Hay muchos conservatorios de música en Estados Unidos. Estados Unidos cuenta con la mitad de las 20 mejores escuelas de música del mundo. La interacción positiva entre arte, humanidades y economía crea una buena atmósfera artística y proporciona el mejor terreno para el desarrollo de la música.
En primer lugar, existen dos modelos de conservatorios de música en Estados Unidos:
Hay muchos conservatorios de música en Estados Unidos, con dos modelos de existencia principales: uno es un colegio junior independiente, los más famosos son el Instituto Curtis de Música, la Escuela Juilliard, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, la Escuela de Música de Manhattan, el Instituto de Música de Cleveland, la Escuela de Música Manis y el Conservatorio de Música de San Francisco. Música. El otro tipo son los departamentos profesionales de universidades integrales, como la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester, la Escuela de Música Henry y Leigh Beanen de la Universidad Northwestern, la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana y la Escuela de Música Peabody. Conservatorio de Música de la Universidad Johns Hopkins, Escuela de Música de Yale, Conservatorio de Música de Cincinnati, Escuela de Música de la Universidad de Michigan y más.
2. Direcciones profesionales de las carreras de música americanas:
A nivel profesional, las escuelas de música americanas incluyen las siguientes categorías:
1.
2. Interpretación musical, incluyendo música variada vocal, instrumental y de percusión.
3. ¿Educación musical?
4. ¿Teoría de la composición y tecnología de composición?
5. Tecnología musical, arte de grabación.
6. Director de orquesta (orquesta) (coro).
Tres. Introducción a la solicitud de carreras universitarias de música en los Estados Unidos:
Las carreras universitarias que se ofrecen son B.M. y B.A. Generalmente, el aprendizaje profesional que proporciona esta titulación es más detallado, y el 80-90% de los cursos son cursos profesionales de música. Las oportunidades laborales después de la graduación se encuentran principalmente en actuaciones musicales profesionales. Si tiene o está aprendiendo a tocar un instrumento, componer o crear música, entonces la Licenciatura en Música es ideal para estudios universitarios. Los estudiantes pueden convertirse en músicos, compositores, productores musicales o trabajadores profesionales en el campo de la música. La duración de los estudios es generalmente de cuatro años. Después de cuatro años de estudios universitarios en música, los graduados pueden desempeñarse en los siguientes trabajos: producción musical independiente, interpretación coral profesional, publicación musical, composición, producción de instrumentos, dirección, orientación musical, educación, edición musical, grabación musical, profesores de música privados, etc. .
B.A se refiere a la Licenciatura en Artes. Sólo entre el 40% y el 60% de los cursos de B.A son cursos relacionados con la música, y el enfoque de los cursos es diferente al de BM y al estudio de la música. no está tan concentrado como B.M. En segundo lugar, los estudiantes también obtendrán conocimientos básicos más completos en artes y ciencias. Otra ventaja es que tienes más opciones después de graduarte. B.A no solo se enfoca en estudiantes con talentos musicales, sino también en estudiantes con desarrollo integral. Luego de graduarse, estos estudiantes no se limitan a los principales campos laborales de la Licenciatura en Música, sino que también pueden elegir campos o trabajos adecuados a su desarrollo en función de sus intereses y aficiones.
4. Introducción a la Aplicación American Master of Music:
Cada estudiante debe elegir su dirección profesional en función de su base y características profesionales. Los programas de posgrado en carreras de música en los Estados Unidos se dividen en dos títulos: MM y MA.
MA es la abreviatura de Master of Arts. Principalmente un título de investigación con énfasis en habilidades creativas y de investigación. Por lo tanto, los requisitos de dominio del inglés para postularse a esta especialización son muy altos. Puede elegir una de las direcciones de investigación de la maestría: escritura creativa o educación musical.
MM es la abreviatura de Master of Music. Las direcciones principales son: dirección, composición, interpretación y acompañamiento. A diferencia del enfoque de aprendizaje de MA, MA enfatiza las habilidades profesionales. Por ejemplo, la solicitud requería una entrevista para la música vocal e instrumental de MM, pero Ma no la tenía. Por lo tanto, al elegir MM o MA, los solicitantes deben tener en cuenta sus antecedentes personales y sus objetivos profesionales.
