5 planes de trabajo para la enseñanza de música en secundaria.
Debe haber un plan para cualquier trabajo que aclare el propósito, evite la ceguera y haga que el trabajo sea gradual y ordenado. Entonces, ¿cómo redactar un plan de trabajo para la enseñanza de música en la escuela secundaria? A continuación se muestra el plan de trabajo de enseñanza de música en la escuela secundaria que compilé para ti. ¡Espero que te guste!
Plan de trabajo docente de música en la escuela secundaria 1
Este semestre, soy responsable de enseñar música en 6 clases en el primer grado de la escuela secundaria. La alfabetización musical de los estudiantes es desigual y. algunos estudiantes tienen una buena base musical, sin embargo, la mayoría de los estudiantes tienen habilidades básicas deficientes, lo que trae cierto grado de dificultad al trabajo docente. Para poder realizar un buen trabajo docente este semestre, se formula el siguiente plan de trabajo docente:
Objetivos de enseñanza:
1. Con la educación estética como núcleo, cultivar el gusto estético saludable y la capacidad de los estudiantes para sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, y establecer conceptos estéticos correctos.
2. Resaltar las características de las disciplinas artísticas, integrar la educación ideológica y moral en la educación musical, cultivar los sentimientos y mejorar el autocultivo.
3. Sobre la base de una educación obligatoria de nueve años, mejorar aún más el amor y el interés de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales necesarios y los métodos de apreciación, ampliar sus horizontes, iluminar su inteligencia y promover la salud general. desarrollo del cuerpo y la mente de los estudiantes.
Requisitos de enseñanza
La enseñanza de la apreciación musical debe centrarse en escuchar música, guiando a los estudiantes a analizar, comparar y evaluar obras musicales basándose en la experiencia emocional, para que puedan familiarizarse con ellas y comprenderlas. y apreciar la música a través de actividades prácticas.
1. Movilizar el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes y permitirles participar activamente en actividades de estética musical.
2. Utilice diversas ayudas para la enseñanza y el aprendizaje de música modernas e intuitivas para maximizar la experiencia estética auditiva de los estudiantes.
3. La enseñanza de apreciación en el aula y las actividades de apreciación extracurriculares (conciertos, conferencias de apreciación musical, grabaciones de obras musicales recomendadas por los profesores, etc.) se combinan orgánicamente para aprovechar plenamente el papel rector de la enseñanza de apreciación en las actividades extracurriculares. actividades de apreciación.
Medidas didácticas
De cara a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad, la práctica musical y la mejora de la conciencia creativa
1. Fortalecer la gobernanza, resaltar los puntos clave y aprovechar el salvavidas del examen de ingreso a la universidad
2. Establecer un firme sentido de profesionalismo, tener una mente abierta y ganas de aprender, y esforzarse por mejorar los estándares profesionales
3. Fortalecer la investigación docente y reforma docente, prestar atención a los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza
4. Fortalecer la cooperación, complementar las ventajas de cada uno y lograr el progreso común
Contenido de la enseñanza
1. Apreciar canciones populares, canciones artísticas, música rap, música de ópera, ópera, música de danza dramática y música instrumental, música de cámara, música sinfónica y otras obras musicales. Introducir conocimientos comunes sobre la música.
2. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, el modo, la textura, la forma, etc. de la música y sus funciones expresivas.
3. Al apreciar la música, los estudiantes pueden tener una comprensión preliminar de los estilos, géneros, logros artísticos y desarrollo de la música en diferentes períodos históricos en el país y en el extranjero.
4. Al apreciar la música, los estudiantes pueden comprender las funciones de la música y la relación entre la música y las personas, la música y la sociedad. Requisitos de contenido de enseñanza
5. El contenido de apreciación es excelente y representativo de obras nacionales y extranjeras, que reflejan los principios ideológicos, artísticos y clásicos del compositor y sus obras.
6. Al elegir el repertorio de apreciación, preste atención a las excelentes obras de música nacional y folclórica de mi país para promover la excelente cultura musical de la patria y fortalecer la educación del patriotismo.
