¿Cuáles son las condiciones y métodos de solicitud para que los estudiantes de música y arte estudien en Francia?

Como país de moda, Francia tiene logros muy altos en el campo de la música y cuenta con muchas academias de música de renombre internacional. Por lo tanto, muchos estudiantes optan por estudiar en Francia cuando solicitan estudiar arte en el extranjero. Muchos amigos de la música nacionales han preguntado a los estudiantes de música y arte cuáles son las condiciones y métodos de solicitud para estudiar en Francia. Ven y mira lo que te hice. ¡Bienvenidos a leer!

1. Condiciones y métodos para aprender música en Francia 1. Calificaciones educativas

Estudiantes de secundaria o superior; GPA: generalmente, se requiere que el GPA sea al menos 2,5/4. Cuanto mejor sea el GPA, mejor será la escuela a la que postular.

2. Búsqueda de empleo

En general, las universidades públicas francesas exigen que los estudiantes tengan una formación profesional relevante, y los cursos avanzados de GE no requieren formación profesional.

3. Requisitos de idioma extranjero

El chino tiene requisitos diferentes para los estudiantes de posgrado. Tomando como ejemplo el nivel de posgrado de las universidades públicas, las carreras de artes y ciencias requieren al menos un C1, y las carreras de ciencias generalmente requieren un B2. Los exámenes de inglés incluyen: examen TCF/TEF, examen Delph, examen SIM, examen de inglés examen GMAT, etc.

4. Requisitos

Francia exige que el saldo actual de los depósitos bancarios supere los 60.000 yuanes.

5. Edad

Para solicitar una licenciatura francesa, los estudiantes deben tener más de 18 años, pero no más de 22 años. Algunas especialidades entre los graduados son relativamente especiales, por lo que los requisitos de edad para los solicitantes son relativamente flexibles, básicamente menores de 30 años. En comparación con las universidades públicas, las universidades privadas francesas pueden relajar las restricciones de edad para los estudiantes.

Método de solicitud:

Debido a la particularidad de la especialidad, Francia no cuenta con canales de solicitud para estudiantes internacionales como Hors-DAP y Campus Art para carreras de música. Actualmente sólo hay dos formas de postularse al Conservatorio Francés. Uno es presentar la solicitud a través de una agencia nacional y el otro es solicitar una entrevista en Francia.

Solicitar una entrevista en Francia obviamente no es muy confiable para los estudiantes nacionales, por lo que solo hay una forma para que los estudiantes nacionales presenten su solicitud: a través de una agencia.

La mayoría de las academias de música que reclutan estudiantes en China están monopolizadas por intermediarios. Los intermediarios los invitarán a entrevistar a los estudiantes en China, por lo que los estudiantes son responsables de los fondos y los gastos de viaje, por lo que las tarifas de solicitud y de servicio serán muy altas. alto. Así que asegúrese de mantener los ojos abiertos cuando busque un intermediario. Después de todo, la tarifa de solicitud no es una suma pequeña.

2. Los candidatos en música instrumental y música vocal son los mejores.

3. Use traje o vestimenta formal para realizar el examen, preste atención a la dfg.

4 No haga ruidos fuertes fuera de la sala de examen. Por favor ponga su teléfono celular en silencio.

5. ¿Están los documentos completos: currículum, carta de motivación y calificaciones?

Puntos de bonificación por las entrevistas

1. Si siempre puedes comunicarte con el decano en francés, podrás presentarte de forma segura y concisa (el contenido de la introducción puede incluir el nombre, la edad y el lugar de residencia). origen, escuela de graduación, especialidad, etc.);

2. Además del repertorio de la entrevista, ¿puedes improvisar obras de 1 o 2 músicos más (por supuesto, algunos candidatos tendrán esta oportunidad, porque el tiempo de entrevista para cada estudiante es limitado);

3. ¿Conoce la nacionalidad y las obras del músico?

4. ¿Tiene experiencia en música de cámara (es decir, experiencia en conjunto o tocar con otros instrumentos)?

