Explicación básica
1 [Estilo] 2. Tolerancia; estilo 3. Arte popular de una determinada época, casas con el estilo arquitectónico de finales del siglo XIX.
Detalles
1. Elegancia; "Libro de la Historia Han posterior del emperador Huan" de Jin: "La escritura es hermosa, él se tiene en alta estima y considera su deber enseñar al mundo lo bueno y lo malo, el estilo literario de Xi'en".
La biografía dice: "Sin embargo, tiene poco estilo y buena suerte. El poema "Huan Huang Yi Shu Sheng Juan" de las Cinco Dinastías decía: "Tienes un buen estilo de escritura, que puede ser heredado de los predecesores." "Du Shiquan del Templo Taipu de Qian Qing elogió a la esposa de Yin y Shi Jiafeng respetó a su esposa." ": "Las mujeres ayudan a sus maridos, al igual que los invitados y amigos; cuando la gente gobierna, tratan a sus ministros como si fueran ¿Es porque el estilo no es hermoso y no hay cura en el mundo?" "La historia de Jinggangshan" de Xu Chi: "Pero lo que está contando es una gran mente, una gran personalidad, una historia extraordinaria y una gran personalidad. estilo sublime." 2. Tolerancia; encanto. "Biografía de Jin Shuhe Jiao": "Jiao Xiao tiene estilo, admira a su tío como persona y tiene una alta autoestima". "Suplemento de historia Tang" de Li Zhao de la dinastía Tang: "Xu Jian es un monje muy impresionante, pero va". Dentro y fuera del dojo interior para mostrar Su poder está en la Mansión Jingzhao". 3. Estilo; encanto. "Yin Yan Shang Zhu" de la dinastía Tang: "[Webster] es la tía del Ministerio de Guerra. Aunque no puedo verlo, cada vez que escucho sobre él, digo que su estilo y apariencia son realmente mágicos. " Fan Chengda de la dinastía Song " Frases de Er Yun Wang para Da Qing Bing ": " El mayor llamado Qingxu tiene un estilo poético tan bueno como la Montaña de Jade ". Capítulo 7 de "Flower Moon": "Aunque el estilo de [Man Yun ] no es tan bueno como el de Wuxian, es hermoso y natural." 4. Sí. Se refiere a las características estilísticas expresadas por escritores o artistas en sus resultados creativos. "Wen Xin Diao Yi Long Dui" de Liang Liang de la Dinastía del Sur: "Cuando hablaba con Lu Ji, también era inteligente, pero la escritura era bastante aburrida, cada uno tiene su propia belleza y estilo" Epitafio de Sima Rui de la dinastía Song. de Yubu Doctor Li Jun": " "Junxi" es un poema con el estilo de los predecesores "Volumen 5 del "Suplemento de poesía del jardín de la dinastía Qing" de Yuan Mei": "Hay dos poetas en Jinling: uno es Cai Yongshan, y el otro es Cai Zhuan Gufeng al pie sur de la montaña Yanshan, "Recordando monumentos, cientos de flores floreciendo, diferentes estilos artísticos" de "Qin Mu": "El camino de la vida, pensamientos y sentimientos, personalidad, selección de temas, hábitos y características de un escritor. del uso del lenguaje literario y la amplitud y profundidad de la acumulación de conocimientos de la vida... Estos se suman para formar su estilo”. 5. Generalmente se refiere a las características de las cosas. "Historias extrañas de un estudio chino: Beggar Immortal" de Pu Songling de la dinastía Qing: "[Chen Jiu] vivió unos días y sus palabras fueron ricas y coloridas en el "Festival de la colección Sakura" de Lao She: "Su escritura siempre". Tiene un estilo tan único que hace que la gente no pueda responder "La casa del fuego de Ye Shengtao:" Esas casas son completamente diferentes de las tiendas o fábricas de estilo panal, con diferentes estilos y estructuras ". ● Las obras literarias y artísticas de una época. , un género o una persona son diferentes en contenido ideológico y forma artística y apariencia. Porque las obras son creadas por escritores o artistas, y por diferencias de origen personal, experiencia de vida, formación cultural y pensamientos y sentimientos. Debido a la particularidad de la composición del tema y las diferencias en los hábitos de interpretación, los estilos de las diferentes obras también son diferentes. Este estilo a menudo refleja los atributos de la época, nación y clase. Es decir... Notación fonética: Feng Ge
El origen de la palabra
En general, la obra de arte presenta una apariencia única y representativa. Ci proviene del griego σ τ. Su significado original es un estilo fijo cuyo largo es mayor que su ancho, y su influencia en el desarrollo de la literatura.