7. Prestar atención al estudio de obras de música nacional y folclórica de varios países y regiones del mundo para ampliar los horizontes musicales de los estudiantes.
Sistema de examen y evaluación
La clase de apreciación musical es una materia de examen. Los métodos de examen se dividen en dos categorías: examen diario y examen final. Los exámenes regulares pueden tomar la forma de preguntas en el aula, trabajos escritos, etc.; los exámenes finales pueden tomar la forma de cuestionarios, ensayos, etc. El contenido del examen se centra en la capacidad de los estudiantes para sentir la música y su capacidad para analizar, comparar e identificar obras musicales. Los puntajes de los exámenes de la clase de apreciación musical se incluyen en el rango de evaluación del desempeño del estudiante. Plan de Trabajo Docente de Música de Secundaria 2
1. Ideología rectora:
Implementar concienzudamente el espíritu rector de la educación y enseñanza musical en las enseñanzas y enseñanzas de música, educación física y belleza provinciales y municipales. oficinas de investigación.
En educación y enseñanza, implementamos nuestra filosofía escolar de "aprender a ser una buena persona, ser bueno en la búsqueda de conocimientos, defender la ciencia y buscar la excelencia". Fortalecer continuamente la investigación sobre nuevos estándares curriculares, centrarse en la reforma curricular y explorar más a fondo las ideas de desarrollo de la educación de música y danza en nuestra escuela bajo la guía de nuevos estándares curriculares. Mejorar continuamente la enseñanza de música y danza en nuestra escuela, llevar la educación de música y danza en nuestra escuela a un nuevo nivel y hacer las debidas contribuciones para mejorar la eficiencia del funcionamiento de las escuelas y los beneficios sociales.
2. Tareas y Metas
1. Este estudiante imparte "Música y Danza", un curso electivo para el segundo año de secundaria este semestre.
2. Implementar concienzudamente los requisitos de los "Estándares del plan de estudios de música de la escuela secundaria general (experimental)" y organizar actividades de aprendizaje, enseñanza e investigación de nuevos conceptos curriculares para los cursos de música de la escuela secundaria general. De acuerdo con el plan de estudios de música de nuestra escuela secundaria, haremos un buen trabajo en el aprendizaje profesional, la formación y los intercambios de enseñanza en el aula para los profesores.
3. Fortalecer la formación e investigación de profesores y materiales didácticos, profundizar en los materiales didácticos y aprovechar plenamente el papel de los profesores y materiales didácticos en la enseñanza de la música. Aprovechar al máximo diversos recursos para fortalecer el desarrollo profesional de los docentes.
4. Normalización y normalización de las actividades de enseñanza e investigación musical. Escuchando y evaluando las clases, podemos mejorar la calidad de la enseñanza en el aula, promover una mayor profundización de la nueva reforma curricular, llevar a cabo investigaciones sobre la enseñanza en el aula con los pies en la tierra y estar cerca de los profesores y las prácticas docentes.
5. Fortalecer los intercambios y la comunicación, prestar atención a los intercambios entre escuelas y aprender de las experiencias avanzadas de las escuelas hermanas a través de invitaciones y recursos curriculares entre escuelas y actividades de intercambio de experiencias docentes, integrar estrechamente la investigación docente y enseñar y hacer música en la escuela secundaria Las actividades de enseñanza son más efectivas.
5. Llevar a cabo seriamente análisis de casos e investigaciones sobre experimentos de reforma de la enseñanza de la música, mejorar la conciencia de los profesores de música sobre la enseñanza y la investigación científica y su capacidad para implementar educación y enseñanza innovadoras, y lograr innovaciones y avances en la enseñanza de la música. reforma y la enseñanza y la investigación en la escuela.
6. Partiendo de la docencia habitual, prestar atención a la preparación para la docencia previa a la clase. Realizar concienzudamente el trabajo docente diario, cumplir con la normativa de gestión docente escolar y asistir a clases a tiempo. Trabajar duro para aprender e implementar nuevos estándares curriculares y enseñar nuevos cursos de música bajo los requisitos de nuevos conceptos. Organizar continuamente el estudio y la investigación de nuevos estándares curriculares, profundizar en nuevos materiales didácticos, explorar nuevos métodos e implementar diversas tareas de la nueva reforma curricular.