5. Si tienes pruebas, también puedes proporcionarlas, como el Certificado de Evaluación de Teoría Imperial;

6 ¿Puedes tocar y cantar al mismo tiempo, es decir, si también eres bueno en otros instrumentos? ;

7. Si sería mejor tener más diversidad. Por ejemplo, sería mejor si sabes un poco sobre jazz e improvisación en vivo (por supuesto, depende de los requisitos del decano). Expresiones básicas en francés, además de comunicación simple, deberías. También sabe cómo describir la música o un elemento. El instrumento es incluso el músico favorito, describiendo el estado de ánimo.

3. Tasa de matrícula para estudiantes de música que estudian en Francia 1. tasa de matrícula.

Los conservatorios públicos de música en Francia están subvencionados por el gobierno municipal y los estudiantes pagan unas tasas de inscripción anuales de aproximadamente entre 300 y 1.000 euros.

2. Monto de la garantía

En términos generales, la garantía para gastos de estudios de posgrado solo requiere alrededor de 654,38 millones de yuanes y el período de depósito es de 3 meses antes de que se emita la visa.

3. Prima del seguro médico

Los estudiantes internacionales que estudian en Francia deben pagar primas de seguro médico, que oscilan entre 100 y 800 euros al año dependiendo de la edad, la nacionalidad y el nivel de seguro del estudiante.

4. Tarifa de alojamiento

Hay dos tipos de alojamiento, uno es vivir en dormitorios escolares y el otro es vivir en apartamentos. El alquiler mensual de una habitación en la residencia de la escuela es de unos 110-150 euros. El alquiler de un apartamento con baño ronda los 400-600 euros en París y los 200-350 euros en otras provincias.

4. Ocupa el primer lugar entre las mejores escuelas de música para estudiantes de música en Francia. Conservatorio Nacional de Música de París, Francia

El Conservatorio Nacional de Música de París fue fundado en 1978. Es un conservatorio de música regional directamente dependiente del Ministerio de Cultura francés. Es el primer conservatorio de música de Francia y. una de las dos únicas instituciones nacionales de educación superior en Francia. Ubicado en la capital, París, ofrece diversos tipos de formación musical y puede otorgar diplomas de educación superior en música, desde licenciatura hasta doctorado. Las especialidades incluyen diversos instrumentos musicales, danza, composición y dirección, voz y canto. 2. Conservatorio Nacional de Lyon

El Conservatorio Nacional de Lyon es uno de los mejores conservatorios de música de Francia. Cuenta con un sólido personal docente, con 250 profesores experimentados y más de 2.600 estudiantes. Ofrece música vocal e instrumental. música, danza y teatro Hay más de 40 especialidades, que abarcan música antigua, clásica, jazz, pop moderno y otros campos.

La academia está supervisada directamente por el Ministerio de Cultura francés. Su objetivo educativo es descubrir y formar músicos, bailarines y artistas de teatro destacados para que puedan obtener una educación artística adecuada y de alta calidad.

2. El Conservatorio Nacional de Lyon, Francia

Fundado en 1872, tiene una historia de casi 150 años. Fundada por el Sr. Magant, entonces director de la Orquesta del Gran Teatro de Lyon, se desarrolló rápidamente con el fuerte apoyo de la familia real francesa. En 1874 se convirtió en una rama del Conservatorio Nacional de Música de París y más tarde se convirtió en un Conservatorio Nacional de Música independiente.

Este Conservatorio Nacional de Música de Francia cuenta con una sólida y extensa red de cooperación y recursos de educación artística superior, y mantiene relaciones de cooperación muy estrechas con muchas escuelas superiores de arte e instituciones culturales en Francia y el mundo, incluido el Conservatorio Nacional. de Música de París, Conservatorio Nacional de Lyon, Asociación Francesa de Educación Artística, Orquesta Nacional de Lyon, Centro Nacional de Danza de los Alpes, Centro Cultural Casa Musical, Centro Nacional de Formación Teatral, etc. Los intercambios entre escuelas, los intercambios de profesores, las prácticas artísticas, los proyectos y actividades escénicas son ricos y activos. 3. Conservatoire National de Musique Douai

3. Conservatoire National de Musique Douai

Es uno de los conservatorios de música más antiguos de Francia, fundado por Pierre-Joseph Lecount. ¿El primer lugar de enseñanza fue en H? Teldofen (actual sede del gobierno de la ciudad). La academia se convirtió en Conservatorio Nacional de Música en 1884. Desde entonces, la universidad ha entrado en un período de rápido desarrollo. Durante 1958-1959, la universidad construyó su campus actual y se actualizó a un conservatorio estatal regional en 1974. Hoy en día, el Conservatorio Nacional de Douai cuenta con más de 1.000 estudiantes, 58 profesores, 9 orquestas sinfónicas y coros, y organiza 5 conciertos para los ciudadanos de Douai cada trimestre. El presupuesto anual de la escuela es de 3 millones de euros.

