El informe resumido de la semana de práctica de arte musical es muy común en nuestras vidas. Es un material escrito que resume nuestras ganancias y pérdidas y se utiliza durante mucho tiempo en nuestro trabajo. A continuación he compilado un informe resumido de la Semana de práctica del arte musical para su referencia.
Informe resumido de la semana de práctica de arte musical 1 1. Definición de práctica artística
La enseñanza de la musicología en sí misma tiene fuertes características prácticas, que incluyen enseñanza en el aula, ejercicios extraescolares, observaciones grupales y exámenes profesionales. etc. puede considerarse una práctica artística. Sin embargo, esta práctica gira principalmente en torno a la enseñanza en el aula y es una forma de práctica que se centra en cultivar habilidades profesionales. La práctica artística que se discutirá en este informe se refiere a una gama más amplia de formas de práctica que no son exactamente las mismas que las formas de práctica mencionadas anteriormente, con el objetivo de cultivar la aplicación integral de los conocimientos, habilidades y otras habilidades prácticas de los estudiantes.
2. La importancia de las actividades de práctica artística.
1. Promover la mejora de las competencias profesionales.
A través de pruebas prácticas, los estudiantes pueden ver las deficiencias de la enseñanza en el aula y su propia estructura de conocimiento, a fin de ajustar activamente la estructura del conocimiento, mejorar la capacidad de actuación escénica, mejorar la calidad artística básica de los estudiantes y estimular la capacidad de los estudiantes. entusiasmo e iniciativa en el aprendizaje del sexo.
2. Promover la socialización de los estudiantes.
La participación en actividades prácticas favorece el proceso de socialización de los estudiantes. La práctica artística permite contactar con la sociedad lo antes posible, aumentar la experiencia social y la experiencia de vida y también es beneficiosa para el desarrollo integral. La participación en representaciones artísticas puede mejorar las habilidades de los estudiantes universitarios, como la resistencia psicológica, las habilidades interpersonales, las habilidades de gestión organizacional y las capacidades de adaptabilidad e innovación.
3. Utilizar la práctica como ventana para construir un puente de comunicación.
A través de las actividades de práctica artística de los estudiantes, construimos un puente entre la escuela y la sociedad, permitiendo que la educación salga de un modelo relativamente cerrado y avance hacia un escenario social amplio, lo que favorece la integración de la enseñanza. , investigación y práctica científica.
4. Mejorar el entorno curricular profesional.
A través de la práctica artística, la escuela puede comprender profundamente los lugares donde el plan de estudios, la enseñanza y la gestión no cumplen con los requisitos de la sociedad, tomar la iniciativa para llevar a cabo una reforma docente, integrarse estrechamente con la realidad social y buscar el desarrollo y avance de la educación superior.
3. Formas de actividades de práctica artística para los estudiantes de la carrera de musicología
Según la situación actual, existen cinco formas principales para que los estudiantes de la carrera de musicología participen en las actividades de práctica artística: Establecer Grupos de arte, actividades de la semana de práctica de arte, organización de estudiantes para realizar presentaciones de informes profesionales, concursos de música, observación de arte y actividades de colección.
1. Establecer clubes de arte
Los clubes de arte son la forma más común de práctica artística en las carreras de musicología en colegios y universidades. Es rico en contenidos y diverso en formas, incluyendo coros, grupos de danza, orquestas étnicas, orquestas de música clásica y grupos de guitarras populares, etc. Como base de enseñanza práctica para estudiantes de musicología, el grupo de arte puede llevar a cabo diversas actividades escénicas dentro y fuera del campus, construir un sistema de práctica de "capacitación básica, mejora creativa, simulación integral y práctica escénica" para mejorar la práctica de los estudiantes. capacidades de innovación. A través de la base de pasantías de grupos de arte, se construye un sistema de pasantías prácticas para cultivar y mejorar las habilidades de innovación y aplicación de la práctica artística de los estudiantes.
