Tres planes de lecciones para dibujar en la escuela secundaria

1. Aprenda el método de expresión del boceto, utilice líneas concisas para mostrar rápidamente las características dinámicas y el estado mental de los personajes y dibuje bocetos exitosos. (Comprensión)

2. A través de la enseñanza de bocetos, se cultiva la observación, la memoria de imágenes, la imaginación y la creatividad de los estudiantes, y se mejoran las habilidades de pintura de los estudiantes. (Ejercicio)

Enfoque

Entrena la capacidad de las personas para observar objetos y dibujar las características principales de los objetos con líneas rápidas y simples.

Dificultades

Educación de crianza: La perseverancia es importante. Tres días de pesca y dos días de secar redes difícilmente darán una cosecha.

Materiales didácticos

Proyector físico, modelo

Proceso de enseñanza

1.

Hoy hacemos un dibujo de una persona.

Escribe en la pizarra.

2. Explique "boceto".

¿Qué es dibujar?

Sketch es un tipo de imagen que expresa imágenes dinámicas en un estilo simple y rápido, es decir, utilizando líneas concisas para representar brevemente la forma, el movimiento y la expresión del objeto en poco tiempo.

El propósito es registrar la vida, acumular materiales creativos y cultivar una observación aguda y la capacidad de expresar rápidamente objetos (descripciones).

Para dibujar bien hay que practicar con diligencia.

3. Apreciación:

Aprecia cuatro o cinco páginas del libro de texto, incluidas las pinturas de Ye y Huang Zhou, para profundizar tu comprensión del dibujo.

Explica que las líneas simples transmiten movimiento y gracia.

Preparación antes de morir escribiendo:

El profesor selecciona cuatro estudiantes con características obvias, los coloca en posturas para leer y explica los requisitos del modelo.

Demostración del maestro:

(1) Capte la gran forma, el gran marco y la gran proporción.

(2) Utilice líneas largas y simples para expresar características y omita las complicadas.

(3) Descripción detallada.

Práctica guiada:

Recuerde: “De pie siete, sentado cinco patas y tres y media”, es decir, al sentarse y leer, una persona tiene cinco cabezas. Cuando una persona está de pie, mide siete cabezas; cuando está sentada en el suelo, mide tres cabezas y media.

Cuando dibujamos personajes, sólo podemos dibujar dinámicas captando la sutil relación entre la cabeza, las manos y los libros del personaje. Tenga en cuenta que cuanto más simples sean las líneas, mejor será la dinámica.

7. Los estudiantes practican y los profesores patrullan.

8. Comentarios:

Elogie las líneas concisas y resumidas de la tarea y anime a los estudiantes a dibujar más bocetos fuera de clase o durante la clase para mejorar sus habilidades de pintura.

Extremo

1. Análisis de la formación docente

A partir de 2015, el Examen Unificado de Arte Provincial de Jiangsu ha añadido una nueva materia de dibujo, con dibujo de figuras como tema. Contenido principal de la prueba. El dibujo se diferencia de otras disciplinas artísticas en que requiere una práctica incesante y a largo plazo para lograr el éxito. El examen de ingreso a dibujo se ha convertido en la materia más difícil del examen de arte unificado. Esta lección presenta varios métodos de dibujo, que son diferentes del dibujo claro y oscuro. Utiliza principalmente líneas o líneas para expresar rápidamente objetos en la vida y es un método fácil de dominar. Esta lección presenta el importante papel y el valor estético del boceto en el modelado de pintura las tres características artísticas del boceto: los puntos clave del boceto, etc. Al apreciar los bocetos exitosos del calendario, los estudiantes pueden inspirarse para apreciar la belleza de los bocetos y luego comprender el papel indispensable de los bocetos en la enseñanza del modelado.

Para que los estudiantes aprecien el encanto de los bocetos, les mostré una gran cantidad de bocetos, con la esperanza de mejorar los niveles estéticos y de rendimiento de los estudiantes al apreciar obras famosas.

2. Análisis de los estudiantes:

Después de un semestre de formación en dibujo, los estudiantes de arte de segundo año de secundaria ya tienen ciertos conocimientos básicos de arte. También tiene ciertas habilidades para pintar, capacidad de observación y capacidad de expresión, pero todavía es relativamente débil en la técnica. A través de ejercicios de dibujo, pueden mejorar su comprensión de las líneas, utilizarlas y potenciar su sentido de la belleza.

3. Enfoques y dificultades de la enseñanza:

Comprensión del dibujo, métodos de aprendizaje del dibujo y formas de expresión del dibujo.

4. Contenido y consejos de la tarea:

Utiliza líneas como forma principal para practicar el dibujo de personajes.

Requisitos: líneas suaves y composición completa.

Proceso de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):

Preparación antes de la clase: Cada persona prepara una foto de cuerpo entero del personaje.

(1) Introducción a la selección de temas:

Maestro: Todos sacan una hoja de papel blanco de 32 pulgadas y usan líneas para dibujar la escena en la foto, prestando atención a la sentido general.

Los estudiantes describen cuidadosamente a las personas en la foto.

