Ensayo sobre apreciación musicalResumen: este artículo analiza exhaustivamente el contenido y las características de la apreciación musical y su impacto en la mejora de la calidad física y mental y el gusto de apreciación de los estudiantes. Desde el desarrollo de la música hasta la popularidad de la música pop, la introducción de diferentes instrumentos musicales, la introducción de músicos famosos y canciones musicales famosas, etc. Este artículo presenta la necesidad de apreciar la música y la importancia de mejorar la calidad de los estudiantes universitarios. Reconocer que la apreciación musical es una cualidad esencial para una persona. Palabras clave: apreciación musical, desarrollo, mejora del gusto. Siempre siento que el mundo de la música es una conquista virtual, que utiliza diferentes formas de conquistar los estados de ánimo de diferentes tipos de personas. No importa cuán común sea una persona, no importa cuál sea su nivel de conocimiento, no importa cuáles sean las diferencias que trae su cultura regional, todos tienen la misma habilidad innata, que es la capacidad de apreciar la música. La música se limita al gusto y la capacidad de apreciación de quienes la gustan. Comprenderlo no se limita a escuchar, sino que debe comprenderse plenamente desde todos los aspectos. Una buena capacidad de apreciación musical es de gran ayuda para el cultivo de las emociones y la mejora de la alfabetización. Los llamados "pueblo Yangchun Baixue y pueblo Xialiba" son difíciles de distinguir. La música nace de la emoción y ha existido a lo largo de la historia. Mirando horizontalmente a China y Occidente, la música siempre ha jugado un papel importante en el desarrollo de la civilización. Desde el simple "Libro de las Canciones" hasta la hermosa y persistente poesía de las dinastías Tang y Song, la autenticidad y riqueza de la ópera Yuan no solo fue testigo del gran desarrollo de la literatura china, sino que también los instrumentos musicales clásicos chinos tradicionales se han convertido en historia. de la prosperidad y el desarrollo de la música clásica china. Tenemos que admirar a los antiguos por utilizar su sabiduría única para permitir que nuestros descendientes comprendan el estilo nacional, el estilo regional y el estilo de época que viajan a través del tiempo y el espacio históricos. Los clásicos "Montañas y aguas que fluyen" y "Blanca nieve primaveral" se transmitieron de generación en generación hasta que la música nacional se hizo popular. Los miles de años de estilo musical de China han transmitido persistentemente la cultura oriental más distintiva de la nación china. La música tradicional occidental es principalmente misteriosa y romántica, y es un reflejo de muchos pensamientos religiosos. La incorporación del piano lo hace más lírico, romántico y natural. Después de los períodos de la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo, el desarrollo de la música occidental se ha vuelto cada vez más maduro y rico. Comparada con la etérea y antigua música clásica china, su romance no tiene precedentes. Con el desarrollo de los tiempos, la música occidental presta cada vez más atención a la combinación de instrumentos y tonos. Al igual que las ideologías china y occidental, la música china y occidental también presenta sus propias características distintivas y únicas de la época y la región. La rueda de la historia está girando, llevando el desarrollo continuo de la civilización humana. La continua mezcla de las culturas china y occidental también ha cambiado el estilo de la música. Desde el siglo XIX, la música occidental ha entrado en una nueva era. Con el desarrollo de la economía, la popularidad de la música se ha vuelto cada vez más profunda y la música popular ha comenzado a extenderse por todo el mundo, como el vals, la polca, el tango, el blues, el jazz, el rock, etc. Hasta ahora, la música pop ha dado a la gente un soplo de libertad y un sentido perfecto del alma. Cada vez más, la música pop se ha convertido en un refugio para el espíritu de la gente. No es un lujo para la aristocracia. En esta era, lo que tenemos no es sólo cuánta historia nacional necesitamos saber, sino más importante aún, cómo desarrollarnos integralmente, mejorar nuestras cualidades humanísticas y tener cierta capacidad para apreciar la música. Esto requiere una comprensión de la historia del desarrollo de la música, y el aspecto más importante de la apreciación musical es una comprensión profunda de sus antecedentes. No solo nos permite sentir influencias de todas las direcciones en la cultura nacional y diferentes atmósferas espirituales, sino que también nos brinda una comprensión más profunda de las humanidades, los materiales, las emociones y las actividades en varias regiones. El mundo más amplio puede iluminarse a través del espejo de la música. Así como la práctica requiere una cierta base teórica, la apreciación musical no es tan simple como sentir algunas melodías y escuchar algunas canciones. Es una ciencia que necesita partir de las cuestiones históricas y culturales más básicas. Este es el eslabón más importante en la apreciación musical y lo que debemos tener. Todos pueden escuchar la música, pero ¿cuántas personas pueden oírla? El desarrollo de la música la hace cada vez más inseparable del desarrollo de los instrumentos musicales, y una buena capacidad de apreciación musical es inseparable de una comprensión integral de los instrumentos musicales. En esta enorme familia musical, los instrumentos musicales tienen un estatus insustituible y presentan un estilo regio que lo abarca todo. Entre los instrumentos musicales tradicionales chinos, los primeros instrumentos que se tocan son las flautas y los silbatos de hueso. Luego, el desarrollo de Guan Yu, el desarrollo de Guan, Xiao y Sheng hicieron que el desarrollo de la música clásica fuera más colorido. Además, también son habituales los instrumentos de percusión, como campanillas, tambores, etc. En definitiva, los instrumentos musicales son también el mejor testigo del desarrollo de los tiempos. Esto es cierto para China, y aún más cierto para Occidente. Arpa, piano, violín, saxofón, trompa, guitarra, etc. , utilizan sus voces románticas para mostrar el estilo de música romántica occidental.