Línea recta. En los escritos de los escritores romanos Terrence y Cicerón, la palabra evolucionó hasta significar escritura y estilo, denotando una determinada forma de expresar ideas en palabras. Los estilos británico, francés y alemán tienen sus raíces aquí. El término "estilo chino" ha aparecido en las obras del pueblo Jin (ver "Baopuzi" de Ge Hong, etc.), que se refiere al comportamiento y carácter de una persona. En "Wen Xin Diao Long" de Liu Xie de la Dinastía del Sur, se refiere al patrón estilístico del artículo. Todavía en la historia de la pintura de la dinastía Tang, el estilo se utilizaba como lenguaje para evaluar el arte pictórico. Desde los tiempos modernos, este término se ha utilizado ampliamente en los campos de la estética, la literatura, el arte, la crítica literaria y otros campos. El estilo es diferente de las características artísticas generales o de la personalidad creativa.
Es una marca externa relativamente estable, más interna y profunda expresada a través de obras de arte, reflejando así las características internas de la época, nación o artista, como ideas, ideales estéticos, temperamento espiritual, etc. La formación del estilo es una señal de que una época, nación o artista trasciende la etapa infantil del arte, rompe con las limitaciones de varios modelos y, por lo tanto, tiende o alcanza la madurez. Español: Estilo
La esencia del estilo
El significado esencial de estilo es que no es sólo el resultado de la expresión única y distintiva del objeto estético por parte del artista, sino también la correcta apreciación y apreciación de la obra de arte por parte del apreciador del arte. Resultado de la experiencia y el gusto, revela en un sentido más profundo una de las características esenciales de la creación y apreciación artística: la infinita riqueza y diversidad del mundo real y los objetos estéticos. El estilo es la unidad del contenido y la forma únicos de una obra artística. Es la unidad de las características individuales del artista como sujeto creativo y las características objetivas determinadas por el tema, género, sociedad, época y otras condiciones históricas de la obra. trabajar. Existen razones tanto subjetivas como objetivas para la formación del estilo. Subjetivamente, debido a diferencias en experiencias de vida, conceptos ideológicos, logros artísticos, tendencias emocionales, características de personalidad e ideales estéticos, los artistas inevitablemente formarán varias características relativamente estables que son diferentes de otros artistas, consciente o inconscientemente, en sus creaciones artísticas. personalidad creativa. El estilo artístico es la expresión natural y concreta de la personalidad creativa. El escritor francés G.-L.L de Buffon tiene un dicho famoso: "El estilo es una persona". Hegel desarrolló aún más esta frase: "Aquí el estilo generalmente se refiere a la capacidad de un artista para ver plenamente en la expresión ciertas características de su personalidad, así como también los giros y vueltas en su estilo de escritura "", dijo Liu Xie... Sólo un rey valiente, de temperamento fuerte y suave, superficial pero de profundo aprendizaje, elegante y sincero, se siente atraído por el amor "El cultivo y el refinamiento, basados en. Las nubes del corral y las olas del jardín literario" también tratan de las condiciones subjetivas que crean diferentes estilos artísticos. Objetivamente hablando, la formación de la personalidad creativa de un artista debe verse afectada por las condiciones sociales e históricas de la época, sociedad, nación, clase, etc. a la que pertenece, el objeto objetivo de la obra artística, el tema seleccionado, género y; La categoría artística también tiene limitaciones inherentes a la formación del estilo. Ésta es la condición objetiva para la formación del estilo. Estar divorciado del entorno social objetivo, independientemente del tema y las características del género, y perseguir subjetivamente un determinado estilo conducirá inevitablemente a la artificialidad, la hipocresía y la superficialidad. En concreto, el estilo se refleja en los elementos de una obra de arte. No sólo se refleja en la coherencia y singularidad de la elección del tema por parte del artista, la exploración de las ideas temáticas y la profundidad y singularidad de su comprensión, sino