Poco más de un mes después de la publicación de "Passers", un joven que nunca había conocido a Zhao le escribió a Lu Xun preguntándole sobre el significado de este poema en prosa. Exponga su propia opinión, le respondió Lu Xun. Lu Xun dijo: "El significado de 'transeúnte' es tal como se dice en la carta. Aunque sabe que el camino por delante es una tumba y una desviación, se resiste a la desesperación. Porque creo que las personas que resisten desesperadas son mejores. que aquellos que resisten por esperanza. "La gente es más valiente". Quienes resisten con desesperación son más valientes y más trágicos que quienes resisten con esperanza. Hay un camino brillante por delante y puedes conseguirlo de inmediato o trabajando duro. Y no sabía qué era eso, ni siquiera que podía ser una tragedia, y por eso seguí adelante. Dijo que era más valiente y más trágico. Después de la primera noche de otoño en "Weeds", apareció un artículo llamado "Adiós a las sombras", que es la obra más oscura de "Weeds". La sombra versus la forma indica la forma de una persona y por qué se despidió. Este es un concepto nihilista. Todo el artículo trata sobre el vacío y la desesperación en el mundo interior de una persona, y hay un estado contradictorio de lucha contra este vacío y desesperación. Usó el silencio para librar una trágica lucha final contra la nada y la oscuridad.
También hay un mendigo. En ese tipo de sociedad indiferente, Lu Xun insistió en una especie de columna vertebral humana y un espíritu de resistencia. Lo que odia es un gesto de súplica, una súplica servil, una mano extendida para pedir algo, esta clase de súplica. Por lo tanto, "Mendigos" expresa el comportamiento de mendicidad esclavo en una sociedad indiferente. Expresa una especie de aburrimiento, sospecha e incluso odio. Dijo que aunque pensaba que era un mendigo, me convertí en mendigo. Suplicaré con inacción y silencio, y al menos conseguiré la nada. No recibiré lástima de los demás, obtendré una especie de nada. Esta fantasía de mendicidad es también una forma de resistencia pasiva a una filosofía de la desesperación.
Otro artículo muy conocido "Hope" se titula "Hope". De hecho, el título "Esperanza" es en realidad la expresión más directa y suficiente de resistencia a la desesperación. Lu Xun a menudo hacía preguntas tan profundas y no tenía rivales. En el anterior "Un guerrero", habló de entrar en una matriz sin nada, caer uno por uno y los enemigos con los que quería luchar habían desaparecido. Entonces dijo, ¿dónde está la noche? Ahora no hay estrellas, ni luz de luna, incluso una leve sonrisa y un baile ardiente son símbolos de la juventud de los jóvenes. Así que terminó citando a Petofi: "La desesperación es vana, al igual que la esperanza". Entre ese tipo de desesperación y esperanza, ese tipo de lucha dolorosa niega la desesperación, deposita la esperanza en la juventud y finalmente niega la esperanza, sintiendo que la juventud ha fallecido. Pero no quería limitarse a este tipo de desesperación, por lo que dijo que la desesperación en sí misma es una ilusión, al igual que la esperanza positiva. Esto se debe a que tradujo un pasaje de Petofi: La desesperación es en vano. La desesperación es infundada, así como usted afirma que la esperanza es infundada, lo cual es un estado contradictorio. Pero detrás de él, sigue luchando contra la desesperación, persiguiendo una esperanza, pidiendo una esperanza. Por tanto, el poema en prosa "Esperanza" es en realidad sinónimo de resistir la desesperación. El propio Lu Xun dijo que había visto la Revolución de 1911, la Segunda Revolución, Yuan Shikai se proclamó emperador y la restauración de Zhang Xun. A primera vista, lo encontró sospechoso y quedó decepcionado. Pero dudo que esté decepcionado porque la cantidad de personas que he conocido es limitada. Este deseo me motiva a escribir. La desesperación es inútil, al igual que la esperanza, por lo que es una búsqueda de la desesperación.
Luego hay una cosa más llamada filosofía de la venganza. Esta es la sublimación y resumen de Lu Xun de la ira y la crítica de las masas entumecidas mientras transforma el espíritu nacional. Para el público insensible, el primer punto del que hablamos es la sociedad, una sociedad oscura. El segundo punto es para el corazón, la venganza es para las masas entumecidas y la gente corriente. Hay dos artículos destacados en "Weeds" llamados "Revenge" y "Revenge II".
