1. Producción de cuadrícula: use una regla adecuada en el dibujo del modelo. Dibuja una cuadrícula cuadrada en la cuadrícula y marca las coordenadas en las líneas horizontales y verticales. .
2. Esquema temporal: Según el rango de composición seleccionado, utilice una regla igual al número de cuadrados del papel de boceto para dibujar cuadrados. Marque las coordenadas en las líneas horizontal y vertical respectivamente. Luego dibuja el contorno de la imagen según el modelo en la cuadrícula.
Dirección de coordenadas, sistema temporal al cuadro correspondiente en el papel de boceto. Finalmente ajuste el contorno general para que la forma básica sea lo más precisa posible.
3. Complete el tono: resuma el tono de cada cuadrado dibujado por el modelo en un tono y aplique este tono de manera plana en el cuadrado correspondiente en el papel de boceto. En el proceso de rellenar tonos, se debe prestar atención a las siguientes cuestiones: En principio, todos los cuadrados que contengan tonos en el papel de boceto deben dibujarse planos y rellenarse con tonos. Si el contorno del avatar no ocupa un cuadrado determinado. Según la proporción en la cuadrícula, use líneas rectas horizontales o verticales para dividir. Trate de no usar líneas diagonales para dividir. El cuadrado ocupado por los detalles más pequeños de la cabeza (rasgos faciales) se puede cortar en dos tonos (por supuesto, es mejor llenar un cuadrado con un tono). Preste atención a la comparación de "tonos" en cada cuadro y determine en qué cuadro (o cuadros) está el tono más oscuro, ¿qué cuadro tiene el tono más brillante? Sobre esta base, comprenda estrictamente la relación entre el tono general. Finalmente, el trabajo completo de "segmentación de tono" se coloca a distancia para compararlo con la pintura de la plantilla y realizar los ajustes finales. Esto completa un boceto recortado en blanco y negro. Cuando los estudiantes aprenden a usar el "tono" para resumir niveles ricos, pueden comenzar a practicar bocetos de aspectos. Los métodos y pasos de la práctica del boceto son los siguientes: El método en la primera mitad de todo el proceso de la práctica del boceto es básicamente el mismo que el del boceto normal. Sólo en la segunda mitad del ejercicio se recortaron varias caras cuadradas según el tono principal de la imagen.
1. Utilice líneas rectas grandes para dibujar: dibuje las proporciones y las relaciones estructurales de transición de cada parte de la cabeza.
2. Crea grandes volúmenes: Dibuja grandes tonos claros y oscuros. Haz que el cuerpo sea más completo. Aunque los dos pasos anteriores son muy diferentes de la pintura convencional, requieren más escuadra y dureza. Sentar las bases para el siguiente paso de segmentación.
3. Plano de sección: este paso es similar al método de boceto temporal, excepto que todos los planos de sección no son necesariamente cuadrados. Sobre la base de la gran relación de luz y oscuridad en el segundo paso, use un lápiz duro para dibujar una línea recta entre las caras de acuerdo con el rango aproximado de cada cara, y luego dibuje una línea plana con el tono de la cara dentro del límite de cada imagen.
4. Corta el rostro pequeño: En una sección grande, usa líneas rectas para dividir los límites del rostro pequeño según las características físicas, y luego usa tonos para distinguirlos. Finalmente, coloque la imagen desde la distancia para observarla y ajustarla. Para conseguir un efecto más completo.
Este ejercicio requiere que se utilicen todos los bordes rectos al facetar. No se permiten dos claves por sección y no hay claves de gradiente. Para expresar la transición de una superficie a otra, no podemos borrar los bordes y esquinas de estas superficies, pero sí encontrar algunas divisiones angulares más pequeñas. Durante todo el proceso de pintura, mantenga constantemente su trabajo a distancia y utilice el modelo para comprobar el efecto físico general. Porque dibujar secciones transversales puede hacer que las personas se sientan más reales desde la distancia.
Finalmente, después de las modificaciones apropiadas, la imagen en la imagen será consistente con el cuerpo básico y las características del personaje. Si utiliza gouache (o pintura al óleo) de un solo color en la práctica de cortar cabezales, puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Porque la pincelada de gouache (o pintura al óleo) puede imitar el efecto de un cuchillo escultórico. Además, un pincel grande permite colocar los tonos de una sola vez. Esto concuerda con la forma de la escultura cuando se recorta. Esto ayudará a los estudiantes a mejorar sus pasos generales de pintura.