En términos generales, las escuelas de música afiliadas a universidades integrales prestan más atención a las habilidades integrales de los solicitantes y tienen requisitos estrictos para los exámenes estandarizados, como TOEFL, GRE, etc., y también brindan más oportunidades para solicitantes talentosos. . elegir. Sin embargo, las escuelas de música profesionales tienen cursos de alta calidad, que son más adecuados para solicitantes con habilidades profesionales sobresalientes. Generalmente no se requiere GRE y los requisitos para TOEFL son relativamente flexibles.
5. Estrategias para postularse a carreras de música en Estados Unidos:
1. Momento:
Porque la escuela no solo examina la capacidad académica del solicitante, sino también. También examina el talento y el talento musical del solicitante, por lo que las escuelas tardan un tiempo en escuchar los trabajos relacionados con la música de los estudiantes. Algunas escuelas incluso exigen que los estudiantes vayan a los Estados Unidos para entrevistas en persona. relativamente temprano, básicamente 6-2 del año anterior. Termina a fin de mes, por lo que me gustaría recordarles a los estudiantes que estén interesados en postularse para carreras de música.
2. Requisitos de admisión:
IBT/IELTS: la mayoría de las escuelas requieren una puntuación TOEFL de 80 o superior y una puntuación IELTS de 6,5 o superior. Algunas escuelas también ofrecen inscripción dual. Incluso si su inglés no cumple con los requisitos de la escuela, aún puede aprender el idioma en la escuela primero y luego ingresar a cursos profesionales después de aprobar el idioma.
GRE: En términos generales, las puntuaciones GRE son necesarias para carreras teóricas, como teoría musical o educación. Para las carreras de música instrumental, no se requieren puntuaciones GRE, pero la expresión musical es más importante.
GPA: La escuela básicamente requiere que los solicitantes tengan un GPA de 3.0 o superior. Debido a que el GPA es el reflejo más directo de la capacidad de aprendizaje de un solicitante, un GPA alto es más propicio para que los estudiantes soliciten ingreso a escuelas prestigiosas.
Obras: Las obras son el núcleo de la solicitud y la clave para determinar si la solicitud tiene éxito y si se puede obtener una beca. Se recomienda confirmar con anticipación los requisitos laborales específicos de la escuela y hacer los preparativos lo antes posible.
Entrevista: Algunas escuelas requieren ir a Estados Unidos para una entrevista. Se recomienda que solicite una visa con anticipación cuando se encuentre con una escuela de este tipo y preste atención a su vestimenta y estado de desempeño.
3. Documentos de solicitud:
En el proceso de preparación de documentos, debe demostrar su comprensión de su especialidad y combinarla con su propia experiencia de desempeño. hasta cierto punto en la medida en que contribuya al éxito de la solicitud.
6. Los siguientes son algunos conservatorios populares:
1 Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra
El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra fue fundado en 1867 y está ubicado. en Boston. La escuela de música independiente más antigua de Estados Unidos. El fundador del conservatorio fue Eben Tourjée, cuyo objetivo era establecer un conservatorio de estilo europeo en los Estados Unidos. Sólo un mes después de su creación, la universidad atraía a 392 estudiantes. El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra tiene una profunda relación con la Orquesta Sinfónica de Boston. Cuando se formó la Orquesta Sinfónica de Boston, los profesores del conservatorio se convirtieron en directores de los departamentos de instrumentos de la orquesta. Hasta el día de hoy, aproximadamente la mitad de los directores de la Orquesta Sinfónica de Boston son profesores y ex alumnos del Conservatorio de Nueva Inglaterra.
Además, la escuela también coopera con la Universidad de Harvard y la Universidad de Tufts para ofrecer cursos de doble titulación de cinco años de duración. El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra es un famoso centro cultural de Nueva Inglaterra y el único conservatorio de música de los Estados Unidos que se ha convertido en un símbolo histórico nacional. El Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra es considerado el conservatorio de música más alto del mundo. Una de las escuelas de música.
2. Manhattan School of Music
Manhattan School of Music, ubicada en Nueva York, una de las ciudades más grandes del mundo, es una excelente escuela de música internacional. Como una de las mejores escuelas de música privadas de los Estados Unidos, la mayoría de los profesores de la Escuela de Música son músicos que han estado activos en Nueva York durante muchos años. La universidad ofrece títulos universitarios, de maestría y de doctorado en todas las especialidades, incluida música orquestal, piano, acompañamiento, composición, saxofón, guitarra, instrumentos de viento y jazz. La universidad es conocida por su ópera, música antigua, estudios de música contemporánea y especialidades en interpretación. Actualmente, la escuela ocupa el puesto 12 entre los conservatorios estadounidenses (consideración exhaustiva de la configuración del hardware y otras condiciones) y el séptimo entre los conservatorios de música del mundo (fortaleza general).