Si estás interesado, echa un vistazo. Una es una historia completamente inventada y la otra es una adaptación de la historia de la crucifixión de Jesús en el Nuevo Testamento. Transmite muy plenamente sus pensamientos sobre la vida. El propósito del primer artículo, dijo, era resentir el número de espectadores en la sociedad, y el segundo sentir la triste brecha entre los visionarios y las masas. Lo que se transmite es la filosofía de la venganza. ¿Cómo vengarse? Dos personas, un hombre y una mujer, estaban desnudos en el desierto sosteniendo cuchillos. Mucha gente vino a ver la diversión. Primero, quieren abrazarse pero no lo hacen. En segundo lugar, espero que maten y vean la espectacular escena del colapso de sangre. Como resultado, no mataron y los espectadores se sintieron solos mirando. Incluso el cuerpo parece arrastrarse como un pequeño insecto, arrastrándose de aquí para allá, y finalmente se dispersa, y finalmente se seca y muere. Quienes se miran a sí mismos pueden ver sequedad y muerte. Esta es una historia completamente ficticia, una historia surrealista. ¿Qué quieres decir? Es decir, el pueblo chino siempre será espectador de este drama, así se dijo en el discurso. La novela "Mostrar al público" también tiene este significado. La policía sacó a un prisionero y todos se reunieron alrededor. Un niño que vendía bollos al vapor gritó: "Bollos al vapor recién horneados, bollos al vapor calientes". Pero nadie los compró. Él mismo dejó el bollo y se fue a perforar. Estaba tan lleno que se metió por el trasero. El gordo levantó las nalgas y no quedó ningún espacio. Él también se metió. Finalmente llegó la multitud, el espectáculo terminó y los bailarines de hula se dispersaron. Toda la calle volvió a estar vacía y allí había niños vendiendo bollos al vapor, "bollos al vapor recién horneados, bollos al vapor calientes". Es un detalle, pero que tiene sentido dentro de este detalle. A los chinos les encanta ver dramas y también son espectadores de esos dramas. A los ojos de este tipo de masas entumecidas, todo está siempre recién salido del horno, muy fresco. Pero al final me quedé paralizado. En un ensayo de Lu Xun, estás caminando por la calle y un hombre escupe. Vomitas ahí y miras. Una o dos personas vendrán a verlo pronto. ¿Qué ves? Luego vino un grupo de personas a verlo, y luego vinieron varios círculos de personas a verlo. Finalmente, ¿qué quieres ver? Es una queja. Sólo grita y dispérsate. Este era el entumecimiento de la época. Puedes mirar cadáveres de mujeres, decapitaciones, esto y aquello. Estaba enojado por esta falta de conciencia.
Así que la "venganza" de este libro es la venganza por el entumecimiento. Utilice esta historia para vengarse de esa mediocridad entumecida. Para Revenge II, sintió que no era suficiente terminar la primera parte, sino también transmitir la psicología solitaria de la ilustración y el odio entumecido de las masas. Inventó una segunda historia, en la que Jesús sufrió y los sacerdotes pudieron perdonarlo, pero la multitud no. Para crucificarlo, Jesús finalmente bebió vino medicinal, soportó el dolor y despertó para verte. Esta es la primera parte.
En la segunda parte, hablemos del arte simbólico de “Weeds”. Desde el momento en que salió "Weeds" hasta finales de la década de 1970, fue considerado casi unánimemente como una obra muy difícil en la historia de la literatura moderna. Zhang Yiping y Kawashima dijeron que no entendían el motivo, pero que contenía un contenido profundo, que era otro motivo. Creo que es principalmente porque este trabajo utiliza un método diferente, una forma de expresión bastante especial. Por ejemplo, expresión simbólica o expresión simbólica. El creador es Lu Xun. Su búsqueda única ha dado como resultado la profundidad y el misterio de la comunicación artística, que es una característica en sí misma. Incluso si miras Dead Fire, no sabes lo que significa, incluido el Ice of Fire más simple al principio. También tiene un sentimiento profundo y una belleza misteriosa. Wen Yiduo dijo que el misterio en sí mismo es una especie de belleza.
