Los orígenes históricos de la música tradicional coreana

Durante el período de los Tres Reinos (57 a. C. - 676 ​​​​d. C.), Corea había producido instrumentos clásicos como el Xuanqin (?, similar al guzheng), el Jia Shu (?), el gayageum (?), y se habían introducido intercambios culturales con China y los países occidentales. Música extranjera a Corea. Al entrar en la era coreana (?), la música elegante y la música country cobraron vida. Gagaku, es decir, Gagaku, evolucionó a partir de la música Shengda de China. Es la música de la corte que se toca durante los festivales ancestrales; la música country es Goguryeo y Baekje (?), y la música se extendió desde Silla (?) hasta la era Goryeo. Música ritual tradicional coreana que es diferente de Gagaku y Tanggaku. Durante la dinastía Joseon (?, 392-1910), la forma musical estuvo representada por la música de la corte en las etapas temprana y media, y la música folclórica en el período posterior. Yale es un tipo de música palaciega, relacionada con la etiqueta y las costumbres del palacio. A menudo se toca en banquetes para invitados estatales e invitados distinguidos, y principalmente canta alabanzas a la familia real. En el siglo XV, se recopiló y publicó la obra de teoría musical "Las reglas de los estudios musicales", que se centraba en la teoría musical, la historia y la ejecución de instrumentos musicales. En el último período de Corea, con la mejora de la productividad agrícola y el desarrollo de la industria y el comercio, la cultura ciudadana se desarrolló enormemente. En el campo de la música, se refleja en la expansión de la clase que aprecia la música y la diversificación de las formas musicales, especialmente el surgimiento de oratorios (oratorios) y canciones populares compuestas por ciudadanos. La música folclórica expresaba verdaderamente los sentimientos de la gente de aquella época y satirizaba la injusticia social. Este tipo de música folclórica se desarrolló relativamente tarde y aparecieron nuevas formas, como la interpretación de Siwu, que es muy apreciada por la gente. La interpretación de Siwu se refiere a instrumentos de percusión tocados con cuatro instrumentos: gong, faisán (similar al gong, pero con un sonido más bajo), janggu (tambor que se puede tocar por ambos lados) y tambor.

Aunque la música tradicional coreana está muy influenciada por China, sigue siendo única. En Corea del Sur, existe música coreano-china llamada "música Tang", y en Japón hay música tradicional japonesa coreana llamada "música Goryeo". El nombre "Tang Le" (?) en coreano significa literalmente la música de la dinastía Tang en China. Asimismo, el nombre japonés "Goryeo" significa literalmente la música de la dinastía Goryeo de Corea. La música tradicional coreana se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías, una se llama "música positiva" y la otra se llama "música pop". La primera es la música de la clase dominante y la segunda es la música de la gente común. Estas dos categorías principales se pueden dividir en muchas subcategorías, formando así la música coreana en general. Por ejemplo, "乐正" tiene significados algo diferentes pero relacionados. En términos generales, el nombre se refiere al estilo de música hermosa que la filosofía confuciana considera "adecuada" para la clase dominante de Corea. Dentro de este amplio ámbito, el nombre también se refiere a la música de conjunto de personas de alto estatus social fuera de la corte. En este sentido, tres nombres importantes son "música de gracia", "música tang" y "música country". "Zhengyue" y "Yayue" se usan indistintamente en un sentido amplio para referirse a la música de la clase dominante, incluida la "música Tang", la "música country" y la música ritual confuciana.

En sentido estricto, "música de gracia" se refiere a la música ritual de los templos. Actualmente sólo existe un ejemplo de este tipo de música, que es la "Música del Templo de Confucio". La "Música del Templo de Confucio" es música que se toca en el Templo de Confucio, un lugar sagrado dedicado a Confucio y sus discípulos. La música Tang se refiere a la música secular de las dinastías Tang y Song en China, que se convirtió en música de la corte después de ser introducida en Corea del Norte. La música country sólo se refiere a la música local coreana. Un ejemplo importante es "Shou Qi Tian", una pieza instrumental. A menudo se oye decir que tiene al menos 1.300 años. Esto es anterior a la primera compilación del canto gregoriano. La música de la corte es parte de la música formal, incluida la música ceremonial, la música de banquetes y la música militar.

La música ritual incluye la música confuciana y la música del templo real, mientras que la música de banquete es la música para los grandes banquetes en ese momento. "Shou Qi Tian" es una de las obras musicales para banquetes más famosas. Resulta que la música de la clase alta es un tipo de música de conjunto llamada "romance" (una de las canciones líricas tradicionales coreanas más complejas "Song" es una palabra antigua que ya no se usa comúnmente en las canciones pop locales coreanas). "Sintonía actual". La palabra solía referirse a la música en general, pero ahora significa literalmente una persona relajada física y mentalmente, libre de la rutina diaria y en un estado de ánimo armonioso adecuado para disfrutar de la poesía, la música y comunicarse con su novia. Sin embargo, cuando el término se usa junto con la música clásica tradicional coreana, se refiere a música de conjunto para que disfrute la aristocracia. Existe un tipo de música llamada “viento de línea”, que se compone principalmente de instrumentos de cuerda. La segunda categoría se llama "Bamboo Fengliu", que se compone principalmente de instrumentos de viento. La tercera categoría es una combinación de las dos primeras categorías.

"Song" utiliza un tiempo (ritmo) corto de 16, o una duración de tiempo (ritmo) ligeramente modificada de 10. Vamos

Cualquier selección de "canción" se basa en el "tono de pluma" o el "tono de interfaz", a veces ambos. Los instrumentos de acompañamiento incluyen xuanheqin, gayaqin, dulcimer, xiqin, flauta y tambor.

La música para la gente común, la "música popular", incluye música chamánica, música budista, canciones populares, música campesina llamada "música de granja", canciones de ópera llamadas "medio tono" y solos instrumentales llamados "tres melodías". En la música chamánica, una chamán inspirada por los dioses juega un papel importante. El papel de una bruja es actuar como intermediaria entre el mundo real y el mundo sobrenatural. Cantar, bailar y tocar instrumentos siempre son indispensables.

Una de las piezas más importantes de la música budista se llama "Brahmastra", un himno a Buda. Hoy en día, sólo un puñado de pastores cantan este himno. Para promover esta música, el gobierno considera el "Baifan" como un tesoro cultural nacional y está tomando medidas para alentar a más personas a dedicarse a este arte. Dado que Corea siempre ha sido un país agrícola, las vidas de los agricultores siempre han tenido una gran influencia en la historia de la música coreana. La característica más interesante de la granja son sus 12 ritmos diferentes llamados "Doce Colores", con un pequeño gong llamado "Xiaojin" como líder. Una de las formas más atractivas de "música pop" es "San Tiao", que es un solo instrumental que originalmente se improvisó utilizando una variedad de instrumentos, incluidos Gaya, Xuanheqin, Daling, Xiqin, Xiao y flauta. "Bansheng" es otro tesoro musical muy importante en Corea del Sur. Se puede definir como una canción de ópera, una especie de música de ópera local. En esta "media voz", la "narración" es una explicación verbal del contenido dramático en medio de la canción. Los "movimientos técnicos" son las acciones específicas de una obra.