. El principal método de enseñanza utilizado en esta parte es la práctica, cuyo objetivo es profundizar la memoria musical y cultivar y estimular un interés duradero.
Cuarto, expanda las emociones
Escuche Grassland Grazing nuevamente en su totalidad y piense en los elementos relacionados con Grassland Grazing en las preguntas 1, 2, 5 y 3 de "Expansión e investigación". ". Reproduce música por completo. Los estudiantes hacen preguntas y las responden después de pensar. Los docentes brindan complementos y evaluaciones alentadores y los registran como uno de los materiales para la evaluación formativa. Esta parte utiliza principalmente el método del diálogo. La intención del diseño es hacer que los estudiantes sean conscientes de su progreso a través de la resolución de problemas y cultivar la confianza de los estudiantes en el aprendizaje y la apreciación de la música.
Verbo (abreviatura de verbo) Resumen:
En general, esta es una clase que da pleno juego a la autonomía de aprendizaje de los estudiantes. Los profesores profundizan principalmente el contenido de aprendizaje de los estudiantes a través de los métodos de enseñanza de participación, experiencia, interacción y escucha de los estudiantes, métodos de enseñanza de explicación, métodos de enseñanza de percepción, métodos de preguntas en el aula y métodos de práctica, para que los estudiantes se interesen en la apreciación musical.
Notas de la conferencia de música de la escuela secundaria 5 1. Esquema de la conferencia
El contenido didáctico del aula que diseñé es "Música africana". De acuerdo con los nuevos estándares curriculares para la música de la escuela secundaria, la clase de música de la escuela secundaria es un área importante de las humanidades y uno de sus objetivos es cultivar el espíritu humanista de los estudiantes. En la enseñanza de la música, los elementos humanistas deben integrarse orgánicamente y los estudiantes deben ser guiados conscientemente para pensar, comprender y perseguir el espíritu humanista. Además de permitir a los estudiantes comprender el valor único de la cultura musical africana, la enseñanza de este curso tiene como objetivo principal guiar a los estudiantes para que establezcan valores multiculturales, amplíen los horizontes de apreciación musical de los estudiantes y, en última instancia, mejoren su capacidad para percibir y apreciar la música.
En segundo lugar, hablemos de los materiales didácticos
Análisis del material didáctico: el contenido de esta clase es canto y música de baile africanos en la undécima sección de la quinta unidad de apreciación musical de la escuela secundaria. . Los materiales didácticos y los materiales de referencia proporcionan una gran cantidad de contenidos didácticos y materiales de referencia, que los profesores deben diseñar de manera razonable. Porque los estudiantes no saben mucho sobre la música folclórica africana negra. Es difícil tener una comprensión completa y precisa del estilo, las características, las expresiones y los instrumentos de la música africana en una sola clase. Por lo tanto, al elegir el contenido didáctico, diseñé una idea didáctica que toma como línea principal las características rítmicas, el estilo de percusión y el color religioso de la música africana. La clase seleccionó tres piezas representativas y utilizó materiales audiovisuales tanto como fue posible.
El diseño del contenido involucra la enseñanza de áreas como apreciación, experiencia, interpretación, creación e indagación, guiando a los estudiantes a sentir y experimentar plenamente la música.
En tercer lugar, hablemos de los objetivos de enseñanza.
Los objetivos de enseñanza de este curso son: tener una comprensión preliminar de la música africana, experimentar las características rítmicas complejas y cambiantes de la música africana. y comprender el papel importante de la batería en la música africana. A través del aprecio y la experiencia, comprenda el coraje único y el misterioso color religioso de la cultura musical africana, y comprenda el impacto de la cultura musical africana en la cultura musical mundial. Cultivar a los estudiantes para que comprendan la diversa música del mundo con una actitud correcta. El objetivo didáctico de esta clase es permitir que los estudiantes sientan las características rítmicas de la música africana.
