Johann Sebastian Bach (21 de marzo de 1685 - 28 de julio de 1750), compositor alemán del período barroco, fue un destacado compositor de órgano, violín y piano de cola, tan famoso como los compositores Handel y. Telemann. Bach es generalmente considerado como uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Sus creaciones utilizaron ricos estilos musicales alemanes y hábiles técnicas polifónicas. Su música integra la esencia del estilo musical barroco. Se le honra como el padre de la "música moderna" occidental y una de las figuras más importantes de la historia de la cultura occidental.
Nombre chino: Johann Sebastian Bach
Nombre extranjero: Johann Sebastian Bach
Alias: JS BACH/JS Bach
Nacionalidad: alemana
Lugar de nacimiento: Eisenach
Fecha de nacimiento: 21 de marzo de 1685
Fecha de fallecimiento: 28 de julio de 1750
Ocupación: Organista, director, compositor
Fe: cristiana luterana
Obra representativa: “Concierto de Brandeburgo”, “Pasión de Mateo”, “Misa en si menor”, etc.
Franz Liszt
Franz Liszt (1811-1886)
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Famoso compositor, pianista, director de orquesta húngaro, gran maestro del romanticismo es uno de los representantes más destacados del romanticismo temprano. Nacido en Reding, Hungría, comenzó a aprender piano a la edad de seis años y fue discípulo de muchos maestros de piano famosos. Se instala en París a los dieciséis años. Liszt desarrolló habilidades pianísticas a un nivel incomparable, enriqueció enormemente el poder expresivo del piano y creó efectos orquestales en el piano. También fue pionero en el método de memorización de notación musical. Él mismo también tenía excelentes habilidades de improvisación. reputación de "Rey del Piano". En términos de composición, abogó por la música titular, creó el género de la poesía sinfónica, desarrolló la técnica de la modulación libre, abrió el preludio al nacimiento de la música atonal y estableció el principio romántico que se oponía al ethos académico y cívico. Compuso trece preludios como "Tasso", "Hungría", "Preludio", "Majepa", "Prometeo", diecinueve rapsodia húngara, doce estudios avanzados, etc. Amplía enormemente el poder expresivo de la música para piano.
Compositor austriaco Schubert
Vida
1797: Nació el 31 de enero, ocupó el puesto 12 entre 14 hermanos y hermanas.
1808: Se convirtió en miembro del Coro de la Capilla del Palacio de Viena.
1812: Aprendió de Salieri, director de la Orquesta Real.
1813: Dejó debido a un cambio de voz la Escuela Real, regresó a casa para trabajar como fue asistente de su padre y compuso la primera sinfonía.
1816: Se celebró la primera "Gala Schubert".
1818: Primera representación pública Performance.
1822: Comenzó a componer la sinfonía "Inacabada", contrajo sífilis después de visitar a una prostituta.
1825: Compuso la sinfonía "Grande".
1827: Seleccionado para llevar la antorcha en Funeral de Beethoven.
1828: Fallece en Viena el 19 de noviembre.
Historia de vida
Schubert, conocido como el "Rey de la Canción", nació en Lichtal , un suburbio cerca de Viena, Austria, en 1797. La familia de Schubert amaba mucho la música. Su padre y sus dos hermanos sabían tocar mejor el violín y el piano, por lo que Schubert recibió iluminación musical de su padre y su hermano desde que era un niño. Cuando tenía nueve años, su habilidad para tocar instrumentos musicales había superado con creces la de su padre y su hermano, por lo que el padre de Schubert contrató al director del coro de la iglesia, Huo Huo, para que guiara a Schubert.
A la edad de once años, Schubert ingresó al Conservatorio de Música Convert. A partir de entonces, Schubert comenzó a intentar componer, mientras estaba inspirado, sus ideas musicales le llegaban. Continuó componiendo música incluso durante las clases. Por lo tanto, se quedó muy por detrás de otros estudiantes en sus estudios. Cuando el padre de Schubert se enteró, se enojó tanto que lo echó de la casa. No fue hasta que la madre de Schubert murió de enfermedad en 1821 que continuó escribiendo música. su padre lo entendió.
