La enseñanza de la apreciación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral del desarrollo moral, intelectual, físico y estético de los estudiantes. La enseñanza de apreciación musical brinda a los estudiantes una sensación de belleza, que es el objetivo principal de toda la enseñanza de la clase de apreciación musical.
Es imposible que los jóvenes estudiantes universitarios tengan buenas habilidades para cantar, altas habilidades para tocar y buenas habilidades para leer música. No todos los estudiantes pueden convertirse en músicos, pero todos tienen derecho a disfrutar de la música. Todos tienen la necesidad de apreciar el arte y el derecho a participar en actividades de apreciación del arte y obtener placer estético.
Cómo permitir que los estudiantes disfruten de la belleza de la apreciación musical, cómo permitir que los estudiantes disfruten de la música a través de la apreciación musical y se diviertan con ella es el objetivo de los profesores de música. En los últimos cinco años impartiendo clases de apreciación musical, el autor acumuló cierta experiencia, realizó innovaciones audaces e inicialmente intentó algunas reformas en la enseñanza.
1. Reforma de los métodos de enseñanza
El método de enseñanza tradicional de la clase de apreciación musical es que el profesor habla y los alumnos escuchan con los oídos. Se basa principalmente en el conocimiento del profesor sobre música para ayudar a los estudiantes a comprender la connotación de la música que aprecian. Este método de enseñanza existe desde hace muchos años. Sus ventajas son una alta eficiencia docente y un buen orden en el aula. Sin embargo, también hay algunas deficiencias, por ejemplo, el ambiente en el aula es aburrido, los estudiantes no están entusiasmados con el aprendizaje y no pueden concentrarse mientras disfrutan de la música.
En respuesta a esta situación, el autor ha realizado audaces innovaciones en los métodos de enseñanza, para que los estudiantes no sólo puedan escuchar música con sus oídos, sino también aprender a sentir la música con sus corazones y expresar su encanto. de la música con el lenguaje. Ya sea física o psicológicamente, los estudiantes universitarios se encuentran en el período activo de la juventud y tienen sus propios puntos de vista únicos y búsquedas individuales de la música. Los profesores no sólo deben ser simples narradores en el aula, sino también correctos guías. Se debe alentar activamente a los estudiantes a que no importa cuán compleja sea la música, es una expresión del alma. Permítales intentar escuchar con todo el corazón, saborear con atención, imaginar con audacia, comunicarse con sinceridad, convertir la música en lenguaje y describir la experiencia espiritual que les brinda la música. Esto no sólo mejora la capacidad de los estudiantes para experimentar la música y el arte, sino que también entrena la capacidad de expresión lingüística de los estudiantes. Más importante aún, mientras intercambian sentimientos, los estudiantes cultivan sus sentimientos y mejoran sus logros y gustos artísticos.
2. Ampliación del contenido didáctico
La razón por la que las piezas musicales clásicas pueden convertirse en clásicos debe tener su encanto único. Sin embargo, a medida que avanzamos hacia el nuevo siglo, no podemos evitar mirar hacia el pasado y mirar hacia el futuro. Los cambios en el último siglo del siglo XX son vertiginosos. En el campo de la música, la gente se sorprende y confunde, anhela y espera, confunde y desconcierta cuando se enfrenta a la colorida, poco convencional y deslumbrante música moderna.
El Clasicismo y el Romanticismo han desarrollado la expresión sensorial de la música al extremo, y los métodos tradicionales de expresión del lenguaje musical existentes casi se han agotado. En este momento es inevitable crear nuevos conceptos artísticos y nuevos lenguajes musicales. Sobre la base de la música clásica y los clásicos de la música romántica, intente ampliar el tema y el contenido de la música y agregar más formas musicales nuevas con las características de la época, como música pop, música étnica, musicales, música de cine, etc.
El contenido de los libros de texto tradicionales de apreciación musical está relativamente desactualizado y obviamente no puede cumplir con los requisitos de apreciación cada vez más actualizados de los estudiantes universitarios de hoy. A juzgar por las leyes del desarrollo físico y mental humano, los estudiantes universitarios se encuentran en el período de desarrollo físico y mental más rápido. Son ricos en emociones, vivaces y activos, su vida interior tiende a ser compleja y su psicología estética tiende a ser romántica. Esta característica psicológica les hace tener un gran amor por el arte y una mayor necesidad de apreciarlo. Por lo tanto, sobre la base de esta música clásica, los estudiantes no solo pueden apreciar la música clásica tradicional, sino también cumplir con los requisitos de la época para seguir la moda y mantenerse al día con las tendencias. Encuentre la música popular que mejor represente las características de la época, ayude a los estudiantes a analizar el encanto de las obras musicales durante el proceso de apreciación, estimule su interés en buscar la apreciación y aumente el amor de los estudiantes por el arte y la vida.
En tercer lugar, innovación en los métodos de evaluación
Como curso optativo, la clase de apreciación musical adopta el método tradicional de redacción de ensayos en la evaluación.
Sin embargo, este método de evaluación tiene desventajas que son muy perjudiciales para el desarrollo de los estudiantes. Los estudiantes generalmente descargan trabajos plagiados de Internet y pocos estudiantes pueden escribir sus propias opiniones, por lo que los resultados de la evaluación no son ideales.
En respuesta a este fenómeno, el autor primero cambió el método de evaluación a un examen a libro cerrado. El llamado examen a libro cerrado es un modelo en el que el profesor formula las preguntas, imprime el examen y los estudiantes responden las preguntas a libro cerrado. Sin embargo, este curso en sí es un curso optativo y los resultados de las evaluaciones de los estudiantes aún no son ideales. Finalmente, el autor cambió el método de examen por un método de examen de escuchar, discernir y apreciar. La llamada prueba de escucha es similar a la prueba de escucha en inglés. La música se utiliza como una pregunta de prueba para que los estudiantes aprecien y luego escriban su propia comprensión de las piezas musicales. El modelo de evaluación reformado está más en consonancia con las capacidades reales de los estudiantes y desempeña un papel importante en la mejora de las cualidades humanísticas de los estudiantes. Este método de evaluación también es muy popular entre los estudiantes. El profesor comprende el dominio de los alumnos del curso de apreciación musical y comprende los diferentes niveles de comprensión de cada alumno. Es más sencillo y directo, y el efecto es muy bueno.
En resumen, intentemos con valentía permitir que los estudiantes transformen lo que han aprendido en habilidades creativas, para que la música hermosa realmente pueda integrarse en los corazones de cada estudiante y agregar más diversión a su vida de aprendizaje.