A principios de la década de 1980, ingresé en el asilo de ancianos Xiaotangshan porque estaba extremadamente nervioso, no podía dormir, sufría dolores corporales y no podía trabajar. En aquella época, a los médicos no se les permitía llevar libros cuando trataban trastornos mentales. No podías dormir y seguías leyendo, por lo que no te permitían traer libros. Así que traje en secreto una copia de "Weeds" y la guardé donde quería, y la leí en secreto cuando tenía tiempo. En ese momento estaba muy interesado y leí un artículo llamado "El aleteo de la línea decadente", que fue muy impactante. Escribí dos sueños en él: "Línea flotante de decadencia". El problema es que algunas de las críticas que he visto en el pasado, con excepción de unos pocos puntos, muestran profundas contradicciones emocionales e ideológicas. El temblor, la feroz resistencia y la venganza de la anciana son emociones que el propio autor ha experimentado. Se dice esto y Lee cita dos cartas con las que no está de acuerdo. Una, quizás expresión tortuosa de algunos de los pensamientos y emociones de la época, es que quienes beben mi sangre se ríen a su vez de la venganza de atacar el bien con el mal. Sin embargo, la opinión popular es que este poema en prosa es un poema en prosa realista. Escribí sobre una gran mujer como la Sra. Xianglin y utilicé pinceladas realistas para representar a una mujer trabajadora pobre. Su intención original era describir la desolación del destino de las mujeres de clase baja en China, y eligió el tema entre millones de mujeres maltratadas para expresar su noble amor maternal. Parece que la experiencia de lectura de este trabajo es diferente de la opinión popular.
En primer lugar, no se trata de contar una historia como la de la señora Xianglin y escribir sobre el destino de una mujer, sino de lo que hay detrás. Algo más profundo detrás de la historia es su principal intención. En ese momento pensé que era simplemente una obra simbólica.
Entonces, ¿qué significa esta historia? Creo que tiene dos significados y lo que pasa con el simbolismo es que tiene múltiples significados. "Estás en el puente y miras el paisaje, y hay gente arriba mirándote. La luna brillante decora tus ventanas y otras decoran tus sueños". Un breve poema de Bian, entonces, ¿qué significa? Li Jianwu dijo que esto ilustra la tristeza de la vida. Porque la vida es un adorno de unos para otros. Al final, todo el que muere es el adorno de la tierra, de la gente en la tumba y del dolor de la vida. Bian y Li Jianwu son buenos amigos. Dijo que el Sr. Li estaba equivocado y que su explicación también estaba equivocada. Todo de lo que hablo en este poema es un concepto relativo, relativo. Cuando miras el paisaje desde el puente, ese es el paisaje que quieres mirar. Estás mirando el paisaje. Tú eres el sujeto y lo que ves es el paisaje. Pero si alguien te está observando en el piso de arriba, entonces la persona que observa es el sujeto y tú eres el paisaje que se observa. La persona que mira el paisaje se convierte en el paisaje que se mira. "La luna brillante decora tus ventanas y otros decoran tus sueños". Tú eres el sujeto y la luna brillante es el objeto, pero en el mismo tiempo y espacio, es posible que hayas entrado en el sueño de otra persona. El soñador es el sujeto y tú eres el objeto del sueño, el objeto allí. Quiero decir, todo es relativo, la alegría y la tristeza, la grandeza, la pequeñez y la sublimidad, todo, la oscuridad y la luz, es relativo y se puede transformar. Expresión de un concepto filosófico, esta obra simbólica moderna, una situación posible. "Creo que soy una mariposa". Un poema de Dai Wangshu se llama "Mis pensamientos". "Creo que soy una mariposa. Diez mil años después, el suave llamado de una pequeña flor atravesará una nube despierta y sin sueños y volverá a agitar mis coloridas alas. Sólo hay cuatro líneas". ¿Qué quieres decir? La mariposa soñó con Zhuang Zhou. Zhuang Zhou soñó con mariposas. La vida es como un sueño. Este arreglo se puede ver a través de la nada de la vida. Pero se puede interpretar de otra manera. Estoy creando y mis pensamientos son un complejo de inferioridad para los creadores de arte. Yo creo, luego soy bella. Mariposa, creo que soy una mariposa, aunque ahora no me comprendan; aunque ya esté muerta, aunque el arte que ahora se niega como decadencia burguesa esté sumergido; Pero mientras haya un llamado de la comprensión histórica, el suave llamado de Xiaohua diez mil años después. Las mariposas y las flores son una relación de entendimiento y comprensión, por eso con el suave llamado de un intérprete, atravesaré las nubes de la muerte. Estar despierto y sin sueños es un estado de muerte. Al pasar por el reino de la muerte, una vez más mostraré mi belleza y batiré mis alas nuevamente. Una especie de confianza en el propio arte, según tengo entendido. Tanto este entendimiento como el anterior pueden existir, y es difícil decir cuál está más cerca. Es este tipo de polisemia*. Por supuesto, tiene un significado más objetivo, pero esto es difícil. El autor dijo que es posible. Sin embargo, dijo Li Jianwu, las dos opiniones que les dije no son tanto opuestas sino complementarias.
