La razón por la que la película se llama "Gothika" es porque la atmósfera y la trama de la película son bastante características de la literatura gótica. El manicomio sombrío, las historias intrincadas y los personajes en situaciones desesperadas son todos... Típicos. Características de la literatura gótica.
El productor Joe Silver, que trabajó con Robert Zemeckis en "The Amityville Horror" de 1999, dijo: "'The Omen' es un thriller sobrenatural complejo que es inteligente y aterrador. , misterioso, por supuesto, ya que viene de 'Dark Castle', es una auténtica historia de fantasmas."
Dark Castle Entertainment ha sido responsable de la producción de "13 Ghosts" y "Ghost Ship". Una serie de terror popular. películas Al hablar de la intención original de rodar la película, la productora Susan Levin recordó: “En ese momento, me atrajo completamente la historia contada por Sebastian Gaudevis. La historia expresa el miedo que todos tenemos, es decir, el ser. Te dicen que hemos hecho algo terrible, pero no sabes nada al respecto y ni siquiera puedes encontrar el recuerdo relevante. Seguirás adivinando que Miranda realmente lo hizo o está dominado por alguna fuerza sobrenatural. ?" Después de consultar con Silver y Levine, el guionista Gaudevis finalmente completó el guión. Seaver dijo: "The Omen es diferente de otras películas de terror. La protagonista Miranda Gray es una mujer ingeniosa y sensible con un matrimonio feliz y una vida estable. De repente, se ve privada de su libertad y de sus colegas que ella y los pacientes nunca habían visto. su pánico, y mucho menos que se convirtiera en sospechosa de asesinato. Miranda tuvo que pasar de ser una persona que creía en la lógica a una persona que creía en la intuición "Miranda dijo una vez una frase clásica de la película: "Yo no creo". en fantasmas, pero creen en mí." Miranda se encontró con un espíritu maligno que buscaba venganza. Durante su experiencia sobrenatural, comenzó a creer que las voces habladas por esos pacientes sí existían.
Antes de esta película, Halle Berry había colaborado con el productor Joe Silver en tres películas. Fue Silver quien le dio a Berry su primera oportunidad de aparecer en la pantalla grande en 1989, "The Last Stand", protagonizada por Bruce Willis. por "Danger" de 1996 y "Operation Swordfish" de 2001. Berry dijo: "Cuando Joe me dio el guión, me enganché desde la primera página. Me sumergí en el viaje de autodescubrimiento de Miranda. Me encantó este guión".
Berry Su madre había sido enfermera. Estuvo en un hospital psiquiátrico durante 35 años, por lo que Berry conocía algunos conocimientos básicos relevantes, lo que fue de gran ayuda para su actuación en la película. Berry cree que la experiencia de Miranda no es un caso especial. Todos pueden encontrarse con la misma situación, pero de repente, de la noche a la mañana, su vida cambia para siempre. Ella dijo: "La película plantea muchas suposiciones sobre qué pasaría si te pasara a ti? ¿Cómo saldrías del problema? ¿Te rendirás o persistirás?"
En orden Para ayudar a Berry a iniciar este juego For A Thrilling Journey, Silver espera que Matthew Cassavetes, quien ganó la Palma de Oro en Cannes por "Young and Furious" de 1995, dirija la película. Después del lanzamiento de Undercurrent de Cassavetes en 2002, Silver le pidió a Levine que concertara una reunión con Cassavetes en París. Levin recordó: "Es muy raro que Joe se siente con jóvenes cineastas. Es muy optimista sobre el potencial de Matthew y espera cooperar. Se pusieron en contacto y planearon hacer una película juntos".
Sifer dijo: "Quería encontrar un director muy especial para esta película. Matthew es talentoso y apasionado. Sabe cómo crear una atmósfera y cómo contar una historia. Cuando le envié el guión, inmediatamente lo hizo. Kassovitz dijo: " El guión de Sebastian es extraordinario y muy aterrador. Los personajes de la película no sólo son el cebo del asesino loco, sino que también están muy desarrollados". Cuando Joe me dijo que Halle Berry interpretaría a Miranda, me emocioné aún más. Su habilidad definitivamente puede llevar la película a un nuevo nivel".
