Los antecedentes y la importancia de la investigación.
Antecedentes de la investigación:
Hoy en día, escuchamos a menudo un término así: el ritmo de vida. Sí, ya sea ocupado o pausado, se puede describir como rápido o lento. Se puede ver que el ritmo proviene de la vida. En nuestras vidas, el sonido está en todas partes y el ritmo está en todas partes. El ritmo es el primer elemento de la creación musical, el hueso y el alma de la música. Ya sea gracia, vivacidad, humor o progresión, el ritmo juega un papel clave. La música sin ritmo es como un cascarón vacío. De todos los elementos de la música, sólo el ritmo puede existir por sí solo. Es decir, una obra musical no necesita ningún elemento musical, pero mientras tenga ritmo, puede convertirse en una obra musical. Todas las emociones musicales se reflejan a través de ciertos movimientos rítmicos. En el proceso de cultivar la calidad musical de los estudiantes, el paso clave para cultivar su sentido de la música es cultivar su sentido del ritmo.
Propósito, importancia y valor del tema de la investigación;
Con la reforma y el desarrollo de la educación básica en nuestro país, especialmente el avance continuo de la educación de calidad, la educación musical también ha logrado resultados gratificantes en últimos años. Especialmente en las escuelas primarias de zonas montañosas como la nuestra, con una serie de leyes y reglamentos que regulan la educación y la enseñanza musical, nuestras condiciones de enseñanza están mejorando gradualmente. El primero es el cambio de nombre, del anterior curso menor al actual curso técnico, y el segundo es la mejora de las instalaciones hardware. Ahora todas las escuelas primarias centrales de los municipios están equipadas con una sala de música, equipo de música y profesores de música profesionales. Cada año, la oficina de enseñanza e investigación del condado organiza algunos profesores clave para intercambiar y estudiar juntos, presentar una variedad de métodos de enseñanza musical famosos, mejorar significativamente nuestro nivel de enseñanza musical y promover eficazmente el desarrollo de una educación musical autorizada.
Bajo la guía de nuevos conceptos didácticos, los conceptos educativos de la mayoría de los profesores de música de nuestro país están cambiando paulatinamente. Debido a la falta de experiencia docente y orientación teórica, un pequeño número de profesores todavía utiliza algunos métodos de enseñanza intensivos en el aula, lo que coloca el aprendizaje de los estudiantes en un estado pasivo. Esto viola la ideología rectora de nuestros nuevos estándares curriculares y convierte a los estudiantes en únicos. cantar algunas canciones en seis años de habilidad para cantar en la escuela primaria. Estos son problemas muy destacados en la educación musical en nuestro país, especialmente en nuestras escuelas montañosas. Por lo tanto, cómo aprovechar los métodos de enseñanza de Orff para mejorar la enseñanza de conocimientos musicales básicos en las escuelas primarias y combinar orgánicamente el aprendizaje de conocimientos musicales básicos con la experiencia estética es un problema que actualmente debemos estudiar y resolver.
Combinado con las características de los estudiantes de nuestra escuela, la enseñanza del ritmo razonable y diversa es propicia para mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, mejorar los sentimientos y expresiones musicales de los niños, cultivar eficazmente el sentido del ritmo de los estudiantes y también puede Movilizar y activar el ambiente del aula, estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Haga que el desarrollo de la enseñanza de la música sea más fluido y la cognición musical futura de los estudiantes será más colorida.
Definición e interpretación del tema: El famoso educador musical y rítmico Dakhroz dijo una vez: Para sentir la música correctamente, debes sentirla con todo el cuerpo y la mente. Esta frase rompió sus pensamientos educativos. Creía que la educación rítmica era la parte más importante de la educación musical. A partir de una gran experiencia educativa llegó a la conclusión de que entre todos los elementos de la música, el ritmo es el elemento más estrechamente relacionado con la vida y el que más puede despertar sentimientos agudos. El ritmo es como un gran director de orquesta. Con él, la música se vuelve inteligente al instante.
