Después de que "Hot Blood" ganara la medalla de oro en la 9ª Exposición Nacional de Arte en 1999, la creación de pintura en tinta de Han Shuo se volvió más concisa. La representación de personajes rompe las barreras de los conceptos vacíos en la pintura con tinta contemporánea y alcanza una nueva altura.
El estilo de Han Shuo es particularmente bueno, y este sentimiento está en armonía con su lenguaje de tinta libre y fácil. En "Staying Together", el vestido de espalda ancha y tinta espesa de Xu Xian encarna el encanto de White Snake y Xiao Qing. En "Mountain Ghost", la pantera negra se alarga y su cabeza se reduce, haciendo que esta bestia sea más extraña y poderosa en "Journey to the West", la escena donde el Rey Mono se eleva hacia el cielo y golpea a la princesa con un hierro; fan hace que la escena sea divertida...Más Lo fascinante es que en algunos de sus retratos, su representación de los nombres de estas figuras famosas no es una traducción de bocetos occidentales, sino simplemente un reemplazo de los elementos de modelado en las fotografías. Todavía están en blanco y negro. Reflexionaba repetidamente sobre el temperamento y las características del personaje en el papel, enfatizando la exageración, haciendo que la imagen fuera familiar y lista para ser dibujada, y finalmente la terminaba con líneas simples. De hecho, detrás de sus hermosas pinturas, hay demasiada falta de habilidad, demasiada tendencia y demasiada inquietud, pero son estos "demasiados" los que te hacen sentir relajado y libre al enfrentar sus obras;
Los manuscritos a lápiz de Han Shuo realmente no son muy atractivos y, a veces, incluso un poco torpes. Lo que me fascina es que en un trozo de papel de arroz, en realidad es muy fácil y gratuito. De hecho, su proceso de dibujo a lápiz es una especie de reflexión, una especie de comunicación y una especie de amor por el objeto que quiere representar. El lápiz torpe le da al pincel de papel de arroz más espacio para moverse, mientras que esos delicados bocetos tienden a hacer que el pincel persiga deliberadamente el encanto del lápiz o el carboncillo, perdiendo la singularidad de la pluma y la tinta. Se puede decir que la comprensión de Han Shuo sobre la pluma y la tinta chinas está grabada en sus huesos. Es una especie de conciencia, un estado al que no es necesario entrar deliberadamente.
Cuando Han Shuo pintaba figuras, nunca prestaba atención a los exquisitos detalles de la ropa. Lo descompone hábilmente en delicados planos bajo elegantes contornos, sin concavidades y con una anatomía precisa. La estructura física del objeto en sí ha sido reemplazada desde hace mucho tiempo por sus líneas espirituales, que son esbeltas, rectas y cuadradas. Presta más atención a la relación, el orden y el ritmo entre las líneas que a la estructura física de la imagen en sí. Esto se debe a su sabiduría y cultivo. En cuanto a los maestros superiores, no se especializó en una escuela determinada, pero los recopiló extensamente. En comparación, parece haber absorbido más a Ren Bonian y Cheng Shifa. Debido a que Han Shuo es bueno usando hilos, le gustan especialmente los cepillos de doble punta y mango largo. Debido a que el frente es largo, caminar sobre papel de arroz es impredecible y difícil de controlar, pero siempre es inesperado y tiene infinitas posibilidades. Si estudias un poco las manos y los pies de sus personajes, descubrirás que sus libros inteligentes y desenfrenados son siempre un poco engañosos en los gestos. No es necesario ahondar en el grosor de las articulaciones de sus manos, pero sí en sus definidas. pero concisos bocetos en una gran relación, lo que le permite experimentar la flexibilidad y el encanto refrescante del bolígrafo.
En una conversación con Han Shuo, él dijo que no tenía mucho diseño o planificación para su desarrollo artístico, simplemente se dejó llevar. No me parece. Decir que tiene un propósito sería una afirmación demasiado seria, pero es un artista muy ambicioso. En la era actual, en la que el mercado está en auge y el arte contemporáneo está ganando popularidad en todos los ámbitos, él se mantiene firme en su propia posición y no deja que el mundo exterior lo confunda. Esto todavía requiere un poco de espíritu. Esta calma surge de su comprensión interna del significado espiritual y cultural de la pintura china. Su grupo de retratos de Wu Changshuo, Qi Baishi, Huang, Pan Tianshou, Cai Yuanpei y Lin Fengmian muestran su preocupación por la nueva cultura desde el Movimiento del Cuatro de Mayo. El éxito del Levantamiento de Nanchang del 1 de agosto, un tema histórico importante, destaca su avance al intentar interpretar una gran sinfonía épica con tinta. Romper uno mismo es romper las barreras de la pintura con tinta. También pintará algo de la vida urbana, intentando comprobar hasta qué punto esta pintura tradicional con tinta puede llegar a expresar la vida actual. Intentó ampliar las posibilidades de la pintura con tinta. El atractivo cultural de Han Shuo tiene un significado práctico de gran alcance en el contexto de la globalización. Hoy en día, la confianza de muchos de nosotros en nuestra propia cultura nacional ha caído hasta un punto de congelación. Si construyes otro jardín ahora, es posible que no tenga un nombre elegante como el Palacio de Verano o el Jardín del Administrador Humilde. Lo más probable es que sea un famoso jardín español o un famoso jardín romano.
En esta automarginación de nuestros intentos de lograr una respuesta occidental en todas partes, algunos de nosotros insistimos en que la cultura local parece un poco diferente o anticuada. A juzgar por la tendencia de los jóvenes a aprender arte, tal vez algún día el arte de la pluma y la tinta, que todos tenemos profundamente arraigado en nuestros huesos, sea ignorado y su sistema de evaluación de valores colapse. Entonces, ¿cuál es el valor de la pluma y la tinta? Pero creo firmemente que estas piezas resistirán la prueba del tiempo, que serán una obra de arte independiente y, como es oro, brillarán para siempre. Los "Cuatro Reyes Celestiales" que fueron reprendidos durante cientos de años después del Movimiento del 4 de Mayo no son completamente inútiles ahora. Si es sólo moda, ¿qué quedará después de que pase la tendencia de la moda?
A Han Shuo le gustan las esculturas de Maillol y el estilo neoclásico de Balthus. También presta atención a la época contemporánea, pero aún mantiene su perseverancia. Es posible que el alcalde le haya enseñado un sentido de integridad en el modelaje, Balthus lo hacía sentir clásico y, a veces, podía burlarse de eso y hacerlo menos aburrido. Ahora que Han Shuo ha regresado al juego, tiene más tiempo que perder. Le deseo más buenas obras, las espero con ansias.