Primero, la amplitud se refiere a la combinación orgánica de música, danza, representaciones dramáticas y otras formas de arte.
El segundo es la modernidad, utilizando métodos de canto que mejor satisfagan las necesidades del público contemporáneo, utilizando una variedad de vocabulario de danza moderna y tecnología escénica avanzada.
En tercer lugar, la diversidad. Existen estilos de canto clásico y varios estilos de canto popular. Los temas van desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, desde la ciencia ficción hasta la mitología, y la música es ecléctica.
El cuarto es la flexibilidad, la ausencia de dogmatismo y la audacia.
El quinto es un alto grado de operatividad comercial.
Características de los musicales franceses:
Escenario: hablemos primero del estilo general del escenario. Los musicales franceses son muy modernos. Incorpora muchos estilos modernos, como "El jorobado de Notre Dame", que es una gran innovación y extrae algunos elementos de "El jorobado de Notre Dame". En comparación con las parpadeantes luces de neón de Broadway, el escenario de los musicales franceses es más aceptable para la gente moderna.
Más moderno en la confección.
Música: La música de los musicales franceses es muy moderna, y también los hay de estilo rock. Los musicales de Broadway como el jazz y el cancán constituyen la mayoría.
Características de los musicales de Broadway:
Solía ver "Cats" en la escuela secundaria y "Los Miserables" en la secundaria. Como curso optativo en mi tercer año, elegí "Into the Musical". El profesor nos mostró "Oklahoma" para algunas clases. Pensé que también era muy bueno, así que simplemente te recomendaré el musical.
El teatro musical es una forma de arte única que combina elementos de música, danza y teatro. En resumen, utiliza la música, el canto y la actuación física para interpretar la historia y promover la trama. El teatro musical se produjo en Europa entre los siglos XVII y XVIII, cuando se le llamaba "ópera ligera" u "ópera popular". No fue hasta finales del siglo XIX que la gente empezó a citar el nombre de "teatro musical". A mediados del siglo XX, se había convertido en una forma única de representación teatral. En general, un musical es un arte que se apoya en una trama atractiva y se basa en las actuaciones dramáticas de los actores, permitiendo que la música y la danza desarrollen plenamente su potencial, e integrando estos factores en un todo orgánico. Si el teatro en sí es un arte integral, entonces, en comparación con el drama, los musicales son una forma de teatro que utiliza plenamente medios artísticos "integrales". Gran Bretaña y Estados Unidos fueron países en el apogeo de los musicales. Desde la perspectiva de la historia del desarrollo de los musicales, el West End de Londres y el Broadway de Nueva York pueden considerarse los lugares de nacimiento de los musicales. Pero los musicales británicos y estadounidenses también tienen antecedentes históricos diferentes: en Estados Unidos, están más influenciados por el jazz, la danza y la comedia.
Interludio Musical
Tal vez mucha gente no haya oído hablar del nombre musical, pero creo que mucha gente está familiarizada con musicales famosos como "No llores por mí Argentina" y " Conjunto "Recuerdos". En la década de 1960, los Beatles y la música rock llegaron al mundo desde Gran Bretaña, y los compositores musicales de todo el mundo gradualmente fueron absorbiendo esta fuerza irresistible. Master Webb, el pionero de los musicales británicos, tomó la iniciativa en el uso de música ligera y rock en "Jesus Christ Superstar", un musical con contenido doloroso y temas serios adaptados de una historia antigua, para darle un toque moderno y hacer las canciones. Animado, popular y fácil de cantar. La orquestación también rompió las estrictas limitaciones de la música orquestal e introdujo instrumentos electroacústicos en el musical, mejorando así su sentido de los tiempos y su expresividad. Además, debido a la actualización y popularización de los modernos equipos de transmisión de audio, muchas canciones populares de los musicales, a través de los medios de comunicación modernos, rápidamente se hicieron populares en todo el mundo y se convirtieron en canciones populares a nivel mundial, como "Argentinos, no llores por mí" de Evita. !" "Memories" y "Cats" se escuchan a menudo en conciertos y en la radio callejera, lo que incita a muchas personas que no han visto el programa a echarle un vistazo rápido.
Canto narrativo
El canto narrativo es una característica de los musicales. Puede ser una narración de alguien que no tiene nada que ver con la historia, o puede ser una narración ligeramente relacionada. pero aún así cuenta la historia. Cuando la historia de un musical es relativamente compleja, la capacidad de la música, la danza y el escenario para expresar la historia compleja es limitada, y se necesitan otras formas de ayuda, por eso existe el método artístico de la narración y el canto. El narrador suele ser el protagonista o protagonista secundario de la obra, llevando a cabo la trama de la historia y las complejas relaciones entre los personajes. El canto narrativo es una técnica que se puede utilizar como arreglo para una canción principal.