también en el uso de técnicas creativas, la forma de dar forma a la imagen y la originalidad. en el control del lenguaje artístico. Una obra de arte verdaderamente original puede producir un enorme atractivo artístico y comunicar con éxito los pensamientos, emociones e ideales estéticos únicos del artista al público. Los estilos artísticos se caracterizan por la diversidad y la identidad. La infinita diversidad del mundo real mismo, las diferentes personalidades creativas de los artistas y la diversidad de necesidades estéticas de los apreciadores del arte determinan la diversidad de estilos artísticos. Aunque las obras sean del mismo artista, no se descarta la posibilidad de estilos diversos. Es la diversidad de estilos artísticos lo que promueve en gran medida la prosperidad y el desarrollo del arte. Por otro lado, los diversos estilos de un mismo artista generalmente presentan una característica de estilo dominante debido a las limitaciones de su personalidad creativa entre diferentes artistas. entre diferentes países no puede sino estar restringido por las necesidades estéticas y el desarrollo artístico de una determinada época, nación y clase en la que viven, mostrando así la coherencia de los estilos. La diversidad y coherencia de los estilos están interconectadas e interpenetradas, presentando un fenómeno complejo. Al hacer crítica de arte se debe prestar atención a las diferencias. En las artes plásticas, la diversidad e identidad de estilos suelen tener expresiones muy distintivas. Como creación destacada del arte renacentista italiano, la fuerza de Miguel Ángel, la profundidad de Leonardo da Vinci y la elegancia de Rafael son todas diferentes. El románico, el gótico, el renacentista y el barroco son los estilos típicos de sus respectivas épocas. Otro ejemplo son las pinturas "simples y elegantes" de las dinastías Han, Wei y las Seis Dinastías, y las pinturas "magníficas y magníficas" de principios de la dinastía Tang, las cuales reflejan los estilos de diferentes épocas. Por supuesto, una época también tiene su propio estilo artístico, que se forma porque las tendencias estéticas de las personas son relativamente similares durante un período de tiempo.
Por ejemplo, la mayor parte de la dinastía Han defendía estilos artísticos simples y vigorosos, y el estilo rococó popular francés con un fuerte sabor decorativo en el siglo XVIII se puede dividir a grandes rasgos en varios tipos en términos de estética. En el desarrollo real del arte, el mismo tipo de estilo a menudo forma una escuela de arte; el desarrollo y la evolución de varias escuelas de arte no solo constituyen el proceso de desarrollo del arte, sino que también reflejan los cambios en las tendencias ideológicas sociales y los ideales estéticos en varias épocas. . El estudio del estilo también ha formado una estilística especial.
Influencia del estilo
Los factores subjetivos y objetivos antes mencionados que influyen en la formación del estilo se centran principalmente en el contenido creativo. Pero el estilo no es sólo contenido, sino la unidad de contenido y forma. Por lo tanto, no sólo los factores formales como el género y el lenguaje, sino también los métodos artísticos y las habilidades de escritura tendrán un impacto en la formación del estilo. "Clásicos y ensayos" dice: "La recitación debe ser elegante, la caligrafía debe ser teórica, las inscripciones y posdatas deben ser verdaderas y los poemas deben ser hermosos". "Poemas de Wen Xin Diao Ding Long" dice: "Los capítulos y los capítulos deben ser elegantes; los poemas deben ser elogiados. Si se comenta el prefacio de la teoría histórica, el maestro debe centrarse en el núcleo; si la inscripción está inscrita, debe ser sistemática y profunda. Los siete personajes de Julian son inteligentes y hermosos. .." Esto demuestra que diferentes géneros tienen diferentes requisitos de estilo. Sin embargo, las diferentes características del lenguaje no sólo son factores importantes en la formación del estilo, sino también importantes manifestaciones externas del estilo. El estilo del lenguaje es un aspecto importante del estilo creativo. En cuanto a la adopción de diferentes métodos artísticos, el impacto en el estilo creativo es más evidente. Los escritores románticos y los escritores realistas suelen exhibir estilos diferentes.
