La música, como arte del sonido, tiene su propio encanto único. ¿Cómo inspirar y guiar la "belleza" en las clases de música? En particular, la "belleza" en la educación musical de la escuela primaria es un arte educativo que desempeña un papel importante en el cultivo de las emociones de los niños, el desarrollo de la inteligencia de los niños, la promoción de la personalidad de los niños y el cultivo de las habilidades innovadoras de los niños. Cómo despertar esta "belleza" y al mismo tiempo dejar que los estudiantes sientan la "belleza" y la expresen. Soy profesora de música. Desde que comencé a trabajar, me he dado cuenta profundamente de que enseñar es mucho más difícil que aprender. Cuando eres estudiante en la escuela, es beneficioso comprender lo que enseña el maestro. Pero después de convertirse en profesora, las cosas son diferentes. No sólo debemos enseñar bien, sino que también debemos dejar que los estudiantes aprendan bien. Pero no tengo suficiente experiencia en la organización de este tipo de actividades bilaterales entre profesores y estudiantes y tengo mucho que aprender. Con la profundización de la reforma curricular, nuevas ideas y conceptos educativos se reflejan en la implementación del nuevo plan de estudios. Sin embargo, no importa cómo se actualice el concepto educativo o se reformen los contenidos de la enseñanza, esto debe reflejarse en el proceso de enseñanza, en la enseñanza de los docentes y en el aprendizaje de los estudiantes y, en última instancia, en el efecto de la enseñanza. Si la enseñanza es ineficaz o tiene poco efecto, todos los objetivos de la enseñanza quedarán frustrados. Por lo tanto, la eficacia de la enseñanza es el fundamento y el destino de la reforma curricular.
La enseñanza eficaz significa que profesores y estudiantes siguen las leyes objetivas de las actividades docentes y promueven la integración, coordinación y sostenibilidad de los conocimientos y habilidades, procesos y métodos, actitudes emocionales y valores de los estudiantes con nuevos beneficios y eficiencia. Progreso y desarrollo continuo, de manera que se alcancen eficazmente los objetivos docentes esperados y se organicen y ejecuten actividades docentes para satisfacer las necesidades de valor educativo de la sociedad y de las personas.
Creo que no es difícil tomar una buena clase. Es difícil tomar una buena clase. Muchos problemas no se pueden resolver en una o dos clases. Inculca tu comprensión de la música en los detalles, capta la dirección correcta de su aprendizaje musical, conviértete en uno de ellos y haz que les gustes mucho a los niños. Esto es lo más difícil.
En la enseñanza, a menudo encuentro pequeñas cosas que me hacen sentir bien. Aunque fue algo pequeño, poco a poco mejoró mi comprensión de la educación musical. Las clases de música se diferencian de otras materias en que se centran más en la comunicación emocional y la experiencia emocional. Cuando la relación entre profesores de música y estudiantes se convierta en "amigos", las clases de música se volverán cálidas y agradables; cuando la relación entre profesores de música y estudiantes se convierta en "directora", las clases de música se volverán más interesantes y emocionantes. Cuando la relación entre profesores de música y estudiantes se vuelva del tipo "comunicación profesor-alumno", las clases de música se volverán más dinámicas. Los profesores de música deben cambiar constantemente sus roles y cambiar su "rostro" para poder dar a las clases de música un "cielo" más amplio.
En un abrir y cerrar de ojos, he pasado cuatro primaveras, verano, otoño e invierno con mi compañero xx. Al principio eran muy jóvenes e inocentes y iban a la escuela todos los días con cara de confusión. Sólo ahora saben luchar contra el maestro. Ya no obedecen todas las órdenes del maestro y ya no son los soldaditos que dicen ser el maestro. Son un grupo de niños muy inteligentes. Tengo muchas ganas de volver a verlos, pero ni siquiera yo ya soy la misma persona. ¿Cómo puedo pedirles a mis hijos que no cambien? Recuerdo que cuando estaba en su clase de música de primer grado, había una clase de apreciación que todavía recuerdo vívidamente, especialmente la enseñanza de "Variaciones de Little Star".