3. Juilliard School
Juilliard School es una de las mejores escuelas de música profesionales del mundo y ofrece educación y orientación musical sistemática y profesional. Conocida como la "Harvard de la música". La escuela fue fundada en 1905 y está ubicada en el Lincoln Center, en el corazón de la ciudad de Nueva York.
El Departamento de Música es el departamento más grande y diverso de Juilliard y abarca una variedad de requisitos y tipos de cursos.
La Escuela de Música Juilliard tiene objetivos de enseñanza profesionales claros y un posicionamiento para los estudiantes de diferentes especialidades: los estudiantes de música vocal deben aprender a combinar sonido y partituras musicales para producir habilidades de interpretación personal, que los estudiantes de música vocal deben dominar; los estudiantes de música orquestal deben dominar la música; partituras La esencia de la música expresada en el instrumento; los estudiantes de metales y trompa deben aprender a combinar la música tocada por el instrumento con la respiración; los estudiantes de composición primero deben aprender a capturar el sonido desde el corazón y hacer que la música esté llena de vitalidad. Aquí se han graduado muchos grandes músicos de todo el mundo, entre ellos la soprano mundial Renee Fleming, Itzhak Perlman, Pink Zuckerman y el violonchelista Yo-Yo Ma.
4. Instituto de Música de Cleveland
Instituto de Música de Cleveland: El Instituto de Música de Cleveland es un conservatorio internacional líder que se caracteriza por la estrecha colaboración entre estudiantes y profesores. El mismo entorno estimulante se extiende a los programas educativos comunitarios del colegio para ayudar a personas de todas las edades a desarrollar su potencial musical. Durante más de 80 años, el Instituto de Música de Cleveland ha brindado educación de primer nivel a estudiantes de 3 a 93 años y ha presentado conciertos comunitarios. El Centro Cultural Cleveland Cavaliers está ubicado en la universidad y es de fácil acceso para todos los amantes de la música. El Instituto de Música de Cleveland está compuesto por 25 estudiantes de otros países, 50 estudiantes de otros estados de Estados Unidos y 25 estudiantes de Ohio. Más de 3.000 estudiantes destacados se han graduado con títulos de licenciatura, maestría, certificados de artista, estudios profesionales y doctorados. Más de 80 alumnos de la universidad han actuado en todo el mundo. Las especialidades ofrecidas por el Instituto de Música de Cleveland incluyen el Seminario de "Coordinación" de Karenta, la Academia de Timbales de Paul, Música de Cámara de Verano, Sonatas de Verano, Academia Internacional de Piano Sergey Babaan, Jóvenes Compositores, etc.
5. Conservatorio de Música de Oberlin
Conservatorio de Música de Oberlin College: Fundado en 1865, el Conservatorio de Música de Oberlin es el conservatorio de música más antiguo de los Estados Unidos. Desde su creación, siempre ha mantenido su "primera" gloria. La universidad está ubicada en Ohio en 440 acres, 35 millas al suroeste de Cleveland. Hay 75 profesores y la proporción profesor-alumno es de 1:8. La universidad cuenta con un sólido personal docente y sólidos recursos financieros. * * * Hay 27 órganos de tubos y casi 200 pianos de nueve pies.
——Una reconocida universidad de carreras relacionadas con la música en Alemania——
Universidad de las Artes de Berlín
La Universidad de las Artes de Berlín es una Universidad de arte estándar ubicada en Berlín, Alemania. Es una escuela de arte con una larga historia. La fecha de finalización más antigua se remonta al año 1696 d.C., que tiene una historia de más de 300 años. La Escuela de Música de la Universidad de las Artes de Berlín se ocupa de la música, como la música vocal, la música instrumental, la música orquestal, el jazz, el rock moderno, etc. La Escuela de Artes Escénicas tiene especialización en canto musical, escritura de guiones, danza, artes escénicas y dirección.
Desde la década de 1960, la Universidad de las Artes de Berlín se ha convertido en una institución de educación superior que combina arte y ciencia. El modelo académico de la Academia de las Artes de Berlín, que combina orgánicamente arte y ciencia, también es único en Europa. Desde 65438 hasta 0998, la Universidad de las Artes de Berlín, como primera universidad de arte en Alemania, fue aprobada por la Academia Alemana para establecer una escuela de posgrado. La escuela lleva a cabo diversas actividades cada año para enriquecer y ampliar la experiencia y los horizontes de los estudiantes. Defender la innovación es el estándar con el que se miden las cosas en la Universidad de las Artes de Berlín. Esta capacidad innovadora no sólo se refleja en muchos profesores de alto nivel, sino también en muchos graduados de la Universidad de las Artes de Berlín que han logrado logros notables en los campos económico y cultural.