En 1814, Schubert escribió su primera misa completa para el centenario de la catedral de Lidden y dirigió personalmente el estreno. Como resultado, la representación fue un gran éxito, incluso el maestro de Schubert, Salieri. Lo elogió, como si estuviera mostrando a los demás que se trataba de música escrita por su alumno. La reputación de Schubert aumentó gradualmente debido a este encuentro casual.
1815 fue el año más creativo de Schubert. Sólo de canciones artísticas, escribió más de 140, incluidas obras maestras inmortales como "Wild Rose", "The Devil", etc.
Además, Schubert también completó su tercera y cuarta sinfonías, dos misas. y otra música instrumental individual este año.
En 1818, Schubert renunció a su puesto docente. Sin embargo, aunque Schubert completó muchas creaciones, nunca recibió la atención de la industria musical.
En los últimos años de la vida de Schubert, aunque no compuso tanto como en 1815, sí escribió muchas piezas musicales inmortales, entre ellas la Sinfonía n.º 9, "Muerte y muerte", el cuarteto de cuerda "Girls", "La música de Time", música para piano, "Fantasia en fa menor", colección de canciones "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey" y otras obras maestras inmortales.
Joseph ·Haydn (1732-1809) fue un famoso compositor austríaco y Una de las tumbas de la Escuela de Música Clásica de Viena. Nació en la pobreza y estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. La composición fue principalmente autodidacta. De adulto, se desempeñó como líder de banda durante mucho tiempo. A principios de los años 1990 se convirtió en uno de los principales. músicos de aquella época. Fue a Inglaterra dos veces en 1791 y 1794 y fue muy popular. Se dedica principalmente a la creación de música magistral. Fue él quien estableció la forma estructural del "cuarteto de cuerdas" y la "sinfonía" clásica, dividió la sinfonía en cuatro movimientos, la orquestó con una orquesta sinfónica completa y sentó las bases para la creación. La sinfonía moderna sentó las bases para su desarrollo. Compuso más de cien sinfonías a lo largo de su vida, entre las cuales las más famosas incluyen "Adiós", "Reloj", "Caza", "Sorpresa", "Ejército", "Londres", "Newton", etc. Se le llama "el padre de la sinfonía". Su lenguaje musical es sencillo, conciso, cercano, emocionalmente claro y optimista. Las obras no se centran en un lirismo profundo ni en una representación dramática, sino que toman principalmente como tema la vida cotidiana de la gente corriente, utilizando a menudo "principios del habla" para expresar las costumbres del mundo. Entre sus principales obras se encuentran el cuarteto de cuerda "Skylark" y otras setenta y seis obras, los oratorios "Genesis", "Four Seasons" y algunas óperas y canciones. Su principio de "utilizar temas comunes" en el desarrollo de la música inspiró directamente el desarrollo motivacional de Beethoven.
Herbert Von Karajan (1908-1989) es el director de orquesta contemporáneo más destacado. Nació en Salzburgo, Austria, tierra santa de la música y ciudad natal de Mozart. Su padre era médico y músico aficionado que tocaba el clarinete en la Orquesta Mozart. Karajan dominó increíbles habilidades para tocar el piano a la edad de cinco años y se convirtió en una sensación en Salzburgo como un "niño prodigio".
Karajan estudió dirección de orquesta desde niño. Debutó como director en la Ópera de Ulm en 1927, se convirtió en director de la Ópera de Aquisgrán en 1934 y fue seleccionado director de la Ópera de Berlín en 1938. En 1947, se desempeñó como director de la famosa Orquesta Filarmónica de Viena y de la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Viena en 1949, también se desempeñó como director permanente de La Scala de Milán en 1950, también se desempeñó como director permanente de la de Londres; Orquesta Filarmónica. En 1955, fue nombrado director permanente de la Orquesta Filarmónica de Berlín, convirtiéndose en un auténtico director general de la música europea. En 1956 fue nombrado director de la Ópera Estatal de Viena y director general del Festival de Música de Sayonzburg. Además, creó la Fundación Karajan, organizó concursos internacionales de dirección y creó un instituto de investigación musical.
