Con el vigoroso desarrollo de la educación musical en la sociedad en los últimos años, ¿qué importancia tiene la alfabetización musical en el aprendizaje musical? ¡Descubrámoslo!
La importancia de la alfabetización musical
Primero, mejorar la eficiencia de la práctica.
Después de que los estudiantes hayan aprendido teoría musical básica y tengan ciertas habilidades para cantar visualmente, entrenar el oído y escuchar, los maestros deben exigir a los estudiantes que estudien cuidadosamente las partituras musicales y comprendan el contenido básico de la música, como los modos, antes del canto visual y del entrenamiento auditivo, estructura musical, diversas marcas de velocidad, signos de cambios de fuerza, etc. Luego, permita que los estudiantes canten a primera vista la partitura musical para que puedan tener una impresión más precisa de la melodía y el ritmo de la música. De esta manera, los estudiantes tienen una comprensión más racional de la música cuando practican y, debido a su familiaridad con las partituras, forman un estándar aproximado en sus mentes para juzgar si su práctica es correcta o no. Durante el proceso de práctica, los estudiantes usan sus oídos para identificar sus propios sonidos, lo que elimina la práctica a ciegas y mejora en gran medida la eficiencia de la práctica del piano.
En segundo lugar, estimular el interés por aprender
A medida que la alfabetización musical de los estudiantes continúa mejorando, su comprensión de la ontología de la música también se profundiza y el proceso de práctica del piano también ha evolucionado. desde la imitación inicial de habilidades hasta la práctica. Ascendiendo a un nivel más racional. El conocimiento sobre los antecedentes de la creación musical y la vida del compositor también ayuda a los estudiantes a tener una comprensión integral de la música que interpretan y los estimula a pensar más en la música, desde la práctica pasiva a la práctica activa, desde la práctica aburrida y repetitiva hasta la práctica más racional y Con la práctica decidida, el interés por aprender música surgirá gradualmente en el proceso de pensamiento independiente sobre la música.
En tercer lugar, se potencia la expresividad de la música.
El propósito final de tocar una pieza musical es impresionar a la audiencia y expresar la profunda comprensión del intérprete sobre la música, con la esperanza de que puedan producir un * * * sonido emocional con ella. Fu Lei dijo una vez: "Tocar el piano no puede depender solo de la sensibilidad y la sensibilidad. Esos efectos psicológicos han cambiado demasiado. A partir de estos dos aspectos, debe ordenarse y resumirse racionalmente para convertirse en parte de su personalidad y parte de su personalidad. "Dominar el rico conocimiento musical proporciona un sólido apoyo teórico para mejorar la capacidad estética de los estudiantes y captar con precisión las emociones inherentes a la música". La mejora de la alfabetización musical permite a los estudiantes tener la capacidad de analizar, resumir y ordenar racionalmente su propia comprensión de la música y formar gradualmente su propio estilo de interpretación único. Durante la interpretación se penetran más sentimientos internos y se realza el atractivo de la música.
Alguien comentó alguna vez sobre la situación actual del aprendizaje musical en los últimos años: El aprendizaje musical es un puente que no tiene otra orilla. La razón fundamental es que muchos estudiantes e incluso algunos profesores no han dispuesto dialécticamente la relación entre educación musical y educación técnica. Música y tecnología son dos caras de una misma moneda. Sin métodos y técnicas de interpretación científica, el contenido y las emociones de la música no se pueden expresar con precisión. Sin embargo, centrarse únicamente en la formación técnica e ignorar la inspiración y la inducción de la música no puede lograr el propósito de aprender y comprender fundamentalmente la música e influir en la vida. Por lo tanto, sólo fortaleciendo el estudio de la alfabetización musical el aprendizaje musical podrá convertirse verdaderamente en un puente hacia el palacio de la música sacra.
Cómo mejorar la alfabetización musical de los niños
La música es un arte que acumula inspiración, estimula emociones y activa la imaginación. Como parte importante de la educación de calidad y principal forma de implementar la educación estética, puede cultivar el sentimiento y mejorar la alfabetización. Todo niño nace para ser músico y a todo niño le encanta nadar en la música.
El interés es la base del aprendizaje. Sobre la base de la práctica, establecí un modelo de enseñanza musical abierto caracterizado por la subjetividad y la innovación para cultivar el espíritu y la capacidad innovadores de los estudiantes, de modo que los objetivos de enseñanza, el proceso de enseñanza y la evaluación de la enseñanza sean todos abiertos. Permita que los estudiantes aprecien, sientan, expresen y creen belleza en el proceso de práctica musical y satisfagan sus necesidades de autorreconocimiento, autoexpresión y autodesarrollo. Construya un escenario giratorio y un teatro de sueños para que los estudiantes actúen de forma independiente, de modo que la calidad psicológica, la capacidad de coordinación y el pensamiento innovador de los estudiantes puedan desarrollarse bien, permitiéndoles convertirse en maestros del aprendizaje musical, haciendo que las clases de música realmente cobren vida y haciendo Clases de música verdaderamente llenas de vitalidad.