2. Actividades de la Semana de Prácticas Artísticas
La Semana de Prácticas Artísticas Mayores de Musicología es una serie de prácticas artísticas orientadas a cultivar las capacidades innovadoras y prácticas de los estudiantes, orientadas a podios, escenarios y teorías. Plataformas. Combina el conocimiento que los estudiantes aprenden en el aula con actividades prácticas en la sociedad, lo que no sólo permite a los estudiantes tener una comprensión más profunda y completa del conocimiento de los libros, sino que también prueba de manera integral la efectividad y calidad de la enseñanza en el aula.
3.Organizar a los estudiantes para la realización de actividades periodísticas profesionales.
Para desarrollar las habilidades de práctica artística de los estudiantes, evaluar las habilidades profesionales de los estudiantes y también evaluar los logros docentes de los maestros, muchas escuelas realizan presentaciones de informes profesionales de los estudiantes mensualmente. A través de representaciones teatrales reales, los estudiantes pueden dominar completamente las habilidades de interpretación escénica, descubrir problemas en la enseñanza y mejorar y mejorar continuamente la enseñanza, mejorando así la calidad de la enseñanza e innovando métodos y métodos de enseñanza.
4. Concurso de música
Los estudiantes de Musicología deberían participar en más concursos profesionales para acumular experiencia escénica y mejorar su calidad psicológica.
Además, a través de los concursos podemos aprender de las experiencias de los concursantes y ver nuestras propias carencias. Los colegios y universidades conceden gran importancia a la participación en concursos y, a menudo, envían profesores y estudiantes a participar en concursos de música nacionales, provinciales y municipales. En la actualidad, existen muchos tipos de concursos de música. Los concursos celebrados para la educación musical en colegios y universidades incluyen principalmente: Concurso Nacional de Habilidades Profesionales de Música Universitaria, Festival de Música Universitario, Concurso de Habilidades Básicas para Profesores y Estudiantes de Carreras de Música Universitaria, Concursos de Habilidades celebrados. por departamentos de música de varias escuelas, etc.
5. Actividades de observación y colección de arte
Debido a ciertas limitaciones en los cursos de enseñanza de música en las escuelas, con el fin de brindar a los estudiantes más conocimientos nutricionales y ampliar sus horizontes, diversos colegios y universidades Cada semestre, el departamento de música de nuestra escuela invita a algunos expertos y académicos famosos en música o maestros famosos de universidades a venir a la escuela para enseñar, dar obsequios y brindar orientación in situ sobre la enseñanza. La colección de música es una práctica artística muy beneficiosa que puede ampliar los horizontes musicales de los estudiantes, mejorar su amor por la música étnica y folclórica y cultivar su capacidad de trabajo y su capacidad de investigación y creación científica. También es un medio importante para descubrir los tesoros de la música folclórica y heredar y llevar adelante el patrimonio cultural inmaterial de la música nacional.
IV.Ideas básicas y principales medidas para la práctica artística en las carreras de musicología
1. Adecuar el mecanismo de enseñanza y gestión de las carreras de práctica artística
Tomando el empleo como eje. orientación y formación de innovación El sistema de enseñanza de la práctica del arte se comunica activamente con los empleadores, formula e implementa planes de capacitación y toma una fuerte capacidad de práctica del arte como uno de los objetivos de la capacitación, mejorando así la competitividad laboral de los estudiantes fortaleciendo el contenido de la enseñanza, los métodos de enseñanza y la enseñanza de; cursos de práctica artística Reforma de los medios, garantizar los profesores necesarios, los fondos para actividades y el apoyo de hardware, orientar a los profesores para fortalecer la orientación y la investigación sobre las actividades de práctica artística establecer y mejorar un mecanismo de evaluación de la práctica artística objetivo, científico y razonable;
2. Modificar el plan de formación según las capacidades reales de los alumnos.
Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud y condiciones locales según las características de los diferentes grados. El primer y segundo grado deben centrarse en conciertos de clase (grado), conciertos de enseñanza de profesores profesionales y diversas actuaciones dentro y fuera de la escuela para movilizar el entusiasmo de los estudiantes por participar en actividades de práctica artística, de modo que más estudiantes tengan la oportunidad de hacer ejercicio. el escenario de tercer grado se centra en conciertos especiales y competencias profesionales de alto nivel en diferentes direcciones para perfeccionar el nivel y la calidad profesionales de los estudiantes; el cuarto grado debe centrarse en cultivar la empleabilidad y el desempeño en los informes de graduación, ayudar a los estudiantes a perfeccionar varias pistas reservadas y mejorar las calificaciones de los estudiantes; Practicar la capacidad de innovación y la adaptabilidad social.