Lo mismo ocurre con este artículo. Si sólo dices que es una descripción del destino de las mujeres trabajadoras, sólo lo estás entendiendo desde su significado superficial y desde una perspectiva realista. Pero no el tipo de trabajo de "Blessing", no una descripción estricta de la vida en realismo, sino un símbolo de catarsis emocional interior. La anciana es una imagen simbólica, y las dos evoluciones de la familia son también un portador simbólico. En un portador tan simbólico, la imagen simbólica transmite las emociones internas de venganza de Lu Xun contra la fea moralidad de la humanidad. Es para vengarse de esos jóvenes ingratos. Entonces, si mi juicio está bien fundamentado, necesito encontrar materiales. Encontrarlo demuestra que había un grupo de personas allí. Resultó que Lu Xun pasó mucho tiempo cultivándolos, publicando libros para ellos, revisando manuscritos para ellos e incluso vomitando sangre mientras les leía manuscritos, incluso hasta el punto de enfermarse. Pero cuando sus alas se pusieron rígidas, a su vez regañaron a Lu Xun. Por lo tanto, Lu Xun dejó este sentimiento muy claro en sus artículos en ese momento, especialmente en su carta a Xu Guangping.
Lu Xun escribió una carta a Xu Guangping, diciéndole que derramé sangre gota a gota en el camino de la vida, no voluntariamente. Aunque poco a poco me siento más delgada, pensaba que era feliz, pero ahora la gente se ríe de mi delgadez, incluso las personas que han bebido mi sangre se ríen de mi delgadez. Incluso escuché a alguien decir que este tipo de vida es aburrida y que podría haber muerto hace mucho tiempo, pero el hecho de que todavía esté vivo significa que no vale nada. Entonces, cuando estaba en problemas, intentaban darme una bofetada. Sin embargo, se trata de ellos eliminando desechos inútiles de la sociedad y eso realmente me enoja y me enoja y, a veces, solo quiero venganza. Las palabras escritas en el libro en dos lugares son noventa y cinco. Lu Xun dijo que creo en la teoría de la evolución. Los jóvenes son más fuertes que los mayores, y son más fuertes ahora que en el pasado.
Pero ahora vemos estos hechos, algunas masacres, algunas ingratitudes de los jóvenes. Dijo que antes solo regañaba a los mayores, pero que ahora empezaré a regañar a los jóvenes. Esto es lo que dijo en sus cartas y ensayos. Entonces, si miras sus poemas en prosa, puedes entrar desde esta perspectiva. Creo que lo que mostró fue una especie de ingratitud y venganza hacia los jóvenes, e incluso una fea moral humana. Y esta emoción se expresa a través de una forma simbólica y un método simbólico. Inventa una historia y crea una atmósfera. Bajo el manto de esta historia, lo que transmito no es la historia en sí, sino el mundo interior detrás de la historia. Este es un símbolo. Entonces, a través de trabajos como este, gradualmente me di cuenta de que "Weeds" tenía algunos capítulos que encajaban. No se puede decir que los 24 poemas de "Weeds" sean simbolismo, pero se puede decir que la mayoría de ellos, y en general, esta colección de poemas en prosa es una obra maestra creada por el simbolismo. Sin duda, este acercamiento simbólico se produce principalmente de varias maneras. Primero, a través de la imaginería simbólica y la atmósfera de los escenarios naturales. En el pasado, estábamos acostumbrados a utilizar cosas para expresar nuestros sentimientos, lo cual era prosa simbólica. Describe paisajes naturales, imágenes y atmósferas para formar un mundo simbólico que insinúe las emociones y pensamientos del autor. Por ejemplo, "Noche de otoño" es así, y la familiar "nieve" en el texto es así, "hojas de cera".