Profe: ¿Habías pintado alguna vez una obra así? ¿Sabes qué tipo de pintura es esta?

Aprendizaje: dibujo lineal

Resumen del profesor: Las pinturas que acabamos de dibujar se construyeron todas con líneas. Hoy vamos a aprender un método sencillo para capturar objetos, que es un tipo de boceto: dibujo lineal.

(2) Apreciar ejemplos

Maestro: Apreciar cuatro pinturas y obras maestras de niños.

Qué es dibujar:

Mire la explicación literal. Como sugiere el nombre, puede escribir rápidamente. Puede utilizar un método conciso y resumido en poco tiempo para comprender con profundidad. características esenciales de los objetos objetivos que deben expresarse. El boceto es un medio eficaz para registrar y reflejar la vida. Su autenticidad, viveza y expresividad únicas no pueden ser reemplazadas por otras formas de expresión.

Profesor: ¿Cómo se utilizó la primera pintura de figuras para expresar la imagen?

Investigación: Representación lineal

Maestra: ¿Qué pasa con la segunda pintura de figuras de los niños?

s: Tanto líneas como superficies.

Profe: ¿Qué expresa el tercer boceto?

Estudio: OK.

Analogía de un paso

Resumen del profesor:

El método de expresión del boceto: 1. Dirección de la línea, combinación línea-superficie 2. Orientación 3. Dibujo lineal .

Profesor: Esta clase se centra principalmente en aprender la primera forma de expresión, que se basa en líneas y combina líneas y superficies.

Enseñando una nueva lección:

Profesor: El uso de líneas es extremadamente importante en el aprendizaje del dibujo. Los estudiantes deberían apreciar más obras y comprender la función y expresión de las líneas.

A través del análisis de los elementos de la pintura (estructura física, luces y sombras, perspectiva espacial, textura y sensación de volumen, fuerza interior y significado de los objetos, atributos físicos y mundo interior de las personas)

Los estudiantes pasan Analizan la imagen usando elementos del lenguaje de la pintura profesional.

Estudiante 1: La primera imagen es principalmente tonal, con un contraste obvio entre el blanco y el negro, y una fuerte sensación de tridimensionalidad y espacio. .

Estudiante 2: La segunda imagen no es específica. Principalmente dibujos lineales. Puedes ver la forma y sentir que el autor la dibujó más fácilmente.

Estudiante 3: El tercer autorretrato está expresado en el lenguaje del boceto, con estructura clara, perspectiva correcta, rasgos de imagen prominentes y contraste entre blanco y negro, pero es débil.

Estudiante 4: El dibujo es abstracto y no es el elemento básico del boceto. No lo entiendo del todo. Hay contraste de blanco y negro, no hay variación espacial. Se siente como si el personaje fuera anormal por dentro (el estudiante se ríe en ese momento)

Estudiante 5: Esta pintura no es como los árboles que ves en la vida, no es realista, pero aún así se nota que lo es. Un árbol, el contraste entre el blanco y el negro es débil y la forma es figurativa, un espacio plano.

Resumen del profesor: Las imágenes de arriba son todo tipo de bocetos, pero las expresiones son diferentes. Subjetivamente, en el uso de las líneas, se puede ver que las líneas tienen un valor estético independiente y son el lenguaje artístico de la expresión plástica.

(3)Desempeño técnico:

Mostrar algunos trabajos para que los estudiantes los aprecien.

Preguntas para reflexionar: 1. ¿En qué se diferencian estas obras en estilo y forma?

2. ¿Puedes clasificarlos?

3. ¿Qué trabajo te gusta? ¿Qué obra crees que tiene las líneas más bellas? ¿Por qué?

Los estudiantes piensan en las preguntas anteriores y las responden basándose en materiales relevantes.

Prefiero las obras realistas, pero lo que no entiendo es el cuadro abstracto del final. Parece un personaje, pero es demasiado feo. no lo entiendo.

La primera es preciosa, y la segunda es muy específica. Es la boca, el boceto está demasiado desordenado.

Resumen del profesor:

1. Boceto realista: dibujo lineal con el objetivo de expresar la autenticidad de imágenes objetivas.

2. Boceto expresivo: un método de dibujo lineal que expresa los sentimientos subjetivos del artista sobre cosas objetivas.

3. Boceto abstracto: un dibujo lineal que utiliza símbolos formales puros para una expresión no objetiva y expresar el espíritu interno de las cosas.

La enseñanza del sketch es inseparable de la expresión de las líneas. Enumere algunas líneas que ve y siente en la vida y la naturaleza (como el horizonte, las líneas onduladas en la playa, las ramas invernales, los cables, los contornos del cuerpo humano, las montañas, los ríos, las nubes, etc.)

Maestro :¿Qué tipo de líneas se utilizaron en estas escenas? ¿Cómo te hacen sentir estas líneas?

Debatir en grupos y responder a las preguntas anteriores.