Al mismo tiempo, la universidad también ofrece una variedad de becas, como la beca Hans Buick, la beca de investigación Max Planck, la beca de posgrado, la beca para estudiantes extranjeros Hans Seidel, la beca Rainbow, la beca de servicio académico, etc.
Ajustes profesionales: violín, viola, violonchelo, contrabajo, arpa, guitarra, trompa, trompeta, trombón, tuba, batería, saxofón, oboe, clarinete, fagot, flauta (horizontal), piano, voz. música, coreógrafo, compositor, solfeo histórico y moderno, director de banda, director de coro, etc.
Academia de Música y Drama de Hannover
La Academia de Música y Drama de Hannover es una famosa universidad de artes liberales en Alemania. La Academia de Música y Teatro de Hannover se fundó en 1897. El acordeón, los instrumentos de cuerda, los instrumentos de viento y otros instrumentos musicales de Hannover gozan de fama mundial.
La especialidad de teclado es mundialmente famosa, y la especialidad de piano también cuenta con cuatro o cinco maestros de renombre mundial, como Ali Vardi, Bernd Gotzke, Vladimir Kranev, Karl-Heinz K? Merlín et al. Entre ellos, Karl-Heinz K? Merlin es uno de los dos únicos profesores que han recibido el honor del Presidente de la República Federal de Alemania, el otro es la profesora Elsbeth Moser, especializada en acordeón. Muchos profesores de la escuela también sirven como presidentes de jurado en concursos de piano de fama mundial, como el Concurso de Piano Tchaikovsky de Moscú, el Concurso de Piano Rachmanilov, etc. Al mismo tiempo, cada tres años se celebra en la Academia de Música de Hannover el Concurso de Violín Josef Joachim de talla mundial.
Todo aquel que enseña música instrumental es un músico famoso. Celebran sus propios conciertos en todo el mundo cada año y graban y publican sus propios discos musicales cada año. En el Conservatorio Superior de Música de Hannover se celebran casi todos los días conciertos de diferentes tamaños, incluidos conciertos de estudiantes, profesores y estudiantes y profesores que actúan en el mismo escenario. Si hay un concierto temático importante, normalmente habrá actuaciones de profesores de la escuela. La Academia de Música y Teatro de Hannover ofrece 15 programas de grado y máster, como dirección de orquesta, música rock, songología, música religiosa, piano, composición, formación artística, educación artística, gestión de medios, música popular, música de cámara, educación infantil, educación superior. Profesores escolares de música, medios de comunicación y musicología, estudios musicales, teatro, teoría, educación musical solista y antigua.
Además, la Academia de Música y Teatro de Hannover también tiene derecho a premiar a doctores y profesores universitarios. Las especialidades populares incluyen estudios de medios, periodismo, comunicaciones y educación musical. En 2008, el Instituto de Periodismo y Comunicación de la Academia de Música y Teatro de Hannover ocupó el segundo lugar en el ranking de Institutos de Ciencias de la Comunicación y los Medios del Centro Universitario de Investigación para el Desarrollo y el primero en la evaluación de los estudiantes.
Ambientes profesionales: música vocal, control de la respiración, música de cámara, dirección coral, composición, dirección, danza, historia de la danza, educación musical, historia de la música, musicología, psicología musical, coro de ópera, filosofía, psicología, escenario. gestión, historia del teatro, método dramático, acústica, contrabajo, órgano, percusión, instrumentos de cuerda, piano, etc.
Academia de Música y Drama de Hamburgo
La Academia de Música y Drama de Hamburgo es una de las universidades de música más grandes de Alemania. La Academia de Música y Teatro de Hamburgo fue fundada en 1950 y actualmente cuenta con más de 750 estudiantes. La escuela tiene un departamento de música, un departamento de teatro en Hamburgo y un departamento de ciencias y educación. La enseñanza de la Academia de Música y Drama de Hamburgo cubre todas las ramas del teatro musical y también se centra en la formación de músicos independientes, la música religiosa y la educación musical juvenil. La Academia de Música y Teatro de Hamburgo ofrece programas de pregrado, maestría y doctorado en música instrumental, composición/teoría, jazz, música religiosa cristiana, melodías, teatro, productor musical, productor de teatro, profesor de música, gestión cultural y de medios, teoría musical, composición multimedia. , Música de cámara, acompañamiento musical, interpretación dramática, ópera y composición. Las especialidades populares incluyen música instrumental, interpretación dramática, musicología y profesora de música.