El segundo método consiste en inventar historias de fantasía que entretejen realidad e imaginación, que parecen reales pero en realidad son ficticias. Historias tan enmarañadas constituyen un mundo simbólico que transmite sus propios pensamientos y filosofía. Al igual que los "mendigos", efectivamente hay mendigos en la calle, y efectivamente hay personas que piden algo, y es cierto que no se lo quieren dar. Los esclavos que mendigan así me parecen repugnantes. Pero esto es un invento. Yo también quería ser mendigo, así que lo inventé. No quiero nada, no quiero nada. Entonces "Revenge" es una historia inventada y "Revenge 2" es una adaptación de la "Biblia", por lo que hay detalles reales en "Good Story" y "Passenger", y todos son ciertos. Pero hay algo de imaginación en ello. El tercer tipo de historia es especial, completamente absurda, inexistente, imposible en la realidad, la llamada historia. Transmitir e implicar los deseos de alguien. “Adiós a las Sombras”, Adiós a las sombras y a los cuerpos Dormí hasta no sé cuándo, pero otra sombra vino a despedirme. A continuación se muestra mucho de lo que dijo Shadow. No hubo un discurso de despedida de la sombra real, pero él lo escribió. En cuanto a la tradición de "forma y sombra", la más influyente desde la antigüedad hasta el presente es el diálogo en "Forma y sombra" de Tao Yuanming. Esta tradición fue muy inspiradora para Lu Xun. "Fuego muerto" y "hielo de fuego" también son cosas absurdas. De repente cayó en un valle de hielo y se incendió. Luego fue a apagar el fuego, y luego lo atropelló un automóvil y cayó dentro. Esta es una historia completamente ridícula. "La Refutación del Perro", un perro de repente me habló mientras caminaba por la carretera, ¡Hola! No eres tan bueno como los demás, un cuento fantástico.
El último tipo de obras se encuentra principalmente en "Weeds". Algunas personas piensan que la expresión es demasiado extraña y oscura, y suele ser la más difícil de entender. Los métodos pueden volverse cada vez más complejos o intrincados. En términos generales, uno debe expresar emociones tomando prestados objetos, lo que simboliza esta imagen, que es diferente de expresar emociones ordinarias tomando prestados objetos. Árboles de azufaifa, hay dos árboles en mi patio trasero. Uno es un árbol de azufaifo y el otro es un árbol de azufaifo. Quería enfatizar que la terquedad, uno es un árbol de azufaifa y el otro también es un árbol de azufaifa. Este es el espíritu de lucha, que es un símbolo. Algunas son cosas inventadas, pero hay verdad e imaginación en ellas. Una es inventar una historia ridícula, completamente surrealista y surrealista. En la última categoría, algunas cosas son difíciles de entender, y la más difícil es esta "Historia del robo de tumbas". Cosas absurdas como usar la fealdad como belleza se escriben sobre cadáveres, tumbas y tumbas. Esto no es algo hermoso, pero usar la fealdad como belleza, escribir algo como esto, escribir la verdad a través del absurdo, usa la fealdad como belleza para expresar una búsqueda estética más profunda o más nueva. Estas cosas también están intrínsecamente relacionadas con algunos poemas en prosa occidentales. Por ejemplo, permítanme citar una canción de Baudelaire llamada "Who is Real", el título de la canción es "Who is Real". En ese momento, la revista "Yusi" publicó que yo tenía una hermosa esposa, una esposa joven y hermosa. Era tan hermosa que murió rápidamente. Compré el ataúd indio más caro y lujoso y la enterré. Mientras estaba enterrando, de repente vio aparecer una hermosa mujer en el lado opuesto. Señaló mi nariz y preguntó: ¿quién crees que es real? Retrocedí asustado y mis pies inmediatamente se hundieron en el suelo. Es una historia así, completamente absurda, un diálogo de fantasía entre muertos y seres humanos. Baudelaire, el fundador de la poesía en prosa y el simbolismo, el francés Baudelaire. Estas obras se publicaron alrededor de 1840. Justo antes de que se escribiera "Tombstone", se publicó en Threads.
¿Qué quiere decir? Quiere decir, ¿quién es real? ¿Es cierto que los muertos son enterrados en la tierra? ¿O es real la belleza de mi fantasía? En otras palabras, todo lujo, grandeza y riqueza no son eternos. Lo verdaderamente eterno, la vida humana, eventualmente debe morir. La muerte es real, la muerte es real. Y esas cosas en el mundo que persigues. Era una época desarrollada en ese momento y quería criticar el orden de la sociedad capitalista, los medios reales de vida y algunos conceptos.