Agilidad
El estilo moderno es el estilo modernista. El modernismo, también conocido como funcionalismo, es producto de la sociedad industrial y se originó en la escuela Bauhaus en 1919. Aboga por romper con la tradición, crear innovación, prestar atención a la función y la organización espacial, prestar atención a la belleza formal de la composición estructural en sí, modelar concisamente, oponerse a la decoración redundante y promover técnicas de composición razonables. Respetar las características de los materiales, prestar atención a los efectos de configuración de textura y color de los propios materiales; enfatizar la conexión entre diseño y producción industrial. El estilo moderno se utiliza generalmente para describir obras arquitectónicas e interiores, así como obras de diseño.
Características
1. Es un producto posterior a la revolución industrial, destacando la combinación de producción industrial y diseño. Industrialización significa mecanización y producción en masa. Por lo tanto, las industrias de construcción e interiores de piezas prefabricadas, productos semiacabados y productos terminados están ahora bastante desarrolladas. Especialmente en la industria de interiores, se recomienda "decoración ligera, decoración pesada". Los componentes decorativos aquí se refieren a productos industriales. 2. Énfasis en la practicidad y funcionalidad, centrándose en la función y organización espacial. 3. Respetar las características de los materiales y enfatizar la textura y los efectos de color de los propios materiales; se utilizan ampliamente el metal, el vidrio y los colores de alta pureza.
El estilo moderno representa facción.
Hoy en día, la mayoría de nuestros elementos o decoraciones de interior, como lámparas y muebles, son productos industriales producidos en fábricas. Sin embargo, esto no significa que la combinación de muebles para el hogar creados por la máquina dará como resultado un estilo moderno. Lo que se puede llamar estilo debe ser una corriente artística. De hecho, el estilo moderno también se puede dividir en varias escuelas.
Escuelas de alta tecnología
El rendimiento de la "alta tecnología industrial" tiene varias características obvias: en primer lugar, les gusta utilizar materiales de última generación, especialmente acero inoxidable, paneles de aluminio y plástico o materiales de aleación, como material principal para la decoración de interiores y diseño de muebles, seguido de la exposición de organizaciones estructurales o mecánicas, como tuberías de agua interiores expuestas, conductos de aire o aparatos transparentes con partes mecánicas expuestas que enfatizan funcionalmente las funciones audiovisuales; Las instalaciones de automatización de habitaciones modernas hasta electrodomésticos son el mobiliario principal, con nodos de componentes exquisitos y delicados, y las obras de arte interiores son de estilo artístico abstracto.
Escuela de Pintura Abstracta De Steijl
La silla de stijl-Red-blue y silla en zigzag, una escuela de arte moderno con sede en los Países Bajos a principios de este siglo, es estrictamente cubista pintura. Una rama de la escuela de arte que cree que el arte debe eliminar su conexión con cualquier objeto natural. Sólo los elementos visuales más pequeños, como puntos, líneas, planos y colores primarios, son temas artísticos verdaderamente eternos con significado universal. La figura representativa del diseño de interiores es Ritter Wilder, que era carpintero. Expresó plenamente las ideas de De Stijl en muebles, mobiliario artístico, etc.
La aparición de De Stijl invirtió la tendencia artística de la Bauhaus. El lenguaje visual absolutamente abstracto que creó y los trabajos de diseño de sus representantes tuvieron un impacto extremadamente importante en el arte moderno, la arquitectura moderna y el diseño de interiores.