La dirección de Karajan fue majestuosa, enfatizó la racionalidad, fue técnicamente refinada y estaba llena de entusiasmo. Manejó la música con delicadeza y exquisitez, y trabajó bien con la orquesta. Sus habilidades de mando y su estilo sorprendentemente precisos influyeron profundamente en la orquesta. nuevo director. Una generación de directores. La Orquesta Filarmónica de Berlín que dirige desde hace mucho tiempo es la principal orquesta del más alto nivel del mundo, sólo rivalizada por la Orquesta Filarmónica de Viena.
Karajan tiene una amplia gama de intereses y realiza una investigación profunda sobre filosofía, lingüística y las últimas ciencias y tecnologías. Puede describirse como un maestro del arte erudito. Karajan dirigió muchas obras y fue una figura destacada dirigiendo obras de Beethoven, Brahms, Schumann, Wagner, Verdi, Bruckner y Richard Strauss. Dado que hay demasiados CD grabados bajo su mando, es imposible enumerarlos. Hay tres versiones de las sinfonías completas de Beethoven grabadas únicamente por la Filarmónica de Berlín.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue uno de los más grandes músicos de Alemania. Nacido en una familia civil en Bonn, Alemania, mostró su talento musical muy temprano y comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios y logró rápidos progresos en el arte. Beethoven creía en la armonía y abogaba por los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como las sinfonías "Hero" y "Destiny" la obertura "Egmont" y las sonatas para piano "Pathétique"; "Claro de Luna", "La Tempestad", "Pasión" y más. Tuvo una vida difícil y no formó una familia. Se quedó sordo a la edad de veintiséis años y quedó completamente sordo en sus últimos años. Sólo podía comunicarse con la gente a través de libros de conversación. Pero su vida solitaria no lo hizo callar ni retroceder en la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas fueron prohibidas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad e igualdad" y luchó por la libertad y los ideales a través de sus discursos y obras. Escribió la inmortal obra maestra "Novena Sinfonía". Sus obras fueron influenciadas por el Movimiento de la Ilustración y el movimiento alemán Sturm und Drang en el siglo XVIII. Tenían una personalidad distintiva y lograron grandes avances en la interpretación musical. El poder del piano, dándole un efecto dramático sinfónico; y hizo de la sinfonía una forma musical importante que refleja directamente los cambios sociales. Beethoven creó la culminación de la música clásica y al mismo tiempo abrió el camino de la música del período romántico. un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial y fue venerado como el Santo de la Música"
Mozart 1780 Johann Nepomuk della Croce Wolfgang Amadeus Mozart, Wolfgang Amadeus Mozart (1756 ~1791) Nacido el 27 de enero de 1756 en el número 9 de Grain Street, Salzburgo, Austria, y murió en Viena el 5 de diciembre de 1791, a la edad de 36 años. Compositor austríaco, uno de los representantes de la Escuela Clásica de Viena en Europa. Como modelo de música clásica, jugó un papel muy importante en el desarrollo de la música europea. Mozart compuso 22 óperas, 41 sinfonías, 42 conciertos, un réquiem, sonatas, música de cámara, música religiosa y canciones durante su vida. Mozart fue el fundador de los conciertos para piano y compuso 29 conciertos para piano más el K.107. También hizo destacadas contribuciones al desarrollo de los conciertos instrumentales europeos.
La ópera es la corriente principal de la creación de Mozart. Él, al igual que Gluck, Wagner y Verdi, es uno de los cuatro gigantes de la historia de la ópera europea. Junto con Haydn y Beethoven, escribió una página gloriosa para la sinfonía europea. Además, su "Réquiem" también se ha convertido en una rara obra maestra de la música religiosa. Como compositor europeo de finales del siglo XVIII, la música de Mozart reflejaba profundamente el espíritu de la época, especialmente las ideas de la clase ciudadana reflejadas en sus obras de ópera, que sin duda tenían un significado progresista en ese momento. Mozart dotó a la música de la belleza y la alegría del canto, pero también estaba profundamente teñida de tristeza, lo que reflejaba el destino de los intelectuales de la época de Mozart.