Entornos profesionales: música instrumental, composición/teoría, jazz, música religiosa cristiana, melodías, teatro, productor musical, productor de teatro, profesor de música, gestión cultural y de medios, solfeo, composición multimedia, música de cámara, Acompañamiento musical, representación dramática, ópera y composición, etc.
Escuela de Música y Danza de Colonia
La Escuela de Música y Danza de Colonia, anteriormente conocida como Conservatorio de Música de Colonia, es una famosa universidad de arte pública en Alemania, fundada en 1850. La Academia de Música y Danza de Colonia es el conservatorio de música más grande de Europa, con sucursales en Colonia, Aquisgrán y Wuppertal. Al mismo tiempo, aproximadamente la mitad de los estudiantes de la escuela son estudiantes internacionales. El Conservatorio de Colonia tiene seis facultades: composición, instrumentos de teclado, voz, música contemporánea, música electrónica, instrumentos de cuerda, dirección de orquesta, música clásica, instrumentos de viento, percusión, arpa, canto y teatro musical, musicología, educación musical, dirección coral, jazz. , música pop y danza moderna.
En 2010, el Conservatorio de Música y Danza de Colonia revisó su sistema académico, cambiando los sistemas tradicionales de licenciatura y maestría por programas de licenciatura y maestría, especializándose en violonchelo, acordeón, saxofón, arpa, percusión y clavecín. , piano, órgano y guitarra, pipa, viola, conciertos, educación de canciones, composición de instrumentos electrónicos, composición instrumental, música de iglesia cristiana y música de iglesia católica. Las especialidades populares incluyen educación instrumental, canto, jazz, danza y música religiosa.
Además, la Escuela Cochrane de Música y Danza también tiene la autoridad para otorgar títulos de doctorado y ofrece programas de doctorado en musicología, gestión cultural, medicina musical, educación musical y danza.
Ambientes profesionales: música de cámara, música religiosa, composición, dirección, música electrónica, historia de la música, ritmo, música jazz, teoría musical, educación musical, ópera, acompañamiento de canciones artísticas, música vocal, artes escénicas, metales. instrumentos, instrumentos de viento de madera, instrumentos de percusión, órganos de tubos, instrumentos de cuerda, piano, violín bajo, etc.
Academia de Música y Drama de Leipzig
La Academia de Música y Drama de Leipzig es una escuela pública de música y teatro de Alemania. La escuela fue fundada por el compositor y pianista Felix (Felix? Mendelssohn?? y Bartholdi. Es la escuela de música más antigua de Alemania y una de las universidades más prestigiosas de Europa. La Academia de Música y Drama de Leipzig ofrece títulos de pregrado y maestría. y programas de doctorado, entre ellos, las especialidades de pregrado incluyen: composición, piano, voz, teoría musical, jazz, música popular, música de iglesia, dirección de coros y bandas, instrumentos de viento, percusión, arpa, composición dramática, etc. , etc. Los campos de estudio incluyen: ciencias musicales, educación musical y creación teatral. Además, la Academia de Música y Drama de Leipzig concede gran importancia a la internacionalización y más de 30 estudiantes extranjeros vinieron de Polonia, Rusia, Corea del Sur y China. Seleccionado como uno de los 365 lugares más representativos de "Alemania, el país de la creatividad"
Escenarios profesionales: composición, batería, instrumentos de viento, dirección, jazz, música pop, arpa, música clásica, canto, música.
Escuela de Música y Teatro de Munich
Escuela de Música y Teatro de Munich. Escuela de Drama. La Academia es una importante universidad de arte en Alemania. La Academia de Música y Drama de Munich fue fundada en 1868. El 1 de agosto de 2008, la Academia de Música Richard Strauss se fusionó con la Academia de Música y Drama de Munich para ofrecer composición. y música para cine y televisión, teoría musical, música moderna, música religiosa, piano, órgano, musicales históricos, clavecín, música de cámara, educación musical y musicología, varios programas de pregrado, maestría y dos doctorados, así como instrumentos de cuerda, instrumentos de viento. , percusión y interpretación Instrumentos, conciertos y musicales, música tradicional, jazz, música pop y violonchelo. La Academia de Música y Teatro de Múnich también ofrece carreras de formación profesional como ballet, interpretación de música histórica, acordeón, grabación, saxofón, etc. Además, la Academia de Música y Teatro de Múnich también ofrece formación profesional. También coopera con otras dos academias de música de Múnich para ofrecer títulos universitarios en iluminación, teatro musical, música sacra y ciencias escénicas. las universidades de arte más grandes de Alemania.