Robert Downey Jr. interpreta a Miranda en la película. El compasivo pero desconfiado colega Pete Graham, Downey dijo: "Pete siempre ha amado a Miranda sin pedir nada". a cambio, pero sabía que no podía salirse con la suya, no sólo porque Miranda era una colega, sino que su marido también lo era de ellos. "Miranda tiene una conexión poco conocida con Pete, y se pregunta si puede confiar en él porque. Es difícil para ella o para el público determinar si él es bueno o malo".
"Sin embargo, Pete sí quería ayudar y creer en Miranda, pero todo lo que hizo Miranda le hizo imposible confiar y apoyarlo. Por lo tanto, los sentimientos de Pete por Miranda se vieron afectados tanto desde una perspectiva personal como laboral.
Para Penélope Cruz, que interpreta a Chloe Savoyard, atormentada sobrenaturalmente en la película, el encanto de este papel era irresistible porque había estado buscando este tipo de papel, nunca lo había intentado antes, muy desafiante "Chloe está viviendo en su propio infierno. "Es real para ella, pero nadie, ni siquiera Miranda, lo cree", dijo Cruz. Es como tu peor pesadilla estar en una situación en la que dices la verdad y todos piensan que estás loco. Es simplemente horrible. "El director Kassowitz dijo: "Quienes escuchan voces no tienen nada de malo, simplemente tienen habilidades que nosotros no tenemos y pueden ver cosas que nosotros no podemos ver. "El productor Seaver dijo que el papel de Chloe es sobresaliente y que el público estadounidense tendrá la oportunidad de presenciar otro lado de la actriz española que nunca antes habían visto. Sin embargo, el papel de Chloe no es mucho. Cruz pasó 6 días
Inicialmente, el personal creativo planeó construir la prisión de mujeres Woodward en la película, pero el director Cassavetes decidió ampliar el plan de rodaje y filmarla en un estudio a una hora en coche al noroeste de Montreal, Quebec, encontramos un máximo abandonado. -Prisión de seguridad llamada San Vicente de Paúl en Laval. La productora Susan Levin recordó: "Durante la fase de preparación de la película, descubrimos este lugar mientras buscábamos localizaciones. El sentimiento siniestro y el tono de la película se reflejaron perfectamente aquí. A Kassovitz le gustó mucho la arquitectura. Textura decadente, algunas escenas del guión se ampliaron para aprovechar al máximo el espacio de esta prisión, de modo que el efecto de la película superó por completo la descripción del guión.
El diseñador de producción Graham "Grace" Walker dirigió el departamento de arte para darle vida al laberinto de pasillos y escaleras, celdas oxidadas, salones de tres pisos y áreas de juegos de la prisión. Además, el equipo de Walker también construyó algunas de las decorados de la prisión de mujeres Woodward en los Estudios Cinecitt de Montreal, que incluyen oficinas, salas de exposición de la prisión y salas de observación.
