¿Cómo empezar a aprender ilustración?
Una excelente ilustración generada por computadora tiene su propio estilo artístico único en términos de composición, combinación de colores y técnicas de expresión. ¿Cómo dibujar bien una ilustración CG? Por un lado, es necesario tener sólidas habilidades básicas, como excelentes habilidades de modelado y expresión del color. Por otro lado, la composición debe ser novedosa y creativa. A continuación analizaremos principalmente estos dos aspectos. Se proponen ilustradores CG en comparación con las formas de ilustración tradicionales.
CG en ilustraciones CG significa Computer Graphics. Su significado principal es gráficos digitales. Es una industria que utiliza las computadoras como herramienta principal para el diseño y la producción visual. Para dibujar bien una ilustración generada por computadora no solo se requiere dominio del software de ilustración, sino también una sólida capacidad expresiva y un pensamiento creativo único.
La ilustración generada por computadora, como forma de arte, es una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, su auténtico sentido de la vida y su atractivo virtuoso, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Una excelente ilustración generada por computadora tiene las características de gran personalidad, rica imaginación, ángulos cambiantes, colores brillantes, personajes claros, fuerte tridimensionalidad e imágenes realistas.
En el proceso de aprendizaje de ilustraciones generadas por computadora, los académicos primero deben comprender la historia del desarrollo y la situación actual de las ilustraciones, para que puedan captar la esencia y las tendencias de desarrollo de las ilustraciones. Analizar diferentes estilos de ilustración y personajes representativos. Las características de las obras y técnicas son diseñar los colores ricos, las formas exquisitas y el mundo imaginario de las ilustraciones CG de acuerdo con las necesidades del mercado. En operaciones específicas, las ilustraciones CG requieren principalmente que el artista utilice un software de dibujo por computadora para crear obras con un bloc de notas. El efecto sensible a la presión del lápiz puede dibujar fácilmente líneas suaves y realistas, brindando a los diseñadores CG el mismo efecto pintado a mano. . Las ilustraciones generadas por computadora son principalmente fáciles de operar en diseño y producción. El software de ilustración puede simular técnicas de expresión de pintura tradicionales y, al mismo tiempo, también puede diseñar efectos que no pueden reflejarse con las técnicas de expresión tradicionales.
En la etapa inicial de aprendizaje, se recomienda que los estudiantes se familiaricen primero con las líneas, que son el alma de la ilustración. En segundo lugar, existen métodos de observación y habilidades básicas de dibujo, como copiar obras de dibujos animados para adultos, que te ayudarán a dominar los métodos de aprendizaje de las ilustraciones generadas por computadora. Después de poder copiar bien las obras de personajes famosos, los estudiosos pueden llevar a cabo varios niveles de creación en esta etapa. Por ejemplo, podrás cambiar la ropa de los personajes copiados, cambiar sus gestos, etc. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de animación Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. En resumen, debes realizar cambios con valentía y, al mismo tiempo, también puedes utilizar plataformas de comunicación como Internet para practicar tus propios trabajos. En el proceso de aprendizaje de ilustraciones CG, debes centrarte en los siguientes aspectos.
1. Mejora de la capacidad de dibujar
El boceto está estrechamente relacionado con la creación de ilustraciones generadas por computadora. En la creación de ilustraciones generadas por computadora, los académicos pueden refinar sus propios sentimientos sobre el trabajo a través del boceto. El boceto es la base de todas las formas de pintura y de la vida del arte de la ilustración. En el entrenamiento de dibujo, la atención se centra en utilizar la visión perceptiva para capturar la capacidad del alumno para resumir la imagen, fortalecer la comprensión perceptiva del objeto y completar la descripción de la forma y el espíritu del objeto en un corto período de tiempo. Un buen boceto es generalmente simple, delicado, brillante y vívido. El dibujo debe practicarse durante mucho tiempo, centrándose en estudiar la imagen de los personajes y expresar bien el encanto de los personajes.
2. Capte la capacidad de modelado
La capacidad de modelado de un erudito es lo más importante cuando aprende ilustración, un erudito solo puede practicar más la creación en función de la comprensión del. Acumula tu inspiración diaria para que puedas diseñar buenas ilustraciones. Al mismo tiempo, debe poder representar bien las características de personajes de diferentes edades y géneros, así como la expresión en perspectiva de diferentes edificios y paisajes y la textura de los materiales.
Cuando estaba aprendiendo ilustración, usaba las líneas que se me daban bien para expresar la cabeza y los rasgos faciales. También explica las formas y diferencias en cómo se representan la cabeza y los rasgos faciales en el arte y la animación tradicionales, así como la relación proporcional entre hombres y mujeres, y la cabeza y los rasgos faciales. y métodos de actuación.
Al mismo tiempo, debes practicar dibujando las expresiones faciales de los personajes, como alegría, ira, tristeza y alegría. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. Físicamente, cuando practique, preste atención a las diferencias entre personajes de dibujos animados y personajes reales, así como a una descripción general de los efectos de actuación exagerados. Proporciones y métodos de expresión de partes clave: cuello, tronco, extremidades, manos y pies. Comprender las características de las diversas formas corporales de hombres y mujeres, así como los cambios y expresiones de los componentes cuando los personajes están en diferentes posturas, y los ejercicios de interpretación de las formas de todo el cuerpo de los personajes: gordo, delgado, alto y bajo.