4. Conservatorio Nacional de Música de Marsella

El Conservatorio Nacional de Música de Marsella es uno de los conservatorios de música más importantes de Francia, y se espera que el CRR se convierta en uno de ellos. los mejores conservatorios de Francia después del Conservatorio Nacional de Música de París y el Conservatorio Nacional de Música de Lyon. El tercer conservatorio nacional después de la Academia. Su influencia abarca toda la región mediterránea excepto Francia. La escuela dispone de una gran sala de conciertos con 600 plazas, dos pequeñas salas de conciertos con 300 plazas y una sala de conciertos al aire libre. La escuela está ubicada en la Place Cali en el centro de Marsella, que fue la Escuela de Bellas Artes de Marsella durante la era de Napoleón III. Este hermoso edificio, conocido como el Palacio de las Artes, fue una importante sala de exposiciones de arte y arquitectura de Napoleón III en el siglo XIX.

5. Conservatorio Nacional de Música de Besançon

El Conservatorio Nacional de Música de Besançon depende de la Dirección de Cultura, Educación y Supervisión Administrativa y está financiado por el gobierno municipal. Su misión es, por una parte, recibir a niños, adolescentes y adultos que deseen aprender sobre la cultura y desarrollarse plenamente a partir de ella, y por otra, proporcionar una formación profesional basada en las actitudes y motivaciones de los estudiantes. Además de la educación escolar, la educación en el conservatorio debe establecer una opción óptima para la capacidad de practicar eficazmente el aprendizaje musical. Para los estudiantes que estudian aquí deben tener experiencia en escucha, conocimiento, aptitud física, etc.

6. Conservatorio de París

El Conservatorio de París es el nombre común del Conservatorio Nacional de Música de París (llamado así en 1957). Se especializa en composición, musicología, análisis musical e interpretación. , cantando y bailando. De 1812 a 1842, cuando L. cherubini era director, se estipuló que los estudiantes del departamento de composición debían dominar el piano y aprender teorías como el contrapunto, la armonía y la fuga. Durante los últimos 200 años, el Conservatorio de París ha formado a muchos músicos de fama mundial y ha aportado un gran número de talentos destacados para la ópera, la danza, el teatro, el cine y otras artes escénicas.

El predecesor del Conservatorio de Música de París fue el Conservatorio de París, fundado en Saret en 1795. Tras varios traslados, en 1911, cuando Faure ejercía como decano, se trasladó al actual número 14 de la Avenida Madrid de París. El Conservatorio Nacional de Música de París pasó a llamarse Conservatorio de Música de París en 1978.

