En las actividades de enseñanza de música, los métodos y medios de enseñanza científicos, artísticos e innovadores desarrollan el potencial innovador de los estudiantes, cultivan la conciencia y el espíritu innovadores de los estudiantes e inspiran el pensamiento innovador de los estudiantes. Formar el carácter innovador de los estudiantes es el objetivo que los profesores de música se esfuerzan por perseguir incansablemente. Las siguientes son las notas de lectura de obras de enseñanza musical preparadas para todos ¡espero que les gusten!
Reflexiones sobre los trabajos de enseñanza de la música Notas de lectura Ejemplo 1 Psicología del aprendizaje y la enseñanza de la música
Desde la antigüedad, los profesores de nuestro país han enseñado y educado a personas y valorado a los estudiantes. ¿Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud? . Los psicólogos educativos modernos descubren de manera más sistemática las leyes psicológicas de las actividades psicológicas de los estudiantes, guían el trabajo docente y logran buenos resultados docentes.
El libro "La psicología del aprendizaje y la enseñanza de la música" fue seleccionado por el profesor Cao Li del Departamento de Música de la Universidad Capital Normal en los suburbios de Beijing. En más de 30 escuelas primarias y secundarias, se encuestó y evaluó a más de 2000 profesores y estudiantes sobre psicología del aprendizaje musical, desarrollo de habilidades musicales y calidad de los profesores de música, y se obtuvo valiosa información de primera mano. Se analizó, investigó y clasificó sobre la base de los resultados de la investigación curricular nacional y extranjera. Este es un libro de texto práctico y un libro de referencia.
El libro está dividido en cuatro partes con un total de 14 capítulos, que profundizan respectivamente en la psicología básica de la música, la psicología de profesores y estudiantes, la psicología del aprendizaje y la psicología de la enseñanza especialmente. La cuarta parte tiene algunas implicaciones para la enseñanza de los profesores de música con un significado rector directo. Me conmovió profundamente leer el libro del Sr. Cao Li "La psicología del aprendizaje y la enseñanza de la música".
En la enseñanza de música, primero debemos darnos cuenta de que la música es un arte de disfrutar, ya sea aprendiendo conocimientos y habilidades musicales, apreciando la música o participando en la interpretación y creación musical, los estudiantes están altamente motivados para aprender música. . Los profesores de música deben prestar mucha atención al estado psicológico de aprendizaje de los estudiantes para elegir métodos y modelos de enseñanza adecuados y mejorar la eficiencia de la enseñanza. Las investigaciones muestran que en la psicología infantil del aprendizaje musical, el interés es la única motivación para que los niños aprendan activamente. Entonces, ¿cuáles son algunas formas de interesarse por la música?
1. El interés por la música surge del proceso de búsqueda de la belleza de la música. Las cosas bellas no sólo hacen sentir bien a la gente, sino que también son motivo de interés. Por ejemplo, si escuchas una buena canción, la música te afectará, la tararearás, querrás aprenderla y esperarás cantarla tú mismo. Ésta es la belleza inherente de la música y un factor importante para despertar el gran interés de los estudiantes. Según la psicología de los estudiantes, los estudiantes son guiados conscientemente para experimentar y sentir la belleza de la música en la enseñanza. Por ejemplo, antes de aprender una canción, puede dejar que los estudiantes escuchen la canción o dejar que el maestro cante para sentir la hermosa melodía de la canción. Deje que los estudiantes hablen sobre sus sentimientos después de escucharla, ya sea que estén felices o tristes, y sientan la emoción. Concepción artística de la canción. Al aprender a cantar, también puede inspirar a los estudiantes a imaginar y sentir la concepción artística de la canción. Ya sean letras vívidas o una hermosa melodía, puede ser un factor para que los profesores motiven a los estudiantes a aprender canciones.
En segundo lugar, el interés reside en el proceso de exploración y creación. El interés y la creatividad son dos factores que interactúan. Un hermoso canto y hermosos sonidos de piano ciertamente pueden atraer a los estudiantes, pero en la enseñanza, puede hacer que los estudiantes se interesen más en la música agregando ritmos simples o tratando de arreglar la percusión de las canciones, y dejar que los estudiantes participen en la práctica musical.
En tercer lugar, el interés por la música radica en el deseo y el proceso de éxito. Por ejemplo, las reformas curriculares de música han llevado los instrumentos musicales a las aulas, y el clarinete se ha convertido en la primera opción. Durante la enseñanza, primero demostré la interpretación de "Butterfly Lovers" para los estudiantes, lo que despertó el gran interés de los estudiantes, y luego comencé con la canción más simple. Cuando pueden tocar una o dos piezas musicales después de aprender, obtienen la alegría del éxito. Según la psicología del niño, el éxito le satisface y también le interesa aún más. De esta manera pueden desarrollar una motivación sostenida mientras aprenden a tocar el clarinete. Por lo tanto, en la enseñanza de música, los estudiantes no deben sentirse inalcanzables y perder el interés, sino que siempre deben obtener la alegría del éxito y cultivar el interés.