Gente blanca
Las obras del Museo de Arte Moderno Meyer-Barcelona son principalmente blancas, con un estilo extraordinario y evidentes efectos antinaturales. Se las conoce como la "nieve primaveral" en el americano contemporáneo. arquitectura. . Los representantes incluyen a Peter Eisenman, Michael Graves, Gervase Graves, John Herzuk, Ueke y Richard Meyer. Sus ideas de diseño y principios teóricos están profundamente influenciados por De Stijl y Corbusier. Les gusta mucho el espacio arquitectónico puro, el volumen, la composición cubista y los cambios de luces y sombras en el sol. Por eso, también se les llama lo retro de la arquitectura modernista temprana. ismo.
Programa Mínimo
También traducido como minimalismo o microismo, es una escuela de arte que surgió en la década de 1960 después de la Segunda Guerra Mundial. También se le puede llamar "Minimalismo". Como reacción al expresionismo abstracto, llegó al extremo, presentando la cosa o forma original en sí misma como una forma de expresión al espectador, con la intención de eliminar la opresión del autor sobre la conciencia del espectador a través de la obra y minimizar el contenido textual. de la obra. O la sensación de violencia cuando aparecen símbolos, abriendo el espacio conceptual artístico de la propia obra.
Accesorios de arte decorativo
(inglés: Art Deco) es un estilo artístico que enfatiza la decoración y también afecta el estilo del diseño arquitectónico. Toma su nombre de la Exposición Universal y Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industria Moderna de 1925 celebrada en París. Cuando se convirtió en un estilo artístico importante en Europa a principios de la década de 1920, no fue popular en los Estados Unidos, alrededor de 1928, y no se hizo popular en los Estados Unidos hasta las décadas de 1968 y 1930, cuando el modernismo estaba de moda. Aunque el término Art Déco fue acuñado en la Exposición de 1925, no se utilizó ampliamente hasta la década de 1960 y sus practicantes no colaboraron como una comunidad de diseño unificada. Se considera ecléctico, influenciado por diversas fuentes y se le han dado muchos nombres.
Estilo posmoderno
Varios teóricos tienen diferentes interpretaciones. Algunos piensan que solo se refiere a un determinado estilo de diseño y otros piensan que es el nombre de toda la era posterior al modernismo. Sobre el uso de este nombre, los teóricos de la arquitectura de todo el mundo aún no han alcanzado un estándar y un entendimiento unificados. En general, se puede decir que el período comprendido entre los años 1940 y 1960 fue el período de monopolio de la arquitectura modernista y el estilo internacionalista, y el período comprendido entre los años 1970 y la actualidad es el período del posmodernismo. A finales de la década de 1960, después de 30 años de internacionalismo monopolizando la arquitectura, los productos y el diseño gráfico, la arquitectura del mundo se volvió cada vez más igual, las características locales y nacionales se desvanecieron gradualmente y la apariencia de los edificios y las ciudades se volvió cada vez más aburrida y monótona. Además, durante el brutalismo, Le Corbusier, las formas arquitectónicas humanistas del pasado fueron reemplazadas gradualmente por una arquitectura internacionalista inhumana. Apareció en el mundo de la arquitectura un grupo de jóvenes arquitectos que intentaron cambiar la faz del internacionalismo, desencadenando una gran revolución en el mundo de la arquitectura. El arquitecto estadounidense Stern propuso que la arquitectura posmoderna tiene tres características: decorativa; simbólica o metafórica e integrada con el entorno existente; El posmodernismo tiene una especie de rebelión contra la pura racionalidad del modernismo. El posmodernismo enfatiza que la arquitectura y el diseño de interiores deben tener continuidad histórica, pero no se apega al modo de pensamiento lógico tradicional, explora técnicas de modelado innovadoras y presta atención a los sentimientos humanos. A menudo establece arcos exagerados, deformados, con columnas y rotos en el interior. o utiliza otros nuevos. El método combina las formas abstractas de los componentes clásicos, es decir, utilizando mezclas, superposiciones, dislocaciones, fisiones y otros medios no convencionales, así como símbolos y metáforas para crear un nuevo estilo. El estilo posmoderno no puede evaluarse únicamente por las imágenes visuales que vemos, sino que debe analizarse desde la perspectiva del diseño. Entre las figuras representativas del estilo posmoderno se encuentran P. Johnson, R. Venturi, M. Graves, etc. Entre las obras representativas del estilo posmoderno se incluyen: la Ópera de Sydney en Australia, el Centro Cultural y de Arte Social de Pompeya en París, la Plaza Italia de Moore en Nueva Orleans, etc.
