En 1993, el equipo de rodaje de "La lista de Schindler", dirigido por el famoso director estadounidense Steven Spielberg, llegó por primera vez a Polonia. Justo cuando se disponían a instalar un campamento en Cracovia durante la Segunda Guerra Mundial, de repente recibieron un telegrama urgente de la Sociedad Nacional Judía de Nueva York: "No molesten a los muertos, déjenlos descansar en paz". diciendo una palabra. Inmediatamente ordenó al equipo de filmación que evacuara el campo de concentración de Cracovia y se trasladara a decenas de kilómetros para instalar los sets de filmación. Al mismo tiempo, dejó solo al equipo de filmación y voló directamente a Nueva York. Spielberg cruzó el Atlántico y fue a Nueva York para disculparse ante la Sociedad Judía sin enviar un representante ni utilizar herramientas de comunicación modernas como teléfonos, telégrafos y télex. Su humildad y sinceridad conmovieron a todos los miembros de la Asociación Judía. No es de extrañar que los críticos de cine internacionales elogiaran más tarde "La lista de Schindler" como "una película humanitaria hecha por un director".
"La lista de Schindler" conmocionó al mundo: esta película, que expuso profundamente los horribles crímenes de los nazis alemanes en la masacre de judíos, se estrenó en Frankfurt, Alemania, en marzo de 1994. El presidente alemán asistió personalmente al estreno de la película. estreno.
El presidente estadounidense Bill Clinton quedó tan impresionado después de ver la película que gritó en una conferencia de prensa: "Les insto a que vean esta película".
"Xin La razón por la cual "Deller's List" tiene una influencia tan grande y un encanto artístico profundamente doloroso que debería decirse que está relacionado con la ascendencia judía de Spielberg y el dolor de la discriminación judía que experimentó personalmente en su infancia. Diecisiete miembros de su extensa familia de Ucrania fueron asesinados en campos de concentración nazis en Polonia y sus inolvidables y agradecidos sentimientos por Schindler, el gran benefactor de los judíos, son inseparables de una serie de hechos ineludibles.
Ya en 1982, Spielberg recibió del productor "La lista de Schindler", escrita por el novelista australiano Thomas Corneares. Spielberg, que nunca había leído novelas en serio, no sólo leyó la novela en serio, sino que inmediatamente decidió comprar los derechos para adaptarla y producirla. Se dio cuenta de que éste era un tema que había deseado durante mucho tiempo, pero sabía que aún no había llegado el momento. No fue hasta diez años después, en la primavera de 1993, que algunas figuras importantes de la industria cinematográfica lo persuadieron de abandonar su plan de rodar esta película no comercial. Una figura destacada de su compañía cinematográfica incluso le sugirió: "En lugar de hacerla. Esta película también podría donarse al Museo del Holocausto". Esta frase enfureció a Spielberg y lo decidió a hacer esta película a toda costa. La compañía cinematográfica finalmente cedió y tuvo que dejar que este director "niño", famoso desde siempre por rodar thrillers, películas de terror y películas de ciencia ficción con mentalidad de juego, hiciera realidad su sueño. Para esta película, Spielberg abandonó por primera vez sus habituales acrobacias cinematográficas, se negó a invitar a estrellas de cine de Hollywood y sólo invitó como asistente de dirección a un superviviente de Auschwitz, un hombre que fue rescatado por Schindler de judíos como asesor cinematográfico. En este caso, sólo gastó 23 millones de dólares para hacer esta película de tres horas y 15 minutos. El rodaje de esta película fue una experiencia nueva para Spielberg. Las compuertas de las emociones reprimidas se abrieron de repente. Dijo: "Lo que me importa esta vez no es mi imaginación, sino mi conciencia. De repente, me enfrenté a la realidad con una cámara de la que una vez escapé de la realidad. Lloré mientras filmaba y derramé lágrimas todos los días". p>
Para facilitar el trabajo, Spielberg llevó a su familia a Polonia, pero después de 14 horas de intenso rodaje cada día, sus familiares no podían liberarlo de sus pensamientos durante el día. Durante el proceso de rodaje, Spielberg se vio obligado a detener el rodaje en más de una ocasión porque no podía controlar sus emociones. Se sentía como un nazi cuando hacía un gesto a las masas: los sanos de la derecha, los enfermos de la izquierda; cuando ordenaba a las mujeres que se afeitaran la cabeza, las quitaran la ropa y los pantalones y las pasearan como animales suyos. el corazón se romperá. "Fue la experiencia más horrible de mi vida", dijo. Durante semanas, no estrechó la mano de los actores alemanes en el set ni saludó a los actores con uniformes nazis. Pensó que estaba viviendo en un campo de concentración nazi. Cuatro meses después, cuando la película terminó en Polonia, Spielberg finalmente tenía una sonrisa en su rostro.
.....Después de filmar esta película, Spielberg rechazó el salario y decidió donar todos sus ingresos personales al Museo del Holocausto de los Estados Unidos.
"La lista de Schindler" sigue siendo una producción en color a gran escala, con 126 personajes y 30.000 extras. En Polonia, además de 30 emplazamientos, se construyeron 140 unidades. Más de un centenar de judíos participaron en los trabajos antes y después de esta escena, lo que les permitió revivir una horrible y sangrienta pesadilla de los nazis. La trama de la película es turbulenta y trágica, y las imágenes, un sólido documental con fotografía en blanco y negro como tono principal, muestran el horror del loco exterminio de los judíos por parte de los nazis alemanes, y su horror hace llorar a la gente. ...