La figura representativa de la enseñanza del ritmo es el educador musical alemán Orff, quien aportó conceptos originales de educación musical en la práctica de la educación musical. Incluye elementos de movimiento, música y lenguaje, combinándolos en un todo. Cree que el primer elemento de la creación musical es el ritmo. Por ello, puso especial énfasis en la educación musical desde la perspectiva de la vivencia del ritmo. El método es rico, vívido y vívido, profundamente amado por los niños, lo que les permite comprender y experimentar gradualmente la música en el ritmo y luego enamorarse de la música. Tiene dos creaciones originales en la enseñanza de la música:
Las actividades de impulso utilizan los movimientos corporales más simples para producir varios sonidos rítmicos, como girar los dedos, palmaditas en los hombros, palmaditas en la cabeza, palmadas, palmaditas en las piernas, etc. pies y así sucesivamente. Siente la belleza de la música, la textura y la armonía.
La recitación lírica es su segunda obra original, la más cercana a la naturaleza de los niños. Orff enfatizó particularmente la educación musical desde la perspectiva del ritmo, enfatizando la necesidad de combinar el ritmo del lenguaje y el movimiento para entrenar y cultivar el sentido del ritmo de los niños.
El método de enseñanza musical de Orff está completamente acorde con las características psicológicas de los niños. A partir del ritmo, los estudiantes pueden sentir, experimentar, imaginar y expresar la música a través de la lectura y los movimientos corporales. Comienza con los niños y les permite hacerlo ellos mismos, rompiendo por completo el método de enseñanza tradicional.
Sus métodos de enseñanza son animados e interesantes, dan rienda suelta al entusiasmo y la creatividad de los niños en el aprendizaje de música, promueven el desarrollo físico y mental equilibrado de los estudiantes y cultivan sus agudas habilidades de respuesta. El cultivo del buen ritmo de los estudiantes es también la clave del music hall, que promueve el desarrollo integral de los niños en la música.
Pasos y métodos de investigación del proyecto
Pasos de la investigación:
Etapa de preparación (20XX.7 20XX.9)
(1) Revisar la literatura, formar un equipo de investigación, determinar y solicitar el proyecto.
(2) Estudiar seriamente teorías relevantes, unificar la comprensión, formular planes de investigación efectivos, comprender las condiciones físicas de los estudiantes y sentar las bases para el siguiente paso de la investigación.
(1)Trabajos normales de investigación y experimentación.
(2) El método de enseñanza del aprendizaje cooperativo independiente se ha introducido en las aulas y se ha promovido vigorosamente.
(2) Redactar trabajos de investigación docente, casos, diseños didácticos, reflexiones docentes o CD.
(3) Promover la experiencia, suplir deficiencias y continuar investigando sobre nuevos temas.
Plan de investigación:
Objetivos de la investigación:
Orff planteó el lema de que el ritmo es el primer elemento de la creación musical en la educación musical, con especial énfasis en el Ritmo. La educación musical basada en la música será más propicia para nuestra enseñanza musical. Utilizamos una enseñanza animada en el aula y actividades musicales coloridas para movilizar completamente los diversos órganos sensoriales de los estudiantes para sentir y crear música, despertando el instinto musical innato de los niños, cultivando así sutilmente sus sentimientos y abriendo la llave del palacio de la música.
En la implementación de la enseñanza en el aula, los profesores enfatizan la autonomía de los estudiantes, exploran plenamente los recursos materiales de enseñanza basados en las condiciones reales de los estudiantes, diseñan métodos de enseñanza novedosos, animan a los estudiantes a crear con audacia en el aula y en un ambiente feliz. y ambiente relajado Colabora con tus compañeros para aprender.
La música debe estar plenamente conectada con la vida estrechamente relacionada, para que la música pueda estar más cerca de la realidad de la vida diaria. El contenido de la enseñanza debe partir de una base perceptiva y simplificar las cosas difíciles. Moviliza y activa el ambiente del aula, permite a los estudiantes experimentar plenamente la alegría y la relajación de las clases de música, estimula su entusiasmo por aprender y hace que su vida musical sea más colorida.