En definitiva, durante la infancia, debido a las limitadas capacidades cognitivas y de pensamiento de los niños, les resulta imposible emitir juicios racionales sobre algo o hacerlo por determinadas necesidades como los adultos. Sólo dependen de sus propios intereses, y este interés no es duradero ni fácil de cambiar.
Por lo tanto, en el proceso de enseñanza, los profesores siempre deben dar máxima prioridad a estimular el interés de los estudiantes por aprender.
Reflexiones sobre la segunda lectura de las Notas de muestra sobre obras de enseñanza musical "La psicología del aprendizaje y la enseñanza musical" de Cao Li.
La música es un arte de disfrutar, ya sea aprendiendo conocimientos y habilidades musicales, apreciando la música o participando en la interpretación y creación musical, los estudiantes están muy motivados para aprender música. Los profesores de música deben prestar mucha atención al estado psicológico de aprendizaje de los estudiantes para elegir métodos y modelos de enseñanza adecuados y mejorar la eficiencia de la enseñanza.
1. El interés y la curiosidad son la motivación de los niños para aprender música.
La psicología demuestra que el interés es la única motivación para que los niños aprendan activamente. ¿Qué es el interés? Desde una perspectiva psicológica, el interés es la tendencia psicológica a intentar comprender y explorar algo. Surge de la adquisición de este conocimiento y de la satisfacción de la experiencia emocional. ¿Cuáles son algunas formas de interesarse por la música?
1. El interés por la música surge del proceso de búsqueda de la belleza de la música. Las cosas bellas no sólo hacen sentir bien a la gente, sino que también son motivo de interés. Por ejemplo, si escuchas una buena canción, ¿puedes tararearla? ¿Quieres aprenderla? Ésta es la belleza inherente de la música y un factor importante para despertar el gran interés de los estudiantes.
En segundo lugar, el interés reside en el proceso de exploración y creación. El interés y la creatividad son dos factores que interactúan. Por ejemplo, a los niños les interesará tocar varios objetos. El interés de los niños por la música también comienza con la exploración de diferentes sonidos. Los estándares del plan de estudios de música proponen que los estudiantes exploren los sonidos de la vida y cultiven su interés en la música y la percepción de los sonidos, lo cual está en línea con las características de la psicología receptiva musical de los niños.
En tercer lugar, el interés por la música radica en el deseo y el proceso de éxito. El interés surge primero del deseo de aprender. Por ejemplo, cuando estaba enseñando a tocar el clarinete a estudiantes de secundaria, los niños solo sabían tocar el clarinete, y mucho menos lo interesados que estaban. Aunque desafiné, eran mis ganas de aprender. Cuando pudieron tocar una pequeña melodía después de aprender, obtuvieron la alegría del éxito y consolidaron aún más su interés. Según la psicología del niño, es fácil quedar satisfecho y generar aún más interés. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, los estudiantes no deben sentirse inalcanzables y perder el interés, sino que siempre deben obtener la alegría del éxito y desarrollar gradualmente su interés en la práctica musical.
Además, durante la infancia, las capacidades cognitivas y de pensamiento de los niños son limitadas, y no pueden emitir juicios racionales sobre algo, ni pueden hacerlo para determinadas necesidades como los adultos. Sólo pueden confiar en sus propios intereses, y este interés no es duradero ni fácil de cambiar. Lo mismo ocurre con el interés por la música, por lo que siempre se debe estimular el interés de los estudiantes por aprender música.
En segundo lugar, mejorar los métodos de enseñanza musical basados en las características psicológicas del aprendizaje musical de los niños.
1. Organizar a los estudiantes para que experimenten la música.
En el aprendizaje musical, insistir en la experiencia es el color emocional único de la educación estética musical y se ha convertido en una característica importante del aprendizaje musical. El aprendizaje en la clase de música debe completarse primero escuchando música, experimentando la música y sintiendo la música. ¿Cómo convertir la primera experiencia musical de los estudiantes, que es invisible e intangible, en un estado monitorizable? Los profesores deben diseñar algunas preguntas sencillas antes de que los estudiantes la escuchen por primera vez, como por ejemplo. Nombra la música según su estado de ánimo o contenido. ¿Qué tipo de animales escuchas en esta música? Escuche, esta canción parece llevarnos a alguna parte y así sucesivamente. De esta manera, los estudiantes escucharán con preguntas y el propósito de escuchar quedará claro. Durante el proceso de escucha, prestarán total atención, pensarán activamente, escucharán atentamente, intentarán encontrar respuestas en la música basándose en sus propias experiencias y sentimientos y, finalmente, las resumirán en sus propias palabras. Este proceso de pensamiento da rienda suelta a la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes.