Deconstrucción
Gehry-Disney Concert Hall, una tendencia arquitectónica posmoderna que comenzó a finales de los años 80. Se caracteriza por romper el todo (deconstrucción).
Los rasgos faciales de una persona clásica dan a las personas la impresión de que son erguidos, nobles, elegantes, bien proporcionados, con rasgos faciales regulares, ojos suaves y temperamento elegante. Son las típicas mujeres de oficina. Siempre transmite a la gente un sentimiento de buen comportamiento, conservador y reservado, y también es la mejor persona en el lugar de trabajo. Quizás cuando conozcas a una persona clásica por primera vez, pienses que es una maestra y una mujer fuerte. La sensación de distancia hace que parezca difícil acercarse. ¡Esta es la característica de una persona clásica! Personajes clásicos típicos: Yang Lan, Wu Xiaoli, Diana, Song Qingling. Elegancia Si ves a una chica elegante, definitivamente tendrás la sensación de querer protegerla. Este es el tipo de impotencia que provocan los elegantes rasgos faciales. Es Xiaojiabiyu, como Lin Daiyu en Dream of Red Mansions, ¡qué lindo y lamentable! Figuras elegantes típicas: Jiang, Xu Fan. ¡La gente romántica es muy femenina! Los ojos sexys hacen que las personas se sientan encantadoras, y los labios de pétalos exclusivos de las personas románticas pueden ilustrar mejor este punto. Todas sus figuras tienen grandes curvas y una fuerte sensación de curvas. La actriz estadounidense Marilyn Monroe es la romántica por excelencia. Figuras románticas típicas: Wen Bixia, Liu Xiaoqing y Marilyn Monroe. El tipo femenino y vanguardista tiene una cara linda, dulce e infantil. A menudo es porque son tan lindos y dulces que no puedes adivinar su edad real. Ésta es la característica de las chicas de vanguardia. Este es el caso del presentador Shen Dianxia. Hasta ahora, todavía piensas que es muy joven y no puedes decir su edad real. Este tipo de persona puede tener una cara y una figura más redondas, pero no tiene tantas curvas como una persona romántica. Chicas típicas de vanguardia: Yang Yuying, Alex Shum y Ruby Lin. Los seis estilos de hombres son: Estilo dramático. Las personas con estilo dramático son en general grandiosas y llamativas, lo que les da a las personas una sensación exagerada. Es más llamativo entre la multitud, incluso intimidante y muy imponente. Los hombres con este tipo de estilo clásico tienen una figura alta y recta, una figura bien proporcionada y líneas faciales delicadas, lo que le da a las personas una apariencia madura y rigurosa. La personalidad es generalmente más tradicional y estable. Estilo Natural Los hombres de este tipo se caracterizan por ser relajados, sin pretensiones, fuertes y atléticos. En general, es elegante, natural y amigable. Informal y generoso, sin sensación de distancia. Estilo romántico Los hombres románticos tienen una figura regordeta, no tienen la impresión de ser un tipo duro y sus rasgos faciales suaves. A menudo dan a las personas una sensación hermosa, sexy y elegante. Se dividen en grandiosos y exagerados. Los hombres con este tipo de estilo vanguardista tienen rasgos faciales muy tridimensionales y una figura muy delgada. Se destacan entre la multitud y dan a las personas una sensación única. El tipo alegre es un hombre con un pequeño sentido de la cantidad. Se caracteriza por su juventud, vivacidad general y una impresión humorística.