Por lo tanto, creo que existe una conexión intrínseca entre este poema en prosa y "Who is Real" en términos de métodos creativos, aplicación absurda y pensamiento crítico. Como la conversación con el perro, la réplica del perro, el perro maldiciendo, y todavía me siento avergonzado de mí mismo. Las personas se clasifican según la ropa y el dinero. Antes de este, hubo otro artículo llamado "El perro y la botella", escrito por Baudelaire, traducido por el profesor Zhang y publicado en la revista "Thread". Tengo un perro precioso. Compré en el mercado el perfume más lujoso de París. Por favor entra. El perro se acercó, meneó la cabeza, olfateó, meneó la cola y se fue. Dijo que tú, un perro snob, no mereces un perfume noble, sólo heces sucias. ¿Qué significa este tipo de poema en prosa? Criticar a la gente mediocre de la sociedad, a la gente mediocre de la sociedad burguesa, que no puede disfrutar de las cosas bellas, que no es digna de disfrutar de las cosas bellas y que sufre un colapso mental.
Lu Xun lo usó al revés para criticar a la gente. Ésa es la crítica que la gente hace a los perros. Los perros se avergüenzan de ser inferiores a los humanos. En este sentido, los perros se sienten inferiores a los humanos. Como resultado, tengo miedo de que corra detrás de mí tan rápido como pueda. La absorción y la creación, la transformación y la sublimación son la relación entre sí. Por tanto, la mayoría de las fuentes de este simbolismo provienen generalmente de Occidente, abarcando el simbolismo occidental, especialmente Baudelaire y Turgenev. En el proceso de absorción, Lu Xun realizó creaciones conscientes, que surgieron principalmente de la afinidad de Lu Xun por las cosas simbólicas. En la década de 1920, di una conferencia en la Universidad de Pekín sobre "Estudios literarios" y utilicé un libro "El símbolo de la depresión" de Kitagawa Shirakawa. Y, cuando terminó, lo tradujo y publicó, lo que enfatizaba o promovía un significado simbólico amplio. Todas las obras literarias y artísticas son simbolismo en un sentido amplio. Lu Xun también introdujo algunos poemas en prosa simbolistas de Baudelaire y Turgenev. A principios de la década de 1980, la gente descubrió que en 1919 se publicó en el Boletín Nacional una serie de poemas en prosa titulados "Soliloquio". El "Hielo de fuego" del que acabo de hablar es el prototipo del posterior "Weeds". Las imágenes simbólicas contienen mis propias emociones y pensamiento filosófico. Algunos son poco profundos, como cangrejos, y otros son profundos, como hielo de fuego. Más adelante, en "Weeds", heredó y descartó algunas. Se puede ver que durante el período de Nueva Literatura del 4 de mayo, Lu Xun era muy consciente de su conciencia estilística al crear nuevos poemas en prosa modernos. Fue pionero de la novela moderna en China, también participó en la obra de nueva poesía y fue pionero en la escritura de prosa moderna. "Weeds" es un poema en prosa con significado simbólico. Hay prosa lírica y también prosa de buen gusto, que es como "recoger flores por la mañana y por la tarde". Así que este tipo de conciencia estilística, la conciencia estilística de la poesía en prosa, es muy consciente. Lu Xun tomó prestados conscientemente y sin dejar rastro los métodos artísticos de la poesía en prosa occidental y absorbió la tradición de los ensayos alegóricos o simbólicos chinos. Recientemente he estado leyendo a Han Fu de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte. Creo que hay muchas cosas muy valiosas en él, como Snow Fu, Hatred Fu, Dead Tree Fu, River Fu, Moon Fu y prosa lírica. Pero algunos de ellos utilizaron métodos simbólicos, hasta las obras de Tao Yuanming. Por lo tanto, la profunda conexión de Lu Xun con Occidente y la tradición china hizo de su "Hierba salvaje" el pionero de la poesía en prosa china moderna y un tesoro artístico en el tesoro literario del mundo. También es un pico insuperable del Himalaya entre los poemas en prosa simbolistas chinos modernos y los poemas en prosa escritos con técnicas modernistas. Ahora, después de todos estos años, ninguno de nosotros puede ir más allá de la maleza. Ese tipo de profundidad*, ese tipo de uso hábil del arte. Entonces, en este punto, creo que no necesariamente estamos leyendo "Weeds" con el propósito en sí, sino a través de este curso para cultivar nuestro interés en algún tipo de arte de expresión profunda. . Cultivar nuestra capacidad de leer diversas obras. No rechaces la oscuridad, no rechaces el arte profundo, no rechaces los símbolos, no te conformes con historias de moda. Pero para mejorar, lee poesía, escucha música, lee novelas y al mismo tiempo lee algo en profundidad para mejorar tu capacidad de apreciación. Esto es parte del mejoramiento de nuestra calidad nacional. Gracias por decir tanto hoy.