7. Preste atención a las leyes del desarrollo físico y mental de los estudiantes, comprenda la dinámica ideológica de los estudiantes, mejore la alfabetización musical de todos los estudiantes y, al mismo tiempo, brinde a los estudiantes talentos musicales y pasatiempos especiales. la posibilidad y el espacio para desarrollar su personalidad para satisfacer las necesidades de desarrollo de los diferentes estudiantes. La participación universal de todos los estudiantes debe combinarse orgánicamente con el desarrollo de una enseñanza personalizada para las diferentes personalidades. De acuerdo con la base de aprendizaje y el estatus ideológico de los diferentes estudiantes, organizamos la enseñanza de manera razonable, con la educación estética como núcleo, cultivamos el gusto estético de los estudiantes y mejoramos sus intereses y especialidades saludables y progresistas.
8. Cumplir de forma activa y concienzuda el trabajo asignado por el colegio.
En tercer lugar, actividades musicales
1. Llevar a cabo actividades musicales escolares con los pies en la tierra, brindar oportunidades prácticas y un escenario para el desarrollo sostenible de la alfabetización musical de los estudiantes y promover a los estudiantes. ' Crecimiento vivo y saludable.
2. De acuerdo con la ideología rectora de las actividades de danza de la escuela y combinado con las características de la enseñanza de la danza, organizar el desarrollo y la promoción del equipo de danza de la escuela, fortalecer la disciplina y el cultivo de habilidades de los nuevos miembros del equipo. y formar un buen ambiente. Prepárese activamente para participar en diversas representaciones y concursos teatrales. Plan de trabajo docente de música en secundaria, parte 3
1. Situación específica
Este semestre, soy el principal responsable de la enseñanza de "Apreciación de la música" en las clases 1, 2, 3, 4. , 5 y 6 del primer año de secundaria. Y enseñando a estudiantes con talentos musicales en el tercer grado de secundaria. Cuando los estudiantes de primer año de secundaria ingresan a la escuela, su nivel de apreciación musical no es alto y su habilidad no es fuerte, pero tienen una gran plasticidad. El conocimiento profesional de los estudiantes de música de secundaria ha mejorado mucho, pero no está lo suficientemente consolidado. El nivel de canto vocal ha mejorado, pero aún queda mucho margen de mejora. En particular, los estudiantes que se acercan al examen de ingreso a la universidad tienen mayores fluctuaciones psicológicas, tienen mucho miedo a las dificultades y a perder, y necesitan fortalecer el asesoramiento. A través de la práctica docente de este semestre se mejorarán paulatinamente las habilidades estéticas de los estudiantes, de cara a todos los estudiantes y enfocándose en el desarrollo de la personalidad. Y combinado con los requisitos de los nuevos estándares curriculares, se construye un aula de enseñanza interactiva.
2. Tareas y objetivos docentes:
1. Implementar efectivamente los requisitos de los nuevos estándares curriculares para las rutinas de enseñanza, y completar concienzudamente cada unidad y cada unidad del módulo de música impartido en de conformidad con los requisitos de la reforma curricular.
2. En la enseñanza, basándonos en la filosofía escolar de nuestra escuela de "educar a las personas de manera integral, demostrando individualidad y sentando las bases para el desarrollo de los estudiantes a lo largo de toda la vida", implementamos los nuevos estándares curriculares que colocan la estética musical como el núcleo y pasatiempos como fuerza impulsora, abierto a todos los estudiantes, concede gran importancia a la práctica musical, fomenta la creación musical, promueve la integración de materias y promueve la cultura nacional.
3. Inspirar y orientar el interés de los estudiantes por la música, para que puedan prestar atención y estar dispuestos a participar en actividades musicales.
4. Fortalecer el cultivo de la capacidad de aprendizaje de los estudiantes, fortalecer su conocimiento de los métodos de aprendizaje, la enseñanza en el aula incorpora cooperación e interacción, investigación independiente y aprendizaje independiente, mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir y evaluar la música a través de la enseñanza. e inicialmente desarrollar buenos hábitos de apreciación musical.