Entornos profesionales: música vocal, historia de la canción artística, canto artístico, entrenamiento auditivo, ritual católico, dirección coral, música de cámara, música eclesiástica católica, música eclesiástica protestante, Gregorio. Santo, dirección instrumental, medios de comunicación, educación musical, teoría musical, musicología, ópera, estructura de órgano, música de órgano, interpretación instrumental, historia de la música de piano, guitarra, instrumentos de teclado, instrumentos de metal, etc.
Academia Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart
Academia Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart Es uno de los primeros conservatorios de música de Alemania La Academia Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart fue fundada en 1857 con el nombre de. Conservatorio de Música de Stuttgart En 1921 pasó a llamarse Conservatorio de Música de Württemberg, lo que demuestra su posición central en el campo de la música. La Academia de Artes Escénicas alberga el renovado Wilhelmtheater, que convierte al Staatstheater of Music and Performing Arts en Stuttgart. el único teatro de Alemania y el Wilhelmtheater, el único teatro de aprendizaje de Alemania. La Academia Nacional de Música y Artes Escénicas de Stuttgart ofrece numerosos programas de pregrado, máster y doctorado en musicología, música sacra, música escolar, teatro, teatro gráfico, musicología y pedagogía musical. Además, hay varios cursos de tutoría para adolescentes, cursos de audición y teoría musical sencilla. Las mejores especialidades de la Academia Estatal de Música y Artes Escénicas de Stuttgart son musicología y teatro.
Ambientaciones profesionales: Cuerdas y música pulsada, instrumentos de viento, percusión, música vocal y ópera, piano, teclado electrónico, guqin e instrumentos de teclado históricos, jazz y música pop, solfeo, dirección, etc.
Universidad de Augsburgo
La Universidad de Augsburgo es una universidad integral ubicada en Augsburgo, Bayern, Alemania. Fue construido y puesto en uso en 1970. El Mozarteum de Música de la Universidad de Augsburgo también se conoce como Centro de Música Mozarteum de la Universidad de Augsburgo o Departamento de Música Mozarteum de la Universidad de Augsburgo.
El Mozarteum de Música de la Universidad de Augsburgo fue fundado en 1821 como Centro de Música Mozarteum del Municipio de Augsburgo. En 2008, el Parlamento bávaro decidió fusionarse con la Universidad de Augsburgo. También está comprometido con la investigación y la docencia en los campos de la teoría de la educación musical, la musicología y la musicoterapia, y ocupa una alta posición en la educación superior alemana. La universidad consta de tres departamentos: educación musical (clases normales), musicoterapia y departamento de música; departamentos de educación musical básica, música vocal, música de cuerdas y piano y departamentos de música orquestal, instrumentos de percusión y dirección;
Ajustes profesionales: clarinete, oboe, fagot, trompa, trombón, trompeta, tuba, bajo, flauta, saxofón, violín, viola, contrabajo, violonchelo, percusión, piano, voz, etc.
Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Mannheim
La Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Mannheim es una famosa universidad de arte pública en Alemania. La universidad fue fundada en 1971 a partir de la fusión del Conservatorio de Mannheim, el Conservatorio de Música de Mannheim y el Conservatorio de Música de Heidelberg. La Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Mannheim ofrece varios programas de pregrado y maestría, como formación de artistas, profesores de música, música escolar, jazz y música popular, ballet, educación de ballet para la primera infancia, formación de cantantes, educación de ballet para bailarinas y formación de artistas. Los puntos fuertes de la Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas de Mannheim son la educación musical, los profesores de música y la formación de solistas. La alta calidad de la enseñanza en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Mannheim se demuestra por los numerosos logros alcanzados por nuestros estudiantes y graduados, como por ejemplo, los estudiantes que ganan premios en concursos internacionales (como el Concurso de Televisión Alemana) y son aceptados como sucesores importantes en orquestas (como la Orquesta Sinfónica de Berlín), como solista en actuaciones prestigiosas (como el Festival de Música de Verano de Bayreuth).
Entornos profesionales: formación de artistas, profesores de música, música escolar, música jazz y pop, ballet, educación de ballet infantil, formación de cantantes, etc.
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