3. Consolidación de la base de color
Marx dijo una vez: "La sensación del color es la forma más popular de belleza". En las ilustraciones generadas por computadora, el color afecta la atmósfera de una obra, ya sea fresca y cómoda o aterradora y peligrosa, está estrechamente relacionado con el uso del color. Por ejemplo: toda la imagen se compone de un color, con sólo diferencias de brillo y pureza. Este tipo de imagen es simple y suave, brindando a las personas una sensación de tranquilidad, comodidad y unidad. Por el contrario, los colores de la obra se componen de colores similares o colores adyacentes, y el área, posición, tamaño de varios colores en la composición, así como la pureza y brillo de los tonos, etc., constituyen un contraste de color. La relación de color fuertemente contrastante hace que la imagen sea llamativa e impactante. Tales obras hacen que la gente se sienta excitada, apasionada, irritable e inquieta. Agregue una cuenta oficial de búsqueda en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei y reciba 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. También existen sistemas de colores brillantes que generalmente se utilizan para escenas alegres y agradables. Los colores de ilustración oscuros y sombríos, los tonos oscuros y solemnes generalmente se usan para expresar efectos de atmósfera misteriosos, aterradores y tristes. Las ilustraciones de este tono se utilizan a menudo en historias sobre mitos, magia, etc. Las imágenes son principalmente en tonos grises fríos.
4. Expresión creativa de la composición
La esencia de la creatividad es la subversión de la tradición y el pensamiento inercial de las personas, y la creatividad está llena de innovación. La composición creativa brinda a las personas un sentimiento novedoso y único y puede captar profundamente la atención del público. En una excelente ilustración. La integración armoniosa del lenguaje corporal de los personajes y la escena es el foco de la composición. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a los siguientes puntos en la composición específica: 1. No comience ciegamente con la "vista horizontal" y, a menudo, pruebe con ángulos como "mirar hacia abajo" o "mirar hacia arriba". Los movimientos y expresiones de los personajes deben ser completos y vívidos para que se destaquen en el papel. 3. El fondo debe resaltar a los personajes, no permita que los personajes decoren el fondo, a menos que los académicos dibujen paisajes, si están dibujando ilustraciones. El objetivo principal es expresar a las personas). Finalmente, las prioridades deben ser claras y las capas ricas. Solo así se pueden completar excelentes trabajos
5.
El dominio técnico requiere que los académicos intenten utilizar diferentes herramientas para expresar las obras. El uso de diferentes herramientas traerá cambios a las obras, encuentre el mejor efecto que se adapte al estilo de la obra. , las herramientas más utilizadas son los pinceles y las capas. Generalmente, el software de dibujo viene con una variedad de trazos de pincel. Puede elegir pinceles según sus necesidades y preferencias e intentar usar diferentes trazos para expresar varios estilos. cuenta oficial en WeChat: el famoso profesor de anime Dong Fei, y obtenga 40.000 minutos de tutoriales de aprendizaje gratis. ¡La función de las capas crea diferentes capas según sea necesario y pinta en las capas correspondientes, lo que no solo puede acelerar el dibujo, sino también captar el color! Nivel general del trabajo, pero también facilita la modificación del trabajo.
6. Cíñete al estilo de ilustración único.
Bajo el impacto de la cultura occidental, se ha vuelto particularmente importante. Para comprender el estilo de ilustración de nuestro país de acuerdo con las características artísticas de nuestro país, a medida que se desarrolle el mercado de la ilustración, el nivel de ilustración de China también alcanzará un nuevo nivel. En un nivel superior, las ilustraciones CG no solo deben expresar las características de la época, sino también resaltar las. tradición nacional y espíritu nacional, por ejemplo, las características artísticas de la pintura tradicional china, el corte de papel, los títeres de sombras, las pinturas de Año Nuevo y otros estilos se pueden aplicar a las ilustraciones generadas por computadora, y el arte tradicional chino se puede integrar en las ilustraciones generadas por computadora. Se digitaliza el efecto artístico y la técnica de expresión, lo que no solo enriquece la forma y el contenido de las ilustraciones, sino que también desarrolla formas de ilustración con características locales. Cómo aprender pinturas originales
Cómo aprender pinturas originales:
1. Aprenda a dibujar con precisión. En primer lugar, debemos dibujar la forma de las cosas con precisión, por lo que debemos captar bien la forma.
"El viejo mono a su lado estaba en silencio, sin atreverse a decir la verdad. Lo favorito del gran sabio después de regresar a la montaña Huaguo era estar aturdido. Pensó en cada momento en que Daji y él se conocieron hasta que Ahora la cola parecía estar equivocada. El gran sabio El sabio pensó en el nombre en el libro de la vida y la muerte, y su corazón se enfrió. Fue al inframundo nuevamente. El rey del infierno tembló y le contó al gran sabio. La muerte de Daji. El gran sabio guardó silencio durante mucho tiempo, sacó el garrote dorado y lo mató de nuevo. Se convirtió en el Rey Mono original. Pero su Daji no pudo regresar. Años después, muchos pequeños demonios mencionaron al Rey Mono. admiración en sus voces El hombre mató a todos en el mundo por su amada mujer, y los cielos se llenaron de sangre, el Gran Sabio se convirtió temporalmente en el señor supremo, pero todavía llevaba una armadura rota y luchó en todas direcciones, y finalmente murió trágicamente. Bajo el árbol de durazno por el bien del cielo y la tierra, el viejo mono no podía olvidar ese día hace cientos de años, cuando los ojos del Gran Sabio estaban rojos y estaba borracho con una jarra de vino. Estaba loco y hablaba salvajemente. Dijo que lo que más lamentaba en su vida era convertirse en un Buda. Dijo que al final ni siquiera pudo proteger a la mujer que amaba cuando muriera. También dijo que cuando Daji muriera, sería enterrado con el mundo. Una armadura ensangrentada se sentó debajo del árbol de flor de durazno y explotó sus meridianos. Recordó que esta fue la única vez que expresó sus sentimientos: "Daji, eres más hermosa que esta flor de durazno". "El sol y la luna son regalos, y el país es un compromiso. ¿Qué tal ser igual a este sabio?