la rotura de la piel y las membranas mucosas cercanas a la fractura, la rotura de la vejiga o la uretra causada por una fractura del hueso púbico y la rotura del recto causada por una fractura del cóccix son todas fracturas abiertas. Debido a la comunicación con el mundo exterior, estas fracturas están contaminadas. 2. Fractura cerrada: la piel o la membrana mucosa en el lugar de la fractura está intacta y no está conectada con el mundo exterior. No hay contaminación en esta fractura. (2) Clasificación según el grado de fractura 1. Una fractura completa significa que la integridad o continuidad del hueso se interrumpe por completo y se forman dos o más segmentos de fractura después de las fracturas del hueso tubular. Las fracturas transversales, oblicuas, espirales y conminutas son todas fracturas completas. 2. Las fracturas incompletas tienen sólo una interrupción parcial de la integridad o continuidad ósea, como las fracturas de cráneo, escápula y huesos largos, y las fracturas en tallo verde en los niños. (3) Clasificación basada en la morfología de la fractura, 1. En la diáfisis suelen producirse fracturas transversales, oblicuas y espirales. 2. Fractura conminuta Un hueso se rompe en dos o más pedazos, lo que se denomina fractura conminuta. Cuando la línea de fractura tiene forma de T o de Y, también se denomina fractura en forma de T o fractura en forma de Y. 3. Fractura por compresión: los huesos esponjosos se deforman debido a la presión, como los cuerpos vertebrales, el calcáneo, etc. 4. Las fracturas en forma de estrella son causadas principalmente por fuerza directa sobre la superficie del hueso, como el cráneo, la rótula, etc. 5. Fractura hundida, como una depresión parcial del cráneo debido a una fuerza externa. 6. Las fracturas impactadas ocurren en la unión del hueso cortical y el hueso esponjoso en la metáfisis de los huesos largos. El hueso cortical queda incrustado en el hueso esponjoso después de una fractura, lo que puede ocurrir en el cuello femoral y en el cuello quirúrgico humeral. 7. Las fracturas de fisuras, como las lesiones de huesos largos o de cráneo, pueden tener líneas de fractura, pero no atraviesan todos los huesos. 8. Las fracturas de ramas ocurren a menudo en niños, donde el hueso está parcialmente fracturado, pero el periostio y parte del hueso no están rotos. 9. La separación epifisaria es una fractura de la epífisis. La sección transversal de la epífisis puede tener diferentes cantidades de tejido óseo, que es un tipo de fractura. (4) Clasificación según la ubicación anatómica, como fracturas vertebrales espinales, fracturas accesorias, fracturas de diáfisis de huesos largos, separación epifisaria, fracturas metafisarias, fracturas intraarticulares, etc. (5) Según si el tejido óseo antes de la fractura es normal, 1. Las fracturas traumáticas tienen una estructura ósea normal y las fracturas causadas por violencia se denominan fracturas traumáticas. 2. Fracturas patológicas Las fracturas patológicas son diferentes de las fracturas traumáticas generales. Su característica es que antes de que se produzca una fractura, existen factores intrínsecos que afectan la estabilidad estructural del propio hueso. Estos factores intrínsecos debilitan la estructura ósea y pueden provocar fracturas bajo la acción de ligeras fuerzas externas que no son suficientes para provocar fracturas normales. (6) Clasificación según la estabilidad de la fractura, 1. Una fractura estable se denomina fractura estable si es difícil desplazarla nuevamente después de la reducción y la fijación externa adecuada. Como fracturas de fisuras, fracturas en tallo verde, fracturas impactadas, fracturas transversales de huesos largos, etc. 2. Fractura inestable se refiere a fracturas inestables, como fracturas oblicuas, fracturas en espiral, fracturas conminutas, etc. La fractura se vuelve a desplazar fácilmente después de la reducción. La diáfisis femoral no es sólo una fractura transversal, sino también una fractura inestable debido a la fuerte tracción de los músculos. (7) Clasificación según el tiempo después de la fractura: 1. Las fracturas recientes, las fracturas nuevas y las fracturas dentro de 2 a 3 semanas aún no se han conectado completamente a las fibras y pueden reducirse. 2. Para fracturas antiguas que se produzcan más de tres semanas después de la lesión, no se fija el plazo de tres semanas. Por ejemplo, si a un niño se le fractura el codo, será difícil recuperarse después de más de 10 días. Un esguince es una de las lesiones cerradas de tejidos blandos. Bajo la acción de una fuerza externa, el movimiento articular excede el rango normal, causando daño a los ligamentos colaterales medial y lateral de la articulación. Los síntomas incluyen dolor en las articulaciones, hinchazón, sangrado subcutáneo y disfunción articular. A medida que la lesión empeora. En casos leves, algunas de las fibras del ligamento se rompen y, en casos graves, las fibras del ligamento se rompen por completo, lo que provoca dislocación o subluxación de la articulación y, al mismo tiempo, se complica el deslizamiento intraarticular y el daño del cartílago. Es relativamente común en los deportes. El concepto esguince se refiere al daño en los tejidos blandos (como músculos, tendones, ligamentos, vasos sanguíneos, etc.). ) No existen fracturas, dislocaciones, lesiones cutáneas, etc. en las articulaciones de las extremidades o partes del cuerpo. Las principales manifestaciones clínicas son dolor e hinchazón en el sitio lesionado y movimiento articular limitado.
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