5. Cultivar el rico interés de los estudiantes por la vida y la actitud optimista en la enseñanza en el aula y las actividades prácticas integrales, y mejorar la conciencia colectiva, el trabajo en equipo y las habilidades de coordinación.
6. Fortalecer la orientación y enseñanza de los estudiantes de las carreras de música, mejorar gradualmente su calidad y nivel profesional y esforzarse para que los candidatos a las carreras de secundaria obtengan buenos resultados.
3. Enseñar filosofía:
1. Cultivar intereses y aficiones con la estética musical como núcleo.
El concepto básico con la estética musical como núcleo debe utilizarse durante todo el proceso de enseñanza de la música, y los hermosos sentimientos y las personalidades sonoras de los estudiantes deben cultivarse de manera sutil. El aprendizaje de conocimientos musicales básicos y habilidades básicas debe infiltrarse orgánicamente en la experiencia estética de la música y el arte.
2. De cara a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad.
Mejorar la alfabetización musical de cada estudiante, desarrollar el potencial de los estudiantes en todos los aspectos y beneficiarlos de ello. Las actividades docentes de las clases ordinarias de música de la escuela secundaria deben estar abiertas a todos los estudiantes, siendo los estudiantes el cuerpo principal, y dar un lugar importante a los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en las actividades musicales.
3. Prestar atención a la práctica musical y potenciar la conciencia creativa
En todas las actividades musicales, estimular el entusiasmo y la conciencia creativa de los estudiantes para participar, prestar atención a la práctica artística y utilizarla como Los estudiantes obtienen experiencia estética musical y formas básicas de aprender conocimientos y habilidades musicales. A través de la práctica del arte musical, se mejora la confianza en sí mismos de los estudiantes en la interpretación musical y se cultiva una buena conciencia de equipo y un espíritu de cooperación.
4. Promover la música étnica y comprender el multiculturalismo
Los cursos de música ordinarios de la escuela secundaria deben considerar importantes la excelente música tradicional de varios grupos étnicos y las excelentes obras musicales que reflejen la vida social china moderna y contemporánea. El contenido de la enseñanza permite a los estudiantes comprender y amar la cultura musical de la patria, mejorar la conciencia nacional y cultivar el patriotismo.
4. Medidas para mejorar la calidad de la enseñanza:
1. Centrarse en cultivar las especialidades de los estudiantes, mejorar la calidad básica de los estudiantes y mejorar la capacidad estética musical de los estudiantes.
2. Mejorar aún más los métodos y métodos de enseñanza en el aula, optimizar la enseñanza en el aula y mejorar la eficacia en el aula.
3. Reconocer claramente la situación, actualizar conceptos y hacer un buen trabajo en la docencia, la investigación y la reforma docente en esta disciplina.
4. Completar tareas docentes y hacer un buen trabajo en la enseñanza regular.
5. Cultivar el interés y la apreciación de la música de los estudiantes a través de la escucha y la apreciación, y mejorar su alfabetización musical. Inspirar a los estudiantes a desarrollar plenamente su imaginación en un estado de experiencia activa; proteger y fomentar las opiniones independientes de los estudiantes en la experiencia musical.
6. Se debe prestar especial atención a la participación y práctica de los estudiantes en las actividades de enseñanza, al sentimiento, experiencia y expresión de las emociones musicales de los estudiantes, y al sentimiento, experiencia, expresión y apreciación de los estudiantes por la belleza de la música.
7. Pensamiento e indagación: cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar, aprender y resolver problemas por sí mismos. Preste atención al proceso de indagación que desarrolla el pensamiento creativo de los estudiantes.
8. Recolección y clasificación: En este vínculo didáctico, principalmente a través de la recolección y clasificación, los estudiantes desarrollarán gradualmente su interés y aficiones por la música, desarrollarán el hábito de recopilar información y aprenderán la capacidad de procesar información y organizar materiales. Al mismo tiempo, aprenda a recopilar, organizar y proteger materiales del patrimonio cultural de música folclórica local.
