1. El desarrollo de la pintura en la dinastía Song del Norte se puede dividir a grandes rasgos en tres etapas.
En los primeros días de la dinastía Song del Norte, la pintura todavía incorporaba las tendencias ideológicas posteriores a las dinastías Tang y Cinco, y la pintura de figuras estaba dominada por la escuela Wu Daozi. La pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros han logrado importantes avances bajo la influencia de la Escuela Jingguan del Norte y de Huang Quan y Xu Xi. Las pinturas de Li Cheng, Fan Kuan y otros ocupan una posición importante en el mundo de la pintura. A mediados del siglo XI, las pinturas de paisajes, flores y pájaros y figuras rompieron el patrón original y adquirieron un nuevo aspecto debido a la aparición de Guo, Cui Bai y Li. Las pinturas literarias de Su Shi y Wen también formaron un estilo artístico independiente; el arte secular también hizo grandes progresos a principios del siglo XII, cuando Huizong de la dinastía Song estaba en el poder, fue la etapa más gloriosa de la pintura de la corte. con muchos pintores y excelentes habilidades.
2. Pinturas de la Dinastía Song del Sur
En 1127 d.C., los soldados Jin capturaron Kaifeng y dos de ellos fueron capturados y devueltos al norte. La mayor parte del territorio del norte estaba gobernado por el régimen de Jin, y muchos habitantes de las Llanuras Centrales huyeron al sur debido a la opresión del pueblo Jin. Zhao Gou, el noveno hijo de Song Huizong, estableció la dinastía Song del Sur en Hangzhou. Después de que el poder político se estabilizó levemente, reorganizó la Academia de Pintura del Palacio y reunió a algunos estudiantes de último año de la Academia de Pintura de Xuanhe y a pintores famosos de Jiangnan que se dirigieron al sur, a Hangzhou. Después de eso, lo logró deliberadamente y gradualmente tomó forma. La Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur reunió a artistas famosos de la época, que representaban el nivel más alto de esa época. A finales de la dinastía Song del Sur, la academia de pintura todavía era próspera. Sobre la base de heredar los logros de la dinastía Song del Norte, la pintura de la dinastía Song del Sur logró nuevos desarrollos y avances en la pintura de paisajes, la pintura de historias históricas, la pintura de género, la pintura de estaciones, etc. Entre ellos, Li (Tang). , Liu (Song), Ma (Yuan) y Xia (Gui) son conocidos como los "Cuatro Maestros de la Dinastía Song del Sur" en la historia de China y representan los grandes logros de la pintura en este período.
3. Descripción general del arte de la dinastía Song: La dinastía Song puso fin a la división y el caos desde finales de la dinastía Tang, y surgió una situación relativamente unificada y estable a largo plazo. Aunque sus condiciones nacionales no eran tan prósperas como las de la dinastía Tang, su prosperidad cultural fue estimulada por la política de enfatizar la cultura y suprimir los asuntos militares y el importante desarrollo social y económico. En comparación con la dinastía Tang, el alcance del servicio artístico de la dinastía Song fue mucho más amplio, la realidad y la secularidad mejoraron significativamente, los temas fueron diversos y se mejoraron las habilidades, lo que satisfizo las necesidades de la corte, los literatos y el pueblo. mostrando una tendencia diversificada.
4. Descripción general del arte de las dinastías Ming y Qing: Las dinastías Ming y Qing fueron la sociedad feudal tardía. El sistema estatal autocrático centralizado feudal se fortaleció aún más y el gobierno ideológico y el encarcelamiento se volvieron más serios. Durante este período, aunque hubo un rápido desarrollo de la producción artesanal a principios de la dinastía Ming, el surgimiento del capitalismo a mediados de la dinastía Ming y la llamada era pacífica y próspera durante las dinastías Qing, Kang y Qian, las cosas eran prósperas y la gente era próspera. Sin embargo, en general, las dinastías Han y Tang ya no eran vitales. Sin embargo, la producción artística había alcanzado logros que no se pueden ignorar.
En las dinastías Ming y Qing, la pintura literata todavía ocupaba una posición dominante. Hubo muchos pintores y muchas escuelas de pintura, superando a las de la generación anterior. La pintura se popularizó mucho en la sociedad. Algunos pintores literatos prestan atención a la expresión de la personalidad y la originalidad del estilo, mientras que otros imitan a los antiguos y persiguen el interés de la pincelada. Algunos pintores literatos se ganan la vida pintando y sus creaciones contienen elementos seculares. Entre ellos, la pintura a mano alzada de flores y pájaros tiene los mayores logros, y la pintura de paisajes también se ha desarrollado, mientras que la pintura de figuras que expresa directamente la vida real es obviamente débil.
La prosperidad de las impresiones de libros populares y las imágenes de Año Nuevo muestra la prosperidad del arte urbano y rural. Como decoraciones estacionales, las imágenes populares de Año Nuevo a menudo reflejan directamente los ideales de vida y los gustos estéticos de ciudadanos y agricultores.
Las esculturas adosadas a los palacios y tumbas de emperadores y dignatarios heredaron hasta cierto punto la tradición de las dinastías Tang y Song y eran de bastante alta calidad, pero carecían del impulso de la generación anterior.
Todos los departamentos y variedades de artes y oficios se han desarrollado de manera integral y han acumulado una rica experiencia en tecnología, y algunos han alcanzado la máxima madurez y perfección.
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Materiales de referencia:
Bo Songnian, editor jefe del "Tutorial de historia del arte chino" publicado por la Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shaanxi.