3. Fortalecer el papel rector de los docentes profesionales.
Considerar la orientación de la práctica artística de los estudiantes como una parte importante de la evaluación de los profesores profesionales, exigir a los profesores profesionales que insistan en participar en conciertos o actividades de práctica artística a gran escala organizadas por otros profesores profesionales, y correctamente evaluar los efectos de la enseñanza de sus compañeros; organizar regularmente a los estudiantes. Se llevan a cabo conciertos de práctica artística y se invita a maestros profesionales relevantes a comentar después de cada programa para brindar opiniones sobre la falta de habilidad escénica de los estudiantes para ayudarlos a mejorar.
4. Crear un buen ambiente musical y cultural.
1. Conciertos solistas de profesores, concursos de habilidades musicales básicas, conciertos de clase, conciertos didácticos, conciertos temáticos, conciertos de fin de semana, concursos vocales (música instrumental), etc., destinados a cultivar capacidades profesionales. Debe realizarse para crear una atmósfera sólida de aprendizaje musical y estimular el entusiasmo de los estudiantes por el desarrollo integral de habilidades profesionales. El segundo es alentar y apoyar a los mejores estudiantes para que realicen solos y conciertos en solitario y participen activamente en actuaciones de alto nivel o competencias profesionales en todos los niveles. El tercero es invitar periódicamente a grupos de arte y artistas profesionales a actuar o dar conferencias académicas y organizar diversas formas de actividades escénicas para mejorar el entusiasmo y el nivel estético de los estudiantes. El cuarto es aprovechar plenamente las ventajas profesionales y organizar a los estudiantes para que realicen actividades artísticas en grupos literarios y artísticos locales, comunidades, escuelas, instituciones de bienestar y otras unidades de base para perfeccionar las habilidades de enseñanza y organización de actividades de los estudiantes.
5. Manejar la relación entre la docencia en el aula y la práctica artística.
La práctica artística deberá realizarse bajo la premisa de garantizar la normalidad de la docencia presencial, no pudiendo suspenderse las clases para ensayos o representaciones a voluntad. Sobre la base del estudio del curso de los estudiantes, se organizan diversas actividades de práctica artística de acuerdo con las condiciones locales, de modo que ambas puedan combinarse orgánicamente, complementarse entre sí y lograr buenos resultados de enseñanza.
6. Mejorar la alfabetización teórica de los estudiantes.
Esforzarse por mejorar el nivel de conocimientos teóricos de los estudiantes como medida institucional.
La práctica social de pregrado fija de cuatro años y la práctica social durante múltiples días festivos requieren que los estudiantes estudien en grupos de arte, escuelas de arte y otros grupos profesionales; contratar profesores y académicos de escuelas de arte profesionales y grupos de arte profesionales para realizar conferencias académicas y actividades de intercambio académico. Se les anima a escuchar más, leer más y escribir más, publicar artículos en revistas de diferentes niveles y obtener créditos para los cursos de práctica artística correspondientes.