Por ejemplo, la narración cantada del famoso musical "Evita" es sin duda conmovedora musicalmente.
La influencia del drama y la comedia en el canto; en Gran Bretaña, el teatro musical está más relacionado con la opereta y el drama, especialmente los trasfondos dramáticos de Shakespeare, Molière e Ipson, mientras que la danza está más cercana al ballet.
Contenido ampliado
Diez musicales clásicos
1: El fantasma de la ópera
“Si solo ves un musical en tu vida , entonces debería ser "El Fantasma de la Ópera"" ¡Esto muestra el estado de este musical! Desde su estreno en el Queen's Theatre de Londres, Inglaterra, en 1986, se ha representado más de 74.000 veces en 145 ciudades de 27 países alrededor del mundo (recuerde cuando se presentó en Shanghai en 2013, las localidades ordinarias se agotaron en unos minutos), con más de 130 representaciones millones de espectadores, con una asistencia media superior a 99 personas. Así nació “El Rey del Musical”. "El Fantasma de la Ópera" cuenta la historia de un triángulo amoroso horripilante y lleno de suspense. En la Ópera de París en 1881, Christine, una pequeña actriz desconocida, quiere ser la heroína de una obra de teatro. Durante una audición, su hermosa voz conmovió al fantasma en el sótano. El hombre que vive con una máscara blanca que inutiliza la mitad de su rostro está profundamente enamorado de esta hermosa chica. Para ayudarla a realizar su deseo, el fantasma amenaza el teatro provocando todo tipo de horrores. La aparición del fantasma hizo que Christine sintiera mucha curiosidad y lo siguió al reino subterráneo. Sin embargo, Christine siempre ha estado profundamente enamorada de su aristocrático novio. El fantasma estaba tan celoso que no pudo dejarlo y torturó al noble en el sótano. Finalmente, para proteger a su amante, la amante le dio un beso al fantasma. El "fantasma" quedó impactado por su amor, eligió un amante y se quedó solo. Para decirlo sin rodeos, es un triángulo amoroso entre una diosa, un hombre rico, un hombre guapo y un genio musical... El hermoso estilo escénico, el estilo de canto es cercano al de una ópera y está lleno de encanto misterioso. 2. "Mamma Mia" "Mamma Mia" es un poco como un renacuajo que busca a su madre. Es una historia alegre sobre la búsqueda de su padre. Sophie, que está a punto de casarse, quiere encontrar a su padre. Revisó los diarios y las cartas de su madre e invitó a tres hombres que podrían haber sido su padre. El día antes de la boda, tres hombres aparecieron al mismo tiempo. ¡La madre soltera Donna estaba tan emocionada que casi se desmaya! Entonces la historia gira en torno a "¿Quién es mi papá?". Es un placer ver este musical. Comparada con los giros y vueltas de la historia, su melodía apasionada, divertida, alegre y de moda es más contagiosa. La música de "Mamma Mia" está adaptada de canciones de ABBA, con un estilo más relajado y vivaz. Te gusten o no los musicales, no podrás evitar ponerte de pie, aplaudir y balancearte al ritmo, y olvidarte de todas tus preocupaciones. ¡Hola! ¡Hola! ¡Hola! El musical fue adaptado a una película protagonizada por Amanda con los ojos muy abiertos, la tía May, el ex 007 Pierce Brosnan y el "Sr. Darcy" Colin Firth. También es muy divertido ver la película antes de experimentar la versión en vivo. 3. "Los Miserables" El musical "Los Miserables" adaptado de la novela homónima de Hugo es magnífico. Ha sido traducida a 21 idiomas y representada en todo el mundo, representando la magnífica época de la Revolución Francesa con muchas canciones populares. En la Francia del siglo XIX, Jean Valjean estuvo encarcelado durante muchos años por robar pan para una familia hambrienta. Más tarde fue puesto en libertad condicional, violó la ley y tuvo que huir. Diez años después, aunque se convirtió en un exitoso empresario y alcalde, el policía Javier nunca dejó de perseguirlo. En ese momento, Jean Valjean se enteró de la trágica experiencia de la prostituta Fantine y prometió cuidar de su hija ilegítima Cosette. A medida que Cosette crece, comienza la Revolución Francesa. Jean Valjean ha experimentado muchas cosas y su vida ha llegado a su fin... Para "Los Miserables", todo el mundo está más familiarizado con "Los Miserables" de 2012 protagonizada por Anne Hathaway, Hugh Jackman, Russell Crowe, " Freckles" protagonizada por Eddie Redmayne, Anne Hathaway también ganó un Oscar por su papel en "Fantine". 4. Se puede decir que el musical "Singing in the Rain" estrenado por MGM en 1952 es una película de tesoro nacional en los Estados Unidos. También es conocido como uno de los musicales más emocionantes de la historia del cine. y las actuaciones son todas excelentes. Con material como este, sería difícil que una versión musical de "Singin' in the Rain" tuviera éxito. El musical de 2011 dirigido por el director con medalla de oro Andrew Wright fue ampliamente elogiado tras su estreno y también es uno de los musicales más puros de Broadway. 5: "Wicked Witch" equivale a la precuela de "El mago de Oz", y la adaptación es muy interesante.