Cuatro. Métodos de enseñanza oral y métodos de aprendizaje
El proceso de enseñanza de este curso consta de cuatro partes: escucha, apreciación y discusión, creación y ejecución, y desarrollo y extensión. Los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje. En la selección de métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje, se debe resaltar al máximo la subjetividad de los estudiantes para que puedan aprender activamente. Con base en el contenido del libro de texto y las características de aprendizaje de los estudiantes de secundaria, diseñé algunas actividades didácticas en el aula, como aprendizaje por indagación de los estudiantes, comunicación profesor-alumno, imitación de ritmos, simulación de percusión, modelado de melodías, creación de situaciones musicales, etc. . A través de estos métodos de enseñanza, los estudiantes pueden participar activamente en la enseñanza en el aula y pensar y explorar activamente. En la parte de apreciación de la enseñanza en el aula, hacemos pleno uso de métodos de enseñanza multimedia para crear imágenes musicales vívidas y específicas y crear situaciones musicales, de modo que los estudiantes puedan sentir y comprender la música con precisión a través de imágenes musicales más específicas. El método de aprendizaje del contenido del conocimiento musical en la enseñanza en el aula adopta la forma de intercambio mutuo y cooperación entre profesores y estudiantes y * * * conocimiento profundo de los temas para evitar el aburrido adoctrinamiento y explicación del conocimiento musical. Esta clase también diseñó razonablemente muchas actividades rítmicas para los estudiantes, como simplemente imitar ritmos africanos, simular tambores africanos, modelar el canto en estilos de canto africanos, etc. El diseño de estas actividades estudiantiles no sólo les permite experimentar más plenamente la música basada en la comprensión intelectual, sino que también aumenta en gran medida la vivacidad del aula y anima la atmósfera del aula. En la creación e interpretación de situaciones de música africana en esta lección, el centro y el enfoque de la clase se dan a los estudiantes, lo que les permite expresar plenamente su comprensión de la música africana sobre la base del aprendizaje y la exploración. Permita que los estudiantes internalicen comportamientos cognitivos en actividades de práctica de habilidades básicas. Al final del curso, se diseñan secciones de aprendizaje ampliado sobre música africana y músicas del mundo. A través de la apreciación, la reflexión y el debate, los estudiantes comprenden que cada música étnica es una parte importante de la música mundial, incluida la música africana. Permitir que los estudiantes valoren el patrimonio cultural humano, disfruten de los logros sobresalientes de la civilización humana y establezcan valores multiculturales iguales.
Cinco. Expresar el proceso de enseñanza (omitido)
Sexto, hablar de reflexión
En la nueva ronda de reforma curricular se pone especial énfasis en la capacidad de los estudiantes. capacidad práctica nutrir. La apreciación, análisis y creación de todas las obras musicales tienen como objetivo cultivar y desarrollar la percepción musical y las habilidades de expresión musical de los estudiantes, para que los estudiantes puedan apreciar las obras musicales con una perspectiva estética. La música también es una carrera muy práctica y operativa, especialmente en el ámbito de la interpretación. Durante mucho tiempo, nuestras clases de música en la escuela secundaria se han centrado en la experiencia sensorial de los estudiantes, descuidando el cultivo de sus habilidades de interpretación musical. Siempre hemos creído que las clases de música animadas y rítmicas son las características de las clases de música de primaria y secundaria, mientras que las clases de música de secundaria deben ser intelectuales y racionales. Pero durante el proceso de enseñanza de este curso, el entusiasmo y la iniciativa, el entusiasmo y la inversión de los estudiantes cambiaron mi visión. En nuestra enseñanza de clases de apreciación musical, nuestros profesores de música de la escuela secundaria deben diseñar las actividades de ritmo y composición de los estudiantes de la manera más razonable posible. Esto enriquecerá la atmósfera de nuestro salón de clases y les brindará a los estudiantes suficiente espacio para el desarrollo y la expresión musical. Que nuestras clases dejen de ser monótonas y aburridas.
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