2. Organizar a los estudiantes para que participen en actividades de práctica musical.
En el aprendizaje, las actividades son un proceso de coordinación de conocimientos y acciones. Son la forma más importante, natural y efectiva para que los estudiantes crezcan armoniosamente, desarrollen habilidades y aprendan diversos conocimientos y habilidades. En el aprendizaje musical, la experiencia musical de los estudiantes proviene principalmente de la participación en actividades de práctica musical. Por ejemplo, un clarinete pequeño permite a los estudiantes sentirse como un intérprete, y cada alumno toca canciones de diferente dificultad según sus propias condiciones.
¿Debería la enseñanza en el aula estar disponible para todos los niños? En la práctica de tocar el clarinete, ya no es una charla vacía. Las actuaciones de cabaret son las favoritas entre los estudiantes. Los estudiantes liberaron plenamente sus emociones, se mostraron y expresaron en esta actividad práctica. En esta actividad, suelo pedir a los estudiantes que elijan su propia expresión según sus propias condiciones. Si la coordinación física de un estudiante no es lo suficientemente buena, pero puede cantar, puede optar por cantar mientras aplaude y no necesariamente es necesario que aprenda a actuar. Al participar activamente en algunas actividades de práctica musical, los estudiantes experimentan la alegría que brinda la belleza de la música y disfrutan la alegría del éxito. Al mismo tiempo, la música es un arte emocionalmente rico y desempeña un papel insustituible en el cultivo de las emociones de los niños. Por ejemplo, cantar en solitario (cantar) o en conjunto (cantar) es de gran importancia para la formación de la personalidad de un niño. Cantar en solitario (cantar) llena de confianza a los niños, y el conjunto (cantar) les permite aprender a cooperar con los demás.
3. Implementar métodos de enseñanza centrados en el estudiante.
Aunque la enseñanza centrada en el profesor favorece la transferencia de conocimientos, no favorece el desarrollo vívido, activo e independiente de los estudiantes y afecta su interés por aprender. Defender un método de enseñanza centrado en el estudiante es establecer una relación armoniosa, democrática e igualitaria entre maestro y estudiante, respetar y aprovechar plenamente el papel principal de los estudiantes y permitir que los estudiantes se desarrollen de manera vivaz, vivaz y activa.
En la enseñanza trato de adoptar el método de aprender primero y enseñar después. Este método es una reforma del método de enseñanza de enseñar antes de aprender o solo enseñar sin practicar, es decir, dar a los estudiantes la iniciativa de aprender, permitiéndoles estudiar por su cuenta primero y utilizar sus conocimientos existentes para resolver problemas. En este proceso, profesores y estudiantes aprenden juntos y resuelven problemas para los estudiantes. El modelo general de este método es: plantear preguntas - orientación del profesor (proporcionando las condiciones necesarias para los estudiantes) - indagación y discusión (dando rienda suelta a la subjetividad de los estudiantes) - evaluación de conclusiones. Entre ellos, la exploración y la discusión son los eslabones centrales, que son los procesos en los que los estudiantes utilizan el conocimiento existente para resolver problemas.
Por ejemplo, cuando estaba enseñando la lección "Niño pastoreando ovejas" en cuarto grado de la Edición Educativa, utilicé el método de enseñar primero y aprender después. Después de escucharla unas tres veces, los estudiantes tuvieron una impresión preliminar de la melodía de la canción, así que les pedí que sacaran sus clarinetes y practicaran tocar la canción ellos mismos. (Por supuesto, estos son los estudiantes de cuarto grado a los que he enseñado desde tercer grado. Han estado aprendiendo clarinete durante un año y han dominado algunos conocimientos básicos de música y algunas habilidades para tocar el clarinete. Los estudiantes tocaron durante unos quince minutos. y los mejores estudiantes Fue completamente jugable, pero como esperaba, había varios puntos importantes en la partitura y el tiempo de ejecución de los estudiantes no era lo suficientemente preciso, así que planteé los puntos importantes por separado y llevé a los estudiantes a discutir las razones. por el desempeño inexacto y las medidas de mejora. El efecto es bueno, el interés de los estudiantes en aprender es alto y son muy impresionantes.
