Con los cambios de la historia y el progreso de los tiempos, el diseño de joyería cambia constantemente su propio estilo, absorbiendo constantemente nutrientes de culturas extranjeras y otras artes hermanas y desarrollándolas. En los tiempos modernos, la economía atrasada de China alguna vez provocó que el arte del diseño de joyas se estancara. Con el advenimiento de la integración económica y la globalización del mercado, la explosión de información ha diversificado los estilos de diseño de joyería. El diseño de joyas en China ha marcado el comienzo de un período de prosperidad. Sin embargo, debido al inicio tardío del diseño de joyería moderno en China, hay muchos aspectos insatisfactorios en comparación con otras industrias del arte y el diseño, todavía está en su infancia.
1. Estado actual de la demanda y el talento del diseño de joyería chino.
1. Estado de la demanda del mercado nacional y extranjero.
Dado que nuestro país sigue siendo un país en desarrollo con una mayoría de población agrícola, la mayoría de los consumidores nacionales de joyas todavía se centran en el valor material de las joyas en sí y requieren el peso de las joyas de metales preciosos y el tamaño de Las piedras preciosas incrustadas determinan el valor de las joyas, el valor artístico añadido del diseño del producto no es alto. Para los mercados extranjeros, nuestras empresas de joyería cooperan principalmente mediante el procesamiento de los materiales entrantes. Generalmente, las empresas extranjeras proporcionan dibujos de diseño y nuestras empresas de joyería los producen y procesan de acuerdo con los dibujos y luego los exportan al extranjero.
2. Situación actual de los talentos del diseño de joyas.
Las personas que actualmente se dedican al diseño de joyas en las empresas de joyería provienen de tres aspectos: (1) Dado que el salario del diseño de joyas es más bajo que el de otras industrias, la mayoría de los estudiantes que se gradúan de las escuelas de arte cambian de carrera para dedicarse en diseño de arte en otras industrias. Solo un pequeño número de estudiantes profesionales se dedican a industrias relacionadas con el diseño de joyería (2) La ventaja de los estudiantes que se gradúan de las facultades de geología radica en la evaluación y el procesamiento de joyas; Utilizan el diseño como trampolín para postularse para empresas. Después de familiarizarse con las operaciones de la empresa y comprender el mercado, pasan a las ventas para poder obtener salarios más altos (3) Algunos trabajadores que solían dedicarse a la artesanía en joyería cambian a; diseño de joyas, es decir, acaban de aprender cómo hacer diseño de joyas. La tecnología de dibujo de joyas comenzó a realizar los llamados cambios en algunos estilos para cambiar detalles y realizar los llamados diseños.
Con el desarrollo de la economía del país y el aumento de la inversión en educación, la clase social china ha experimentado grandes cambios y ha surgido una parte de la clase media de alto nivel, de moda y con cierto poder adquisitivo. Esta clase ya no está satisfecha con la necesidad de que las joyas solo mantengan su valor y muestren riqueza, sino que requieren que el estilo de las joyas se ajuste a las tendencias de la moda y se use como símbolo social de alto gusto. El mercado de joyería de China se encuentra en un período en el que el diseño va a la zaga de la producción, la demanda de los consumidores y el desarrollo de los tiempos, y se necesita un estilo de diseño rico y diverso para satisfacer diversos requisitos. Debido a que el mercado chino se encuentra en la etapa primaria de consumo, el mercado del diseño está lejos de estar maduro y no puede formar un estilo original y dominante. Por ello, en el ámbito del diseño de joyas conviven varios estilos.
2. El estilo del diseño de joyería chino
1. Estilo ciegamente retro y ecléctico.
El estilo complejo de la decoración antigua fue utilizado por unos pocos nobles en la sociedad feudal. Para reflejar las diferentes identidades de nobles y plebeyos, se centró en la artesanía fina y compleja, y la combinó con los magníficos trajes de los nobles nobles para reflejar el estatus social y otros factores.
El eclecticismo es un estilo arquitectónico popular en algunos países europeos y americanos desde la primera mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX. En el siglo XIX, la conveniencia del transporte, el progreso de la arqueología, el desarrollo de la industria editorial y la invención de la tecnología fotográfica ayudaron a la gente a comprender y dominar el patrimonio artístico y artesanal de épocas y regiones anteriores.
Los diseñadores eclécticos imitan libremente varios estilos de diseño de la historia o combinan libremente varias formas de diseño. No prestaron atención al estilo francés fijo, sino que solo se centraron en la proporción y el equilibrio, imitando ciegamente estilos de diseño antiguos y agregando tallas complejas. Por lo tanto, en muchos diseños de joyería se mezclan estilos occidentales como el griego, romano, bizantino, medieval, renacentista, barroco, patrones tradicionales chinos, trajes étnicos y otros estilos orientales. Debido a que los diseñadores involucrados en el diseño de sistemas de fábrica carecen de la alfabetización cultural y las habilidades artísticas necesarias, esta desordenada tendencia retro hace que el uso de elementos tradicionales en el diseño de joyas parezca incompatible e incompatible con las tendencias de la moda contemporánea.
El estilo retro actual de China se refleja principalmente en el diseño de la jadeíta y otras joyas de oro de 24 quilates y en las tallas de jade, que copian ciegamente patrones antiguos y carecen de diseños modernos e innovadores.
El diseño debe adaptarse al desarrollo de los tiempos. La sociedad actual se está volviendo más abierta e igualitaria, y ésta es una era que avanza rápidamente. Esta es la era de la información. La gente también viste de forma sencilla y elegante. Como la búsqueda de la moda por parte de la gente, el diseño de joyas debe mantenerse al día con la tendencia e incluso liderar la tendencia, en lugar de ser ciegamente retro y permanecer en un determinado estilo de diseño.
2. Simular directamente el llamado naturalismo.
Por un lado, el naturalismo rechaza factores subjetivos como la imaginación romántica, la exageración y el lirismo, por otro, desprecia el típico resumen de la vida real del realismo, persigue la objetividad absoluta y aboga por descripciones simples de la naturaleza; Preste atención a registrar los fenómenos superficiales de la vida real. Y trate de utilizar las leyes naturales, especialmente las leyes biológicas, para explicar a las personas y la sociedad humana. En literatura y arte muestra una tendencia creativa naturalista basada en "imitar la verdadera apariencia de las cosas".
En la actualidad, algunos diseños de joyería doméstica simulan directamente las formas de animales y plantas en la naturaleza sin refinar las formas. A juzgar por si es parecido o no, no utilizaremos las reglas y regulaciones de la belleza formal para exagerar y refinar la deformación, y diseñaremos algunas obras que sean directas, simples, carentes de sentido del diseño y creatividad, y que no tengan sentido de la belleza. Esta parte se refleja principalmente en complementos de vestir.
3. Imitación simple de geometrías y líneas de corriente.
El estilo geométrico proviene del sistema de enseñanza de la Bauhaus. La Bauhaus se fundó sobre el estilo holandés y el constructivismo ruso, encarnando el principio de abstracción absoluta. Él cree que el arte debe eliminar por completo la conexión con la naturaleza, combinar imágenes geométricas básicas para formar armonía, abogar por la creación de nuevas imágenes, oponerse a copiar la tradición y agregar decoración, romper las limitaciones del naturalismo y el eclecticismo retro y proponer el concepto de menos es más.