Informe resumen de la 21ª semana de práctica artística musical. Profesores y estudiantes de composición de ópera fueron a Xiamen para recopilar música e intercambiar ideas. Los compositores y estudiantes se comunicaron con la Orquesta Xiamen Nanyin, el Teatro de Repertorio Yuan Minghua Huangzi y el Centro de Investigación de la Ópera Xiamen Gezi, y observaron algunas artes tradicionales como el antiguo arte Nanyin y la Ópera Gezi. Además, profesores y estudiantes de esta especialidad fueron invitados por el Teatro de Arte de Xiamen a presenciar el "Festival de Arte Popular a través del Estrecho 20XX". El tema de este evento es "Arte juvenil y tradicional", y asistieron más de 850 artistas de ambos lados del Estrecho de Taiwán. Entre ellos, unos 250 miembros del equipo taiwanés forman 9 equipos de actuación; unos 600 miembros del continente forman 10 equipos de actuación, con 13 actuaciones bajo techo y 5 actuaciones en plaza. A través de la recopilación, comunicación, observación y otras actividades en Xiamen, los estudiantes obtuvieron una comprensión más completa de la música de ópera local, como Fujian Nanyin y Gezi Opera, ampliaron sus horizontes y recopilaron mejores materiales para la creación musical futura.
El segundo es invitar a profesores y estudiantes de musicología a llevar a cabo debates académicos con algunos profesores y estudiantes de la Universidad de Hunan y la Universidad Normal de Hunan. Las dos partes llevaron a cabo una serie de intercambios sobre la construcción de materias y el aprendizaje de contenidos profesionales. . Si bien tenía un conocimiento profundo de los sentimientos humanistas de Hunan occidental, también disfruté muchas veces de cerca las "representaciones de canto y baile" de música de minorías étnicas en Hunan occidental. Esta comprensión perceptiva de primera mano es extremadamente valiosa y se ha convertido en una base importante para promover la enseñanza teórica en el futuro.
3. Profesores y estudiantes de producción musical realizaron tres actividades en Beijing, incluyendo ver un concierto de big band de jazz realizado por la Biblioteca Nacional y escuchar la música del maestro de sonido noruego Aslekarstad y el Conservatorio de Música de China. El profesor Cheng Yibing del Departamento de Ciencia y Tecnología dio dos conferencias académicas en la escuela. Cada una de las tres actividades tiene sus propias características: escuchar jazz, reflexionar sobre las obras detenidamente, leer sobre cómo reproducir música tradicional en obras de jazz de manera innovadora, cómo utilizar combinaciones no convencionales de bandas de jazz para crear un sonido completo y cómo comprender La verdadera expresión emocional en la actuación se convirtió en un tema de participación para profesores y estudiantes. Las conferencias impartidas por dos maestros de la producción discográfica explican las teorías y técnicas prácticas de la grabación con amplificación de sonido en vivo, la restauración de prototipos de sonido y la producción de sonido desde diferentes perspectivas. En el entorno de aprendizaje abierto e interactivo mencionado anteriormente, se estimula el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje independiente, lo que aporta una buena motivación para el futuro trabajo docente.
4. Los profesores y estudiantes de la carrera de música instrumental étnica aprovecharon la semana de práctica para fortalecer los ensayos de la banda y prepararse activamente para el "Concierto de Orquestación Musical-Nuevas Obras" que se llevará a cabo en la sala de conciertos del 54 de junio a febrero. . Después de dos semanas de intensas actividades de ensayo, las habilidades interpretativas y las habilidades integrales de la banda han sido bien entrenadas, y han completado una serie de presentaciones en la Sala de Conciertos de Beijing y el Centro Nacional de Artes Escénicas como parte de la "participación de la Academia de Ópera China". en el desarrollo de la educación estética en Beijing" y logró resultados notables. Resultados de desempeño satisfactorios.
La semana de práctica de dos semanas ha finalizado. Los profesores y estudiantes de las cuatro direcciones principales de nuestro departamento han llevado a cabo diversas formas de actividades de práctica artística: se llevaron a cabo dos conciertos de música instrumental étnica en la Sala de Conciertos de Beijing; Ensayó; fue a otros lugares para reunirse, comunicarse y observar y dio dos conferencias. A través de las actividades anteriores, los estudiantes ampliaron sus horizontes, aprendieron sobre la ópera y la música locales, fortalecieron sus conexiones con universidades extranjeras y adquirieron conocimientos extracurriculares, lo cual fue bastante gratificante.