Las anteriores son algunas de mis experiencias al leer el libro "La psicología de la música". Aprendizaje y Enseñanza". Para implementar el nuevo concepto de educación musical, debemos reformar la psicología del aprendizaje musical de los niños. Los métodos de enseñanza brindan a los estudiantes un rico contenido de enseñanza, utilizan formas flexibles y diversas y métodos ricos e interesantes para mejorar la calidad integral de los estudiantes. cultivar la personalidad saludable de los estudiantes y promover el desarrollo integral de los estudiantes.
Wei Shusheng es una persona común y corriente. Un maestro y un verdadero ingeniero del alma humana, profundizó las ideas educativas democráticas y científicas desde la perspectiva. de amor y responsabilidad en su puesto educativo, y propuso que el valor de la vida es igual a la carga de trabajo efectiva menos el costo de supervivencia. Disfrute profundamente la vida mientras ayuda a los demás. Después de leer este libro, descubrí que lo que está escrito en él no es así. Métodos educativos puramente teóricos, pero más prácticos, útiles y necesarios para los profesores.
Aunque todos los capítulos de este libro cuentan sus propias historias, todos encarnan la palabra amor. Significa renunciar a la oportunidad de contratar trabajadores en la ciudad. Ir a la ciudad era el sueño de todos en ese momento. Ahora no necesitamos renunciar a una oportunidad tan preciosa, ni sacrificar nuestras vidas y nuestra salud. Creo que si un docente puede ser leal a la educación, ser riguroso en sus estudios y diligente en la investigación, seguirá estudiando mucho, siendo emprendedor, estableciendo conceptos educativos científicos modernos y mejorando constantemente la calidad de la educación y la enseñanza. La contribución más desinteresada de un maestro a la educación.
El amor hacia el maestro significa perseverancia. El maestro Wei ha solicitado 150 puestos de trabajo en los últimos 6 años y espera irse de la fábrica de maquinaria eléctrica, convertirse en un maestro común y corriente y trabajar en educación. durante 33 años.
Elegir el trabajo de docente significa elegir la profesión más dedicada. Día tras día de preparación y enseñanza de lecciones, año tras año de evaluación y corrección, después de que la pasión inicial se extinga gradualmente con los años, debemos enfrentar los ojos puros de los estudiantes con perseverancia. Sé que la esperanza de varias generaciones está en mis manos y el futuro de la patria necesita de mi perseverancia.
El amor del maestro significa comprensión. El maestro Wei piensa que los estudiantes pobres son los más difíciles. No entienden en clase, no saben cómo fingir que entienden y no saben cómo fingir que entienden. Mis casi 65.438.000 años de experiencia docente también me dicen que, como dijo el gran educador Sr. Tao Xingzhi, ¿es responsabilidad ineludible de los profesores ayudar a cada estudiante a progresar? ¿Qué debemos entender de los niños? . Esto requiere que comprendamos el mundo interior de niños de diferentes personalidades y edades, y les brindemos plena confianza y respeto.
El amor docente trae más responsabilidades. El profesor Wei es un ejemplo de profesor con un alto sentido de responsabilidad. Trata a todos los estudiantes de todo corazón en su escritorio y en el aula. Este alto sentido de responsabilidad generado por el amor permitirá a los docentes estar a la altura de la vida y de los tiempos, centrarse en el futuro de los estudiantes y de la sociedad, y cultivar personas solidarias, personas que sepan comportarse y personas que busquen la verdad. ¿Siempre se ha basado en? ¿Aprender a ser profesor o modelo? ¿Interpretar? ¿Escuela normal? Entonces creo que la responsabilidad de un maestro debería ser primero consigo mismo, ¿verdad? ¿Disciplina, imagen, conocimiento, dedicación? Los profesores deben tomar la iniciativa y dar ejemplo y ganarse el respeto de sus compañeros; la responsabilidad de un profesor se refleja principalmente en su responsabilidad hacia los estudiantes. Deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, tratar a todos los estudiantes de manera diferente según su desempeño académico y tratar a todos los estudiantes con el mismo estándar. Deben exigirlos estrictamente y brindarles orientación paciente para que los estudiantes puedan aprender a dominar, aplicar e innovar de forma independiente. .
Después de cerrar este libro, las ideas educativas y la gestión del aula del profesor Wei que combinan la democracia con la educación de las personas y otorgan igual importancia al amor y la responsabilidad quedan profundamente grabadas en mi mente. ¿Una gran cantidad de ejemplos educativos vívidos y reales encarnan uno? ¿amar? La práctica del Maestro Wei me ha dado más que un poco de inspiración, lo que me permitirá profundizar mi amor y responsabilidad por la educación y la enseñanza, y continuar progresando en el camino de la superación personal.
;