Me esfuerzo por crear un ambiente de enseñanza democrático, relajado, armonioso y cooperativo. Mis acciones lingüísticas siempre apoyan las actividades de aprendizaje de los estudiantes y tengo un estrecho contacto físico y mental con los estudiantes, haciéndoles sentir que el maestro no es una persona poderosa, sino un amigo que escucha sus propias opiniones. De esta manera, los estudiantes pueden dejar sus cargas en un ambiente de enseñanza relajado y armonioso, recibir más apoyo y orientación, participar mejor activamente en el aprendizaje, desarrollar la personalidad y estimular la conciencia innovadora en el aprendizaje. Cuando los estudiantes disfrutaban de la canción, caminé suavemente entre ellos y me senté. Estoy en el mismo ambiente de aprendizaje que los estudiantes. Mientras hacía preguntas, usé el lenguaje corporal para dar una pequeña pista: "La música a veces es rápida, a veces lenta, a veces fuerte, a veces débil. Piénselo, ¿qué clase de pequeña estrella muestran los juegos juntos?" De repente, llenos de entusiasmo, expresan sus propios intereses: la música rápidamente revela pequeñas estrellas animadas, lentamente revela pequeñas estrellas hermosas, las pequeñas estrellas emocionadas son fuertes y las pequeñas estrellas tranquilas son débiles. El fuerte deseo de expresión de los estudiantes se activó bajo mi inspiración. Luego, pedí a los estudiantes que usaran movimientos para expresar diferentes tipos de estrellas en la música. La variedad de estrellas que presentan es gratificante. Los estudiantes disfrutan del placer de la belleza y se nutren emocionalmente en la práctica musical.
En otra ocasión quedé profundamente impresionado. Cuando estaba enseñando la canción "Animals Speak", cuando sentí la canción, pedí a los estudiantes que tomaran fotografías de las partes sin letra.
En ese momento, naturalmente me integré a los estudiantes y les dije amablemente en un tono alentador: "No solo pueden aplaudir con las manos, sino que también pueden expresarlo con sus movimientos favoritos. Tan pronto como terminé de hablar, el". Los estudiantes se pusieron activos uno por uno. Algunos meneaban la cabeza, otros daban palmadas, algunos pataleaban, algunos bailaban como conejos y algunos ladraban como perros... En un ambiente democrático, relajado, armonioso y cooperativo, comenzaron a surgir chispas de sabiduría entre los estudiantes. Se compusieron movimientos para los interludios, así como nueva letra para la canción. Algunos cantan sobre cachorros, otros cantan sobre gatitos y otros cantan sobre corderos. Me hizo darme cuenta de que es muy importante crear una atmósfera de aprendizaje en la experiencia emocional. Los estudiantes pueden experimentar emociones, sentir música, expresar música, crear música en una atmósfera armoniosa creada por profesores y estudiantes y lograr bien los objetivos de la enseñanza de la música.
2. Lecciones de música, experiencia y apreciación de los ensayos
Hoy tuve el honor de participar en el concurso de oratoria y enseñanza en el aula basado en información para profesores jóvenes organizado por nuestra escuela. Me sentí muy beneficiado al escuchar la clase de música del profesor Guo Hongyan "Its Many Columns". Toda la clase fue muy satisfactoria y feliz. El profesor Guo utiliza la magia de la música para sumergir a los estudiantes en el placer de la música. Los estudiantes se sienten atraídos y experimentados por sus profesores como imanes, e incluso se sienten felices cuando yo estoy allí. En clase, el profesor Guo presta atención a cada vínculo de enseñanza, guía a los estudiantes para que sientan la belleza del ritmo y la melodía de las canciones y enseña paso a paso. Presente videos desde el principio y luego guíe a los estudiantes paso a paso para sentir y dominar la melodía, de modo que los estudiantes no solo puedan sentir la belleza de la música en términos de efectos auditivos, sino que también cambien la vida de las personas hasta cierto punto. de la música. Después de escuchar esta lección, no puedo evitar suspirar: ¡el profesor Guo es realmente un profesor de música completo! Aprendí muchos conocimientos a los que nunca antes había estado expuesto. Espero poder tomar la clase de la Maestra Guo nuevamente en el futuro y experimentar su infinito encanto docente.