Ya sea Lin, Qin, Guzheng o Xiao, lo que muestran es la cultura clásica única de China, el misterio de Oriente, como una belleza tímida y silenciosa, que exuda la connotación de belleza. Lo que dan es un entendimiento tácito entre amigos cercanos. Piano occidental, violín, etc. Exuda infinito romance y ensoñación. Al escuchar esas voces, parece que sean amantes susurrando bajo la plateada luz de la luna. Lo que aportan es la suave fragancia del vino francés, la tranquilidad bajo los plátanos, la elegancia de los tulipanes holandeses y la anticipación de las sirenas danesas. No importa cuán hermosas sean las palabras y los sonidos, no pueden impresionar los órganos auditivos de las personas sin el acompañamiento de instrumentos musicales, al igual que las flores rojas siempre van acompañadas de hojas verdes. Por supuesto, algunos instrumentos hacen la música más hermosa. Las tres flores de ciruelo en el guzheng, los gansos salvajes en la arena y la sinfonía del destino en el piano. La apreciación de los instrumentos musicales en sí misma es un tipo de apreciación musical, y no es exagerado utilizar instrumentos musicales para expresar música. En diferentes instrumentos, todos buscamos nuestro verdadero significado. Una manifestación importante de la capacidad de apreciación musical reside en una comprensión profunda de la interpretación de diferentes instrumentos y las ideas que encarnan. La música en sí reside en la creación que la gente hace de ella, es un objeto. Contiene emociones únicas porque la gente le pone sus propios emojis, tristeza, felicidad, todo. Sólo a través de la catarsis y la expresión subjetivas humanas se puede encontrar el alma espiritual de la música. Por eso hay muchos músicos famosos y sus obras. Yu Boya en China, Mozart, Chopin, Dvořák, Xu Ci en Occidente, etc. "Montañas y aguas que fluyen" de Yu Boya es un intercambio entre amigos cercanos, su "Nieve primaveral", "Dos manantiales reflejan la luna" de Hua, "Las bodas de Fígaro" de Mozart, "Estudio revolucionario" de Chopin, etc. Estos compositores famosos y estas obras famosas muestran su gracia al mundo todo el tiempo. La mejora de la capacidad de apreciación musical también debe cultivarse desde estos aspectos, lo que ayudará a mejorar nuestra capacidad estética, pensamiento perceptivo, capacidad cognitiva, capacidad de juicio, calidad humanística y gusto. No sólo experimentamos la riqueza de la cultura, sino que también estimulamos nuestras emociones de manera invisible, lo que puede considerarse como una especie de cuidado humanista. En última instancia, la apreciación musical mejorará con estas obras. La educación estética moderna aboga por la combinación orgánica de conocimiento, belleza, interés y moralidad. La buena capacidad de apreciar la música nos ayuda a lograr esto, permitiéndonos dominar de manera integral el conocimiento, desarrollar la sabiduría, cultivar el alma y cultivar una personalidad noble. Por ejemplo, una mejor comprensión de "Oda a la Alegría" puede ayudar a las personas a encontrar la felicidad en la relajación; Moonlight Song es una canción nocturna tranquila que da a las personas la fuerza para luchar. Las características de los tiempos actuales hacen de la música pop una cultura popular. Jazz, rock, pop y las canciones más representativas del estilo Jay Chou impregnan cada rincón. Sólo con una buena capacidad de apreciación podemos juzgar lo que es bueno y malo en una era de cultura y su riqueza, eliminar la escoria y extraer la esencia, y mejorar la cultivación personal. La apreciación musical es la capacidad estética más básica de una persona, ya sea que estemos estudiando o trabajando, debemos cultivarla y mejorarla.