La historia se centra hábilmente en la impopular bruja malvada de piel verde Ifobah. Ella y la rubia, encantadora y encantadora Glinda experimentaron traición, fracaso, etc. en el proceso de perseguir sus ideales. Crecieron, tuvieron sus propias cosechas y formaron una amistad profunda e indescriptible. Finalmente, tienen a Glinda, una bruja buena, y a Everba, una bruja mala. El programa recibió numerosos elogios de la crítica tras su lanzamiento. Con su trama de cuento de hadas, su deslumbrante diseño escénico y su excelente canto, ganó tres premios Grammy y un premio Tony. 6: Cats
"Cats" es la obra maestra del compositor británico Andrew Lloyd Webber. Ganó siete premios Tony en Broadway y todos los premios de teatro en Nueva York y Londres en 1983. La obra recibió el título de "Musical del Siglo". Desde su estreno en Londres en 1981, se ha representado en Estados Unidos, Japón, Francia, Alemania y otros países, causando una sensación sin precedentes y, a menudo, agotando las entradas. Sigue siendo el musical más vendido en Nueva York, Broadway y Londres. "Memory", una clásica canción de amor que surgió de esta obra, ha sido durante mucho tiempo un nombre familiar y puede considerarse una canción inmortal en la historia de los musicales. Todo el musical no es sólo música conmovedora, sino también un festín de baile. Utiliza una gran cantidad de escenas de danza para expresar las diferentes características y personalidades de los gatos, incluido el animado claqué, el ballet digno y hermoso, la danza jazz y la danza moderna dinámica. Es único, magnífico y ecléctico. 7. Miss Saigon "Miss Saigon" es una adaptación moderna de la ópera "Madama Butterfly" de Puccini, escrita por Claude Michel Schoenberg y Alain Boubier. "Miss Saigon" tuvo lugar durante la furiosa guerra de Vietnam y contó la historia de amor de un soldado estadounidense y una bailarina vietnamita enamorada. En la obra, la mujer oriental es retratada como una mujer que se entrega al amor y está dispuesta a darlo todo por amor, sin embargo, en el final final, pone fin a su trágico destino suicidándose por amor. La perseverancia y la lealtad de la heroína al amor crean una obra de arte escénica impactante y conmovedora. 8. El musical "Billy Elliot", creado por el mejor músico británico, Elton John, es una adaptación de la exitosa película británica del mismo nombre del año 2000. Cuenta una historia sobre cómo romper las barreras de género, perseguir sueños personales y finalmente triunfar. Es sin duda un cuento de hadas hermoso e inspirador para aquellos que han perdido sus sueños y ahora están pulidos por la realidad. Debido a que es una historia sobre ballet, el baile es naturalmente mucho más importante que el canto en la actuación. En el éxito de taquilla publicitario de invierno de Burberry de este año, "Romeo", ¡el segundo hijo de la familia Beckham "baila" con las supermodelos! ¡Saltar! ¡Saltar! "Es un homenaje a la película clásica "Billy Elliot". 9: "Chicago" es una de las obras clásicas que mejor representa la historia y las características de Broadway en Nueva York. Se concentraba en los deseos de la gente del mundo capitalista en En la década de 1920, la relación entre la fama y el dinero. 1975 fue un éxito en Broadway y todavía se considera uno de los musicales imperdibles en Nueva York. All That Jazz, If You Leave Me Now y 2002 Tango son puentes musicales atemporales. En 2016 se estrenó una película del mismo nombre adaptada de "Chicago" con muy buena reputación, protagonizada por Catherine Zeta-Jones y Renee Zellweger 10: West Side Story (West Side Story) la famosa obra de Shakespeare "Romeo y Julieta". La versión "musical", creada por Leonard Bernstein, uno de los directores de orquesta más destacados del siglo XX, es una obra histórica en la historia del teatro musical. Esta historia cuenta la historia de amor de Tony y María, quienes vinieron de Nueva York. pandillas opuestas en los barrios marginales del West End. Aunque se aman profundamente, ambos murieron por el odio entre las pandillas. El baile en la obra integra completamente elementos de ballet, baile latino, baile de jazz y baile moderno, y está lleno de. Vitalidad. También es una de las obras clásicas imprescindibles de Nueva York.