"La lista de Schindler" se ha convertido en la película más convincente del mundo, alcanzando profundidades casi insuperables en su seriedad de pensamiento y extraordinaria expresión artística. Ha habido muchas películas sobre el asesinato en masa de judíos durante la Segunda Guerra Mundial, pero esta es la primera película real sobre los alemanes que despiertan su conciencia, arriesgan sus vidas para resistir a los nazis y rescatar a los judíos. En la película, Schindler no es al principio un héroe. ¿Por qué al final se convirtió en un héroe? La película no responde, sólo muestra su comportamiento. Spielberg utilizó un pequeño efecto simbólico:
Mientras limpiaba un gueto judío en Cracovia, Schindler vio a una niña vestida de rojo empuñando un palo y disparando salvajemente a soldados de asalto y Los judíos expulsados pasaron por atrocidades y masacres casi ilesos. Esta escena sorprendió a Schindler. Spielberg convirtió a esta chica en una figura clave en la transformación de toda la película. En la fotografía en blanco y negro, sólo la niña usa el rojo. A los ojos de Schindler, la niña era el punto culminante de toda la escena de la matanza en blanco y negro - y más tarde, la niña reapareció - yaciendo en el camión de cadáveres que era llevado al crematorio.
Esta imagen se ha convertido en un clásico, y la profunda connotación y el valor artístico de su fotografía superan con creces el de las obras cinematográficas ordinarias. Desde el comienzo de la película hasta la rendición nazi, se utiliza la fotografía en blanco y negro para realzar el sentido de la realidad y simbolizar la Edad Media judía. Más tarde, cuando los nazis se rindieron y los judíos salieron del campo de concentración, de repente aparecieron colores brillantes en la pantalla, haciendo que el público sintiera que habían salido de la oscuridad hacia la luz del sol, y podían sentir el humor alegre de los personajes. en la obra cuando fueron relevados de la amenaza de muerte.
El director de fotografía de la película, Zanussi Kamanski, dominó la textura de la fotografía en blanco y negro, que es espesa y pesada, especialmente en las zonas pobres de Polonia, donde las paredes bajas y los ladrillos y el aliento húmedo restauran la verdadera atmósfera de la época.
Al mismo tiempo, Schindler, interpretado por la estrella de cine irlandesa Liam Neeson, y el judío Stern, interpretado por Ben Kingsley, que una vez protagonizó "Gandhi", también son factores indispensables en el éxito de esta película.
Es difícil que una buena película sea tan perfecta como “La lista de Schindler”. Cabe decir que su existencia es una eternidad de la película. Los Premios de la Academia son sólo un complemento descolorido.
La 66.ª edición del Premio de la Academia a la mejor película "La lista de Schindler"
Esta película ganó siete premios Oscar: mejor película, mejor director y mejor guión, mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor montaje. y Mejor Música. Esta película es también una obra humanitaria de Steven Spielberg que reflexiona sobre la catástrofe histórica. Esta es la primera vez desde su realización que es reconocido por la crítica cinematográfica.
Creo que las excelentes películas históricas evitan o se burlan de la visión seria de la historia en la trama, o añaden un poco de broma a la seriedad, o añaden un poco de seriedad al chiste. En resumen, se hace ver deliberadamente al público que se trata de una historia inventada diseñada para mostrar algo que no tiene nada que ver con la historia. Pero en términos de performance, diseño artístico y narrativa, restaura la historia con seriedad y dureza. Al final de "Braveheart", el protagonista gritó seriamente el chiste "libertad", recordando a la audiencia que Wallace es solo un personaje escrito por un guionista estadounidense y no debe ser tomado en serio. La escena de "En busca del arca perdida" en la que padre e hijo se encuentran con Hitler parece una broma seria, recordando a la audiencia que no siempre piense que Indiana Jones es un personaje escrito por un guionista estadounidense. Creo que la película que mejor burla la historia es "Roma". El chiste y la historia oficial se han combinado sin distinción entre tú y yo, llegando al estado de contener la verdad y la falsedad. Un enfoque más radical: los personajes históricos intentan no mostrar la cara. El Jesús de Xu Ben cubrió deliberadamente su rostro con su cabello, el mítico Qin Shihuang solo acarició la mano de un anciano que llevaba un anillo, y Napoleón en Quill solo acarició dos pies cortos que no podían llegar al suelo.
Ya sea una bofetada o una burla de la historia, es una forma del director de evadir la responsabilidad histórica: ¿por qué debería ser responsable si no tiene ninguna responsabilidad?
Algunos directores toman la iniciativa de asumir la responsabilidad de la historia y hacer películas históricas en serio, lo que en realidad no es halagador. Debido a que es demasiado grave, la ambición máxima es restaurar la historia, lo que conduce a dos finales: si la película histórica tiene éxito, las generaciones futuras pensarán que la historia es el lente de la película y su comprensión de la historia se distorsionará o se perderá. imaginación de la historia. Este es el caso en Nanjing, Nanjing. Por muy bueno que sea Journey to the West, todavía no he leído el trabajo original, así que pensé que Sun Wukong era un niño de seis años. En el segundo caso, si el rodaje falla, el tono serio se volverá cómico y eventualmente será ridiculizado por la historia. La versión de Confucio de Chow Yun-fat probablemente pertenece al segundo final. Ser serio siempre conlleva riesgos. También podría hacer una serie de televisión sobre suegras. Si fallas, a lo sumo tu suegra se reirá de ti. Es mejor dejar la tarea de restaurar la historia, especialmente la historia seria, en manos de los museos, los archivos y los relatos orales de los involucrados.
A Lu Chuan no le gusta contar historias y le gustan las miradas incómodas. Por supuesto, la mirada es muy hermosa y sincera. Agregar un poco de rojo a la tobillera del cadáver femenino la hará más sincera. El defecto de Nanjing es que está demasiado obsesionado con plagiar la historia. Si Rabe cambiara su nombre y mantuviera todo lo demás igual, la película sería más artística.