Formación del estilo
Factores subjetivos únicos, factores objetivos, factores formales, etc. , sólo tiene sentido cuando la práctica artística de un escritor se unifica en un estilo estable en una serie de sus obras. Con este estilo relativamente estable, un escritor tiene sus propias características creativas únicas, que lo distinguen de otros escritores. La formación del estilo único de un escritor implica ciertamente imitación y herencia, pero más importante aún, originalidad. La originalidad del estilo es acumular y desarrollar la propia personalidad y características creativas a través de una ardua exploración sobre la base del aprendizaje de los demás.
Estilo: una categoría importante
La estabilidad y la variabilidad del estilo son un par de categorías importantes en la investigación estilística. La estabilidad del estilo, o estabilidad relativa, significa que una vez que se forman las principales características de estilo de un escritor, a menudo atraviesan muchas etapas y aspectos de su creación. La estabilidad del estilo está relacionada principalmente con el carácter, el temperamento y el temperamento del escritor. Además, las limitaciones del estilo y la tradición nacionales, especialmente el carácter nacional, la forma nacional y el idioma nacional, son a menudo aspectos importantes en la formación de la estabilidad del estilo. La variabilidad estilística se refiere principalmente al desarrollo del estilo. A menudo existe un proceso de desarrollo para que madure el estilo creativo de un escritor. Incluso si ha formado su propio estilo original, no es estático, sino que se desarrollará y cambiará según los diferentes objetos, el entorno objetivo específico y las emociones subjetivas al escribir, y mostrará etapas. La coherencia y la diversidad estilísticas son otro par de categorías importantes en la investigación de estilo. Para un mismo escritor, la coherencia del estilo proviene principalmente de la personalidad, el carácter, el temperamento y otros factores del autor, y a menudo está relacionada con la estabilidad del estilo; la diversidad de estilos proviene principalmente de las diferencias en los objetos de descripción, y También está relacionado con las actividades creativas del autor. El enfoque de los sentimientos subjetivos materializados es diferente.
La llamada coherencia es la coherencia en la diversidad y lo mismo en la diferencia; la llamada diversidad es la diversidad en la coherencia y la diferencia en la semejanza. Por ejemplo, el estilo básico de Du Fu es melancólico y frustrado, que casi atraviesa varios períodos creativos importantes de su vida, mostrando estabilidad y coherencia, pero a juzgar por el amplio alcance y los diferentes colores subjetivos involucrados en la creación del poeta, muestra una variedad de estilos; Transgeneridad y diversidad. Wang Anshi dijo: "En cuanto a Du Fu, es compasivo, triste y lamentable, comedido y tiene mal carácter. Por lo tanto, algunos de sus poemas son sencillos y sencillos; los elegantes y precisos; los serios y majestuosos, como el comandante en jefe de los tres ejércitos; los que anhelan llegar al centro, como un caballo; hay serenidad como un ermitaño en el valle si tienes una relación romántica, si eres un caballero." Señala la diversidad de estilos de un mismo escritor. En la historia de la literatura, la gente suele juntar a escritores con estilos similares y llamarlos géneros (ver géneros literarios). El estilo de época (o estilo histórico) y el estilo nacional son mayores que el estilo de género. El estilo de la época es la misma característica de la creación literaria en un período histórico, y es la característica que distingue la literatura de esta época de otras épocas. El estilo nacional es la característica literaria única de cada nación que la distingue de la literatura de otras naciones. Desde una perspectiva nacional, el estilo nacional es más estable (por supuesto que se desarrolla, pero muy lentamente) el estilo de la época muestra las etapas y la historia del desarrollo de este estilo nacional, que es más cambiante; Pero independientemente del estilo nacional, el estilo de época o el estilo de género, en última instancia debe reflejarse a través del estilo personal del escritor representativo de esta nación, época o género. Por tanto, el estudio del estilo personal es el núcleo de la teoría del estilo.