Esta conferencia realmente me dio la oportunidad de aprender y mejorar. Los profesores de apoyo toman la enseñanza del canto como núcleo, implementan el concepto del plan de estudios de música de "tomar la estética como núcleo", resaltan las características de las materias del aula de música y guían a los estudiantes a comprender, familiarizarse, expresar y crear música con métodos novedosos y Métodos de enseñanza únicos y métodos de aprendizaje vívidos y eficaces. Durante el estudio en el aula, gané mucho y sentí mucho. Me hace sentir que no es fácil para un profesor de música dar una buena clase. Las clases de música bajo el nuevo concepto curricular ya no son las clases de canto que la gente pensaba al principio. El objetivo de la enseñanza es obtener retroalimentación del desempeño de los estudiantes, lo que impone mayores exigencias a los docentes. Aquí me gustaría hablar sobre mis sentimientos y pensamientos acerca de participar en esta actividad: en esta clase de observación, el diseño del aula y el estilo de enseñanza de cada maestro tienen sus propias características, cada uno tiene sus propios aspectos destacados y cada uno tiene algo que vale la pena aprender y discutir.
En primer lugar, la ventaja de que los profesores convivan.
1. Los profesores tienen buenos conocimientos musicales básicos. La clase de música es ante todo uno de los cursos importantes en la implementación de la educación estética. Por lo tanto, los profesores de música deben ser ante todo mensajeros y transmisores de belleza. Bellos modales de enseñanza, hermoso lenguaje y hermoso canto son las cualidades básicas que deben poseer. Al tomar clases, me siento orgulloso de ser profesor de música. Todos estos profesores tienen estas buenas cualidades musicales y su comportamiento revela belleza. El propio temperamento de los profesores atrae profundamente la atención del oyente y hace que la gente lo encuentre agradable a la vista. Con educación emocional y estética, tienen temperamento de mensajeros de la belleza.
2. Diseño de clases. La preparación de las lecciones de los profesores es más operativa y presta más atención a la eficacia. El diseño de cada vínculo puede seguir de cerca el tema, cumplir los objetivos de enseñanza paso a paso, abandonar esas cosas formales y mostrar vínculos, reflejar plenamente la subjetividad del aprendizaje de los estudiantes y centrarse en la experiencia y el cultivo emocional de los estudiantes.
En segundo lugar, el uso de multimedia.
Aproveche al máximo el importante papel de la tecnología multimedia en la enseñanza de música en las aulas, preste más atención a la eficacia y utilice la multimedia de forma racional para añadir toques finales en lugar de funciones superfluas.
En tercer lugar, los profesores de música deben ser buenos para obtener un título.
1. Presta atención al "grado" de aprendizaje del canto. En clase, descubrí que los profesores prestaban atención a dejar que los estudiantes aprendieran a cantar de forma independiente de una manera sutil. Este método es muy bueno y prácticamente reduce la carga de que los estudiantes aprendan nuevas canciones. Pero durante el proceso de escucha de cada canción, el maestro debe hacer preguntas detalladas sobre el tema, para que los estudiantes puedan escuchar las canciones con determinación y preguntas. Si el profesor es ciego o tiene un propósito y simplemente encarna ciegamente el aprendizaje independiente de las canciones por parte de los estudiantes, creo que este enfoque no refleja plenamente el verdadero significado del "aprendizaje autónomo".
2. Prestar atención al grado en que los docentes desempeñan el papel de “actores” en el aula. ¿Quién es el protagonista de una lección? Simplemente depende de cuál de los profesores y estudiantes tenga más oportunidades de lucirse.
En mi opinión, los profesores de música deberían prestar más atención a "sumar un poco hace mucho". Siempre que el papel del profesor como actor sea el adecuado, la clave es ser un buen director. Especialmente cuando una clase está llegando a su fin, el profesor debe ser un buen oyente, no un líder, al comprobar si los alumnos han aprendido la canción. Si el maestro presta demasiada atención a la exhibición de su propio estilo en clase, eventualmente hará que la gente sienta que los estudiantes se han convertido en el papel de apoyo del maestro, cooperando con el canto del maestro.
3. Captar el "grado" de "síntesis disciplinaria". El concepto de "integración disciplinaria" requiere que los docentes mejoren integralmente su calidad, amplíen sus conocimientos y tengan oportunidades para intercalar razonablemente conocimientos de diversas disciplinas. Un buen profesor de música debe aclarar el propósito de la enseñanza, captar el tiempo de clase e intercalar selectivamente conocimientos en lugar de explicaciones sin rumbo y divergentes. No debe desviarse de la dirección, porque la síntesis de la materia debe reflejar las características de la materia, no debe ponerlas. el carro delante del caballo y centrarse en la enseñanza del propósito a implementar.