El director de fotografía de la película, Matthew Libatik, que ganó el premio Independent Spirit por “Réquiem por un sueño” del año 2000, dijo: “ Quería que la cámara se convirtiera en un fantasma, capaz de llegar a lugares que normalmente son imposibles de visualizar. Tuvimos algunas escenas complejas, especialmente aquellas con paredes de vidrio que eran difíciles de filmar debido a los reflejos. Pero Matthew y yo sabíamos la sensación que buscábamos. "El nombre Mathieu Kassovitz es relativamente desconocido para mucha gente, probablemente porque este apuesto francés de 35 años se ha desarrollado en su país de origen. Aunque no es viejo, se ha hecho un nombre en la industria cinematográfica europea. Ya bastante famoso, especialmente a los ojos del público francés, representa la futura dirección de desarrollo del cine francés. Matthew es un hombre polifacético que proviene de una familia de actores. Su padre es el famoso director francés Peter Kassovitz. , escribió su propio guión y dirigió un cortometraje de comedia en blanco y negro. Posteriormente, trabajó en diversas profesiones como modelo de televisión, actor, director, guionista y editor de cine. En 1995, la película "Hate", que escribió, dirigió y protagonizó, ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de ese año y ganó cuatro premios César franceses al año siguiente. "La cumpleañera", protagonizada por Nicole Kidman y Ben Chaplin, y "El quinto elemento", dirigida por Luc Besson. Sin embargo, su actuación más impresionante debería ser en 2001. El caballo oscuro de la taquilla: el joven misterioso que siempre ha sido. secretamente enamorado de la heroína de "Amélie"
En comparación con ser actor en la pantalla grande, Matthew prefiere el trabajo de director. Dirigió en 2000 la emocionante película de suspenso "The Crimson Rivers". Ha logrado buena taquilla y reputación tanto en Francia como en todo el mundo. Esta película es la primera vez que dirige una película en inglés. Aunque se ha cambiado el idioma, creo que cualquiera que haya visto "The Crimson Rivers" además de admirarla. Debido a la meticulosa y llena de suspenso de la trama del guionista, el público también debe tener un profundo recuerdo de la atmósfera inquietante y deprimente creada por la película. Este sentimiento de terror no necesita expresarse en un lenguaje específico.
Al igual que la universidad rodeada de montañas nevadas en "Undercurrent", la historia de "Gothika" también se desarrolla en un ambiente deprimente y cerrado como un instituto psiquiátrico, con edificios profundos, luz tenue y un clima brumoso. En esta técnica, utilizó todos los fondos para resaltar el estado de ánimo ansioso y desesperado de la heroína de la película y la trama sobrenatural. Debido a que Halle Berry aparece en casi todas las escenas, la película tuvo que ser interrumpida durante dos meses cuando Robert Downey Jr. accidentalmente torció el brazo de Berry con demasiada fuerza. Esta es la segunda vez que Berry resulta herida accidentalmente en el set. Durante una escena de acción de helicóptero en "007: Die Another Day", fragmentos de una bomba de humo volaron hacia su ojo izquierdo.
La escena de la película donde Miranda pelea en el baño requirió que la actriz desnudara sus senos. El agente de Halle Berry le sugirió que usara un doble, pero la dedicada Berry insistió en salir en persona.
Nadie que haya visto la ceremonia de los Oscar olvidará el discurso de aceptación de Halle Berry cuando se quitó la corona de Mejor Actriz el año pasado. La bella y destacada Berry ha llevado el premio durante muchos años después de ganar fama. Como un "florero", su imagen de madre soltera en "Death Man's Dance" finalmente hizo que la industria cinematográfica y el público reconocieran sus destacadas habilidades de actuación detrás de su belleza. Si observamos a las estrellas femeninas de Hollywood en este momento, a excepción de Nicole Kidman, nadie puede superar a Berry en el centro de atención.
En cuanto al diseño argumental de toda la película "Gothica", casi todo es unipersonal de Halle Berry y Penélope Cruz, que siempre ha sido incapaz de deshacerse de la imagen de un jarrón. Aunque ella también tiene muchos El bajo salario en realidad es solo por desempeñar un papel secundario. Si miras el cartel de la película, puedes ver que Berry, que parece asustado e indefenso, ocupa toda la pantalla, y su nombre se coloca en una posición destacada en la parte superior del cartel, mientras que los otros dos actores principales no. Incluso muestran sus caras en el cartel.
Dado que la película en sí está llena de sospecha y miedo todo el tiempo, el estado mental de la heroína es muy especial. Ella no sólo debe reflejar la extraordinaria sabiduría y las habilidades analíticas de un psicólogo, sino también la mental. Estado Un estado mental sensible y casi caótico, y estos dos estados mentales completamente diferentes se mostrarán en los personajes a medida que se desarrolle la trama. La dificultad de la actuación es evidente. Creo que Berry elevará sus habilidades de actuación a un nuevo nivel. Esta vez que todos la admiren.