9. Actividades y Creación
En este vínculo docente, los estudiantes están acostumbrados principalmente a sentir, experimentar la música, aprender y dominar las habilidades básicas de la música a través de actividades prácticas, con el fin de mejorar. la capacidad de interpretación musical de los estudiantes y las habilidades de pensamiento creativo. Proporcione tiempo y espacio para que los estudiantes se aprecien y evalúen entre sí.
Plan de trabajo de enseñanza de música en la escuela secundaria 4
1. Ideología rectora
La música es un arte emocional En el proceso de enseñanza de la música, la estética debe ser el núcleo y los intereses y pasatiempos deben ser el centro. fuerza impulsora., un requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecer sus vidas. De acuerdo con los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. El contenido de la enseñanza debe integrarse con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad y el cultivo de la práctica musical y la capacidad de creación musical de los estudiantes.
2. Análisis de la situación académica
Desde un nivel general, los estudiantes son relativamente pobres en su capacidad para aceptar canciones e interpretar música. La mayoría de los estudiantes están muy motivados para aprender música. Mejorar integralmente la calidad de los estudiantes en canto visual, entrenamiento auditivo, conocimiento musical, etc., y esforzarse por permitir que los estudiantes logren gradualmente un desarrollo integral durante el transcurso de la clase, pero todavía hay algunos estudiantes que carecen de conocimientos musicales básicos. En general, en el futuro proceso de enseñanza, también debemos prestar atención a la formación de conocimientos musicales básicos, consolidar y mejorar aún más la enseñanza y sentar una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Sentimiento y aprecio
1. Elementos de expresión musical
(1) Hacia la naturaleza y vida Los diversos sonidos del juego son curiosos e interesantes y pueden imitarse con sus propias voces o instrumentos. Capaz de tararear junto con canciones o música familiares, o responder físicamente.
(2) Capacidad para escuchar y distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Conocer los instrumentos musicales populares chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de distinguir sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes identificar la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuchar música con diferentes emociones y ser capaz de utilizar el lenguaje para describirla de forma sencilla.
(2) Ser capaz de experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones populares y otros géneros y categorías, Capaz de tararear suave o silenciosamente junto con canciones.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música que escuchas a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto.
(4) Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y ser capaz de escuchar el tema musical y nombrar las canciones, de 2 a 4 por curso escolar.
4. Estilos y géneros musicales
(1) Escuchar música folclórica china y conocer algunas canciones folclóricas, canciones y danzas folclóricas, música instrumental y óperas folclóricas regionales y étnicas representativas. música artística, etc., conozca sus diferentes estilos.
(2) Escuche música folklórica nacional de todo el mundo y sienta los diferentes estilos de algunos países y música nacional.
(2) Actuación
1. Canto
(1) Dispuesto a participar en diversas actividades de canto.
(2) Conocer la postura correcta y los métodos de respiración para cantar, y ser capaz de dominarlos y aplicarlos gradualmente en la práctica del canto. Capaz de responder adecuadamente a los movimientos y preludios del director.
(3) Capaz de cantar solo o participar al unísono o coro con voz natural, ritmo preciso y tono con expresión.
(4) Capacidad para evaluar brevemente el canto propio y ajeno.
(5) Capaz de recitar de 4 a 6 canciones por año escolar.
2. Espectáculo artístico integral
(1) Ser capaz de participar activamente en actividades de espectáculo artístico integral y disfrutar de ellas.
(2) Interpretar un papel en una actuación musical con argumento.
(3) Capaz de realizar comentarios sencillos sobre las actuaciones propias y ajenas.
3. Leer partituras musicales
(1) Aprende a cantar partituras utilizando canciones que ya has aprendido.
(2) Entender los nombres, notas, silencios y algunos símbolos comunes basados en las canciones que has aprendido.
(3) Capaz de leer partituras musicales sencillas.
(3) Creación
1. Explorar el sonido y la música
(1) Capacidad para fabricar instrumentos musicales sencillos.
(2) Capaz de utilizar voces humanas, instrumentos musicales y otros materiales fuente de sonido para expresar sonidos de la naturaleza o la vida.