1. Objetivos de enseñanza de música abierta
Los objetivos de enseñanza de música abierta se refieren a la diversidad de objetivos de enseñanza de música, que pueden centrarse en objetivos de conocimientos y habilidades sobre la premisa de emociones, actitudes y valores, en lugar de centrarse sólo en uno de ellos.
Como músico, creo que lo que debemos hacer es: si la música es un manantial, dejarla fluir más felizmente; si la música es un horno, dejarla arder con más fuerza;
Dejemos que la música se convierta en la mayor alegría en la vida de los estudiantes, mejore su contacto y participación continuos en la música y permítales profundizar el palacio del arte musical.
La base musical de los estudiantes es desigual. Hay muchos estudiantes comunes y corrientes que tienen un sentido general de la música y también hay algunos que no tienen oído musical. Para la enseñanza de estos estudiantes, impartir conocimientos y habilidades musicales es esencial, pero un énfasis excesivo en la formación en esta área puede hacer que agoten su interés y entusiasmo por la música y se aburran de ella. En este momento, debemos esforzarnos por permitir que los estudiantes de diferentes niveles innoven y se desarrollen por sí mismos. Por ejemplo, en la apreciación musical, la misma música a menudo puede producir diferentes asociaciones para diferentes estudiantes. La apreciación musical puede estimular las actividades internas de los estudiantes y es muy subjetiva. ¿Quién puede decir que los estudiantes sordos no tienen un rico mundo emocional interior? El mundo interior de los estudiantes es tan colorido como las nubes en el cielo. Y la música tiene una gran compatibilidad con las diferencias de personalidad de los estudiantes.
2. Proceso de enseñanza musical abierto
El desarrollo del protagonismo de los profesores y de las capacidades subjetivas de los estudiantes es un proceso dinámico, cambiante y en desarrollo con gran apertura. El proceso abierto de enseñanza de música debería ampliar el espacio de aprendizaje musical de los estudiantes y crear un entorno de aprendizaje musical amplio, independiente e innovador. Por ello, realicé exploraciones activas y audaces en la práctica docente.
La música se crea originalmente a partir de la vida. En el proceso de enseñanza de la música, de acuerdo con las necesidades de enseñanza, se realizan las conexiones horizontales, interacciones e influencias entre profesores, estudiantes, materiales didácticos, material didáctico, entorno de enseñanza, vida y otros aspectos. Deja que la música vuelva a la vida y a la naturaleza. Por ejemplo, en la lección "Todos extienden una mano", capté las características de los niños que están dispuestos a ayudar a los demás. Al mismo tiempo, combiné hábilmente la enseñanza de canciones con actuaciones creativas en la actividad, permitiendo a los estudiantes experimentar y participar activamente. , y logró grandes resultados.
La música permite a cada estudiante imaginar e interpretar a su manera, dar rienda suelta a sus emociones y refleja mejor la personalidad de una persona. Las actividades temáticas pueden proporcionar esa libertad. Los juegos y actuaciones son las actividades favoritas de los estudiantes de primaria. En el proceso de enseñanza de la música, damos gran importancia a estimular el potencial innovador de los estudiantes a través del desarrollo de actividades musicales, brindándoles espacio para explorar problemas y conocimientos, permitiéndoles imaginar con audacia y crear libremente.
En la enseñanza musical abierta, creé un ambiente democrático, libre, relajado y agradable, y generé una buena relación profesor-alumno. La mayor parte del tiempo caminaba entre los estudiantes, acortando la distancia entre ellos y yo. El maestro es el director, conduce a los niños al palacio de la música de manera ordenada, brindándoles constantemente nuevos contenidos y permitiéndoles tener un nuevo desarrollo. El maestro es actor y canta y baila con los niños. A menudo animo a mis alumnos introvertidos a hablar, pensar, cantar y actuar con valentía en clase. Esta actitud de aliento y apoyo, lenguaje de expectativa y afirmación, puede desarrollar la confianza de los estudiantes en el progreso y permitirles sentir y experimentar la belleza en una atmósfera de aprendizaje relajada y amigable.
3. Evaluación abierta de la enseñanza de la música
Los métodos de evaluación de la enseñanza abierta de la música incluyen principalmente el método de evaluación de acumulación diaria, el método de evaluación del desempeño cooperativo y el método de evaluación de exhibición profesional. Método de evaluación acumulativa diaria: registre el interés y la actitud de los estudiantes en aprender música en clase como resultados importantes. Método de evaluación para la interpretación colaborativa: elija una canción o un baile en grupo para realizarla de forma colaborativa. Métodos de evaluación y visualización de especialidades: son las especialidades personalizadas de los estudiantes, como soplar, tocar, tocar y cantar. Para obtener más información, consulte "Mostrar en pequeños conciertos como uno de los contenidos de evaluación". Finalmente, estas tres partes se combinan para una evaluación integral.
El interés es la base y fuente de la innovación. La alegría y la diversión del éxito estimularán enormemente el entusiasmo de los estudiantes por la innovación. El objetivo de la evaluación abierta es que los estudiantes disfruten aprendiendo música y logren el éxito creativo.
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