3. Lecciones de música, experiencia y apreciación de ensayos
2065438+El 24 de septiembre de 2009, nuestra escuela llevó a cabo un concurso de enseñanza en el aula basado en información y una conferencia para profesores jóvenes. En este evento participaron jóvenes docentes menores de 37 años. Destaca su capacidad docente y calidad musical. Utilizaron diseños de enseñanza novedosos y únicos y métodos de aprendizaje animados e interesantes para llevar a los estudiantes a comprender, familiarizarse, expresar, expandir y crear música. Ganamos mucho y sentimos mucho en tan solo unos días de estudio. Me hace sentir que no es fácil para un profesor de música dar una buena clase. Después de la reforma curricular, la clase de música ya no es la clase de canto en la memoria de la gente, sino una clase "estética" multifacética. Cada clase debe ser brillante e innovadora, lo que requiere el esfuerzo de nuestros profesores. Se puede decir que los requisitos para los profesores son mayores. Aquí hablamos de nuestros sentimientos y reflexiones al participar en este evento: 1. Realice verdaderamente los objetivos tridimensionales de los nuevos estándares curriculares de música.
En las aulas de música actuales, cada vez más profesores prestan atención a explorar la musicalidad del aula de música bajo la guía de nuevos estándares curriculares, que incorporan el nuevo concepto de reforma curricular para guiar la enseñanza y el diseño flexible para lograr objetivos. Se ha formado una nueva idea que combina eficazmente forma y objetivo y se complementa. Bajo la guía de este concepto, los estudiantes ya no actúan a ciegas en las clases de música, sino que integran la música paso a paso en actividades inteligentemente diseñadas por los profesores, lo que permite a profesores y estudiantes adquirir nuevas experiencias musicales una y otra vez. Creo que los niños que salgan de esta clase amarán más la música, la entenderán mejor y estarán más dispuestos a crear música día a día.
2. Aula Única y Personalizada
En esta clase se demostró plenamente el pensamiento innovador del profesor. Varios diseños de aulas excelentes son novedosos, únicos e inteligentes. Muchas veces me involucro tanto en las clases de música que me olvido de tomar notas. El ambiente del aula también contagió a todos los profesores, lo que se atribuye al cuidadoso diseño de esta clase por parte de los profesores. Por ejemplo, proviene de la clase de coro "Big Bell y Zhong Yuncheng" en el segundo grado de la escuela primaria. El diseño de toda la clase es único e interesante. La actitud docente de los profesores es muy amigable, sus habilidades básicas son sólidas, su capacidad para controlar la clase es muy fuerte y su diseño de enseñanza es novedoso. Lo que más los impresionó fue que comenzaron a enseñar usando los diferentes ritmos de las manecillas de las horas, los minutos y los segundos, y luego utilizaron la guía de acción para profundizar sus sentimientos. Todo el curso fue muy reflexivo. Rompió el método de enseñanza tradicional y, en cambio, permitió a los estudiantes experimentar el sentimiento de participación por sí mismos, y luego experimentaron la armonía y la viveza de la armonía a través de diferentes formas y métodos.
En tercer lugar, la calidad profesional de los docentes es la clave.
Obviamente, si un profesor tiene sólidas habilidades básicas de enseñanza y una rica cultura humanista, entonces el proceso de su clase de música será más fluido, el efecto de aprendizaje será mejor, los estudiantes serán más cooperativos y los jueces y profesores observadores Estará más convencido. La práctica ha demostrado que sólo integrando en el aula hermosos bailes, cantos elegantes y hábiles habilidades con el teclado, los jueces y los profesores pueden reconocerlos y amarlos los estudiantes.
Creemos que, como profesores, siempre debemos mantener nuestro amor por la música en el aula, utilizar nuestro amor por la música para influir en los estudiantes y dejar que los estudiantes experimenten el encanto del canto y la belleza de la música. Como profesor de música, debes enriquecerte constantemente, enriquecerte, mejorar aún más las habilidades básicas y fortalecer el estudio de todos los aspectos del conocimiento. En la docencia cabe destacar las características de las clases de música. Creo que con el esfuerzo conjunto, el aprendizaje y la superación de nuestros compañeros, nuestras clases de música serán más coloridas. Ésta es nuestra ganancia.