2. Improvisación
(1) Ser capaz de improvisar un ritmo o baile acorde con el tono de la canción y participar en la interpretación.
(2) Capacidad para improvisar historias musicales, juegos musicales y participar en actuaciones utilizando diversas fuentes sonoras y diferentes formas de expresión musical.
(4) Música y cultura relacionada
1. Música y vida social
(1) Prestar atención a la música en la vida diaria.
(2) Le gusta recopilar materiales musicales de la radio, la televisión, cintas, CD y otros medios, y escucharlos con frecuencia.
(3) Participar activamente en actividades comunitarias o de música country y poder comunicarse con otros sobre música.
(4) Escuchar conciertos o ver actuaciones musicales en actividades folclóricas locales.
2. Música y artes hermanas
(1) Contactar y comprender el teatro, la danza y otras formas escénicas artísticas, y comprender el papel de la música en ellas.
(2) Ser capaz de describir brevemente el papel de la música en combinación con películas y programas de televisión conocidos.
3. Otras materias además de la música y el arte.
(1) Capacidad para elegir música de fondo adecuada para acompañar canciones infantiles, cuentos de hadas o recitados de poemas.
(2) Conocer algunas canciones infantiles representativas de diferentes épocas históricas, regiones y países.
4. Puntos clave y dificultades de la enseñanza
1. Ser capaz de cantar completamente las canciones aprendidas de memoria y participar en diversas actividades de canto.
2. Capaz de usar la imaginación libremente junto con la música y utilizar movimientos corporales simples para actuar de acuerdo con el ritmo de la música.
3. Sentir la música en la vida y ser capaz de utilizar voces humanas e instrumentos musicales para imitar sonidos de la naturaleza o de la vida.
4. Estar dispuesto a participar en actividades musicales con otras personas.
5. Medidas didácticas
1. Aprender más en la vida diaria y mejorar tu propio logro cultural y nivel de enseñanza.
2. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades al máximo. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, cooperar e innovar, y utilizar un formato de aula relajado para hacer que los estudiantes adoren las clases de música.
3. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención al uso de diferentes técnicas de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
4. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender. Plan de trabajo de enseñanza de música en escuelas secundarias, parte 5
1. Ideología rectora:
Implementar aún más la enseñanza de "educación orientada a las personas", "enseñanza orientada a los estudiantes" y "escuchar es el principal forma de apreciar la música", implementar eficazmente la enseñanza de la apreciación musical y mejorar la capacidad y el interés de los estudiantes en la apreciación musical.
2. Objetivos de enseñanza:
Durante la apreciación, permitir que los estudiantes aprendan sobre la cultura musical nacional de mi país y comprendan la cultura musical mundial. Al mismo tiempo, también comprendan la relación entre la música. cultura y otras manifestaciones artísticas y otras culturas humanísticas relación isomórfica. Centrarse en escuchar, ampliar los horizontes culturales de los estudiantes y mejorar la capacidad de apreciación musical de los estudiantes.
3. Análisis de materiales didácticos:
La apreciación musical de este semestre incluye principalmente tres unidades: música y nación, música y época, y género musical. A través de la apreciación podemos comprender las tres características de la música: nacionalidad, continuidad y diversidad.
4. Análisis de la situación de los estudiantes:
Este trimestre, la clase de cultura del primer grado de secundaria ha abierto una clase de apreciación musical. En términos relativos, los estudiantes de las clases __ y __ pueden apreciar activamente la música en clase y tienen ciertas habilidades de apreciación musical. Sin embargo, los estudiantes de las clases __ y __ todavía necesitan que los maestros utilicen más métodos de enseñanza para guiarlos y poder concentrarse. el aspecto de apreciación musical para garantizar la realización de las tareas docentes.
5. Medidas didácticas:
1. Preparar las lecciones con cuidado. Aunque he guardado todas las preparaciones originales de las lecciones, de acuerdo con la situación académica, necesito modificar las preparaciones originales de las lecciones.
2. Se debe destacar en el aula la aplicación del método "orientador".
3. Estricta disciplina en el aula.