Resumen del profesor:

Línea recta: fuerte

Suavidad de la curva

Línea gruesa: héroe

Línea delgada -Delicadas

Cortes-saltar y moverse

Líneas horizontales-tranquilas y pacíficas

Líneas verticales-serias y dinámicas

Líneas rectas irregulares -Ansiedad, inestabilidad

Profesor: Los conceptos de línea en pintura y línea en matemáticas son diferentes. Tiene características como dirección, forma, textura, luz y sombra, y realidad. También hay cambios comparativos entre líneas, como distancia, densidad, frente y atrás, rectitud, intersección, etc.

A través del aprendizaje anterior, utilice el bolígrafo para modificar el trabajo de acuerdo con sus propios sentimientos sobre las líneas, prestando atención a la expresividad de las líneas.

Los alumnos vuelven a revisar su trabajo. E invitó a dos estudiantes a subir al escenario para explicar el contenido de sus pinturas y la expresión de las líneas.

(4) Resumen de esta lección

Profesor: El contenido de esta lección incluye los siguientes puntos:

1.

2. Varias formas de dibujar.

3.Entender el uso de ejes en obras.

4. Resume las diferencias entre varios tipos de líneas.

5. Presta atención a la comprensión general de la forma y dirección de los objetos y las líneas.

(1) Boceto realista

Todo-parte-todo

(2) Dibujo lineal expresivo:

Observación general (parcial - General)

Demostración del maestro: pintura en el lugar

(5) Tarea:

Título de la tarea: Mi compañero de escritorio.

Forma de expresión: La línea es la principal, la superficie es el complemento.

Requisitos de papel: tamaño 16.

Requisitos de material del pincel: lápiz, carboncillo, bolígrafo, etc.

Artículo 3: Breve sentido común

Propósito didáctico: Que los estudiantes comprendan los pasos básicos de la pintura, los conocimientos de composición y el significado básico de los términos artísticos.

Puntos clave, dificultades y medidas: Centrarse en comprender el significado del conocimiento de la composición y los términos artísticos.

Material didáctico: yeso geométrico, gráficos murales

Proceso de enseñanza:

1. Introducción: Dar una imagen vívida de la vida.

2. El significado del boceto;

1. Una pintura que utiliza una combinación de puntos, líneas y superficies de un solo color para expresar la forma de un objeto, el gradiente de tono. y luz, y otros factores de modelado.

2. El boceto se puede dividir en bodegón, animal, paisaje, retrato y boceto del cuerpo humano.

3. Las herramientas se pueden dividir en lápices, carboncillos, bolígrafos, pinceles, tinta y tiza.

4. El tiempo de dibujo se puede dividir en bocetos largos, bocetos y escritura silenciosa.

5. Desde la perspectiva de la tradición pictórica, se puede dividir en: boceto tradicional chino (dibujo lineal) y boceto realista occidental. 3. Lenguaje de expresión del boceto

1. Líneas y colores. Los principiantes, primero deben aprender a usar líneas para expresar imágenes, es decir, aprender a usar líneas para delinear y captar con precisión las relaciones de proporciones y perspectivas.

2. Los principiantes deben prestar atención a la claridad y oscuridad del cuerpo y a la profundidad del tono.

En cuarto lugar, el nivel de capacidad para dibujar depende de tres aspectos;

1. Capacidad sensorial

2. Conocimiento (perspectiva, anatomía, color) p>

3. Habilidades: Diligencia y práctica.

5. Capacidad de observación: Antes de empezar a pintar, es necesario dedicar suficiente tiempo a observar, estudiar y analizar las características de la imagen. Debemos insistir en leer más y analizar más, y profundizar constantemente nuestro conocimiento y comprensión, como observar el desempeño.

1. Primero distingue los dos sistemas de luz y oscuridad.

2. Distinguir los cambios en diferentes tonos en los dos sistemas mediante comparación.

3. Al comparar diferentes tonos, siempre preste atención a la relación entre los cambios en la estructura del cuerpo y el entorno y la forma. En el tratamiento de los tonos, algunos lugares deben ser delicados y suaves, y otros deben ser concisos y generales.

6. Requisitos del boceto:

1. El objeto y la imagen son apropiados.

2. Forma precisa.

3. Fuerte sensación de espacio. La relación entre el blanco y el negro es que lo cercano es real y lo lejano es virtual, lo cercano es grande y lo lejano es pequeño.

7. Guía del examen de bocetos: configuración de la composición. La estructura es clara. Las capas son claras, la descripción es profunda, la sensación de conjunto es fuerte y la imagen (parte) se enfatiza.

8. Boceto de naturaleza muerta:

1. Composición, equilibrio arriba y abajo, izquierda y derecha.

2. Configuración del punto de corte.

3. Análisis de formas.

4. Toca una gran melodía.

5. Descripción en profundidad (principio de boceto todo-parte-todo).

6. Investigación general. 1. Procesamiento de proporciones corporales. b. Interpretación de la voz corporal. c. El fondo físico tiene una sensación de espacio

d.

9. El profesor proporciona un resumen general para que los estudiantes tengan una estructura de conocimientos sistemática.

10. Tarea: Dejar que los alumnos utilicen los conocimientos adquiridos para copiar un boceto en yeso.

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