Contenido de la investigación:
Guía a los estudiantes a observar y descubrir el ritmo de la vida;
Cómo conectarse con la realidad de la vida para estimular el interés de los estudiantes por el ritmo musical. ;
Encuentre el método de enseñanza del ritmo más eficaz a partir de la práctica en el aula;
Método de investigación:
Los miembros del equipo de investigación construyen un nuevo modelo de enseñanza basado en un completo comprensión de la situación de los estudiantes, cambiar constantemente los métodos de enseñanza, explorar nuevos métodos de enseñanza, diseñar cuidadosamente los procesos de enseñanza, organizar cuidadosamente las actividades de enseñanza, llevar a cabo actividades de investigación por fases en torno a los objetivos de la investigación, escuchar opiniones de todos los lados, explorar nuevas estrategias, resumir y ajustar los planes experimentales y redactar el informe de investigación de las actividades de investigación por fases. Los principales métodos utilizados son:
Métodos de investigación mediante encuestas
Utilización de diferentes escalas y métodos de encuesta. La premisa del estudio fue investigar el interés de los estudiantes en las lecciones de música. En el período intermedio del estudio, investigamos principalmente las reacciones de los estudiantes ante la clase experimental. ¿Qué tipo de lecciones de música les gustan a los estudiantes? La última investigación fue comparar la clase experimental seleccionada con otras clases para investigación práctica.
Método de investigación acción
Realizar investigaciones prácticas sobre este tema en condiciones naturales dinámicas que no afecten la educación y la enseñanza normales.
Métodos de investigación prácticos
Investigue y diseñe cada lección experimental y luego realice bien la lección experimental después de la clase para analizar y resumir la lección para dominar la enseñanza que pueda estimular el interés de los estudiantes en el ritmo. . métodos, y luego reformar y mejorar estos métodos de enseñanza.
Medidas de la investigación:
Elija una clase como clase experimental y conozca qué tan felices están los estudiantes en la clase de música a través de encuestas de observación. Resume y organiza cada conversación.
Durante el proceso de desarrollo del proyecto, la investigación del proyecto se divide en dos etapas: el primer semestre y el siguiente semestre. Las nuevas experiencias y resultados resumidos se discuten, intercambian y analizan oportunamente para conocer las ventajas. Las ventajas, desventajas y cuestiones expuestas se resumen y reflexionan oportunamente. para aprender lecciones para la siguiente fase.
Prestar atención a los materiales didácticos y promover la comprensión de los estudiantes sobre los materiales didácticos. Cada clase debe organizar la enseñanza en el aula de acuerdo con la naturaleza y características del contenido didáctico y completar las tareas educativas y docentes establecidas antes de la clase. El diseño docente parte del interés y requiere visualización, diversidad, omniorientación y atención al mejoramiento de cada alumno. Deberíamos prestar más atención a los estudiantes que no están interesados en la música para que puedan cumplir con los requisitos básicos. También debemos preocuparnos por los estudiantes con fuertes habilidades musicales y crear las condiciones para promover su desarrollo.
Los "Estándares del plan de estudios de música para la educación obligatoria a tiempo completo (edición revisada)" establecen requisitos claros para el dominio del ritmo en los grados superiores e inferiores: los grados 1 a 2 de la escuela primaria pueden sentir diversos sonidos de la naturaleza y la vida. Capaz de imitar con voz propia o instrumentos de percusión. Capaz de utilizar instrumentos de percusión para tocar diferentes sonidos de diferente intensidad y duración. En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, los estudiantes de 3.º a 6.º grado pueden inicialmente distinguir la diferencia de tiempos y escuchar el nivel, la velocidad y la intensidad de la melodía. Esto requiere que nuestros profesores de música enseñen el ritmo de manera razonable en clase y mejoren gradualmente el sentido del ritmo de los estudiantes. Expectativas de resultados del proyecto y resultados esperados.
El famoso educador musical y rítmico Dachros cree que la enseñanza del ritmo es la parte más importante de la educación musical. A partir de una gran experiencia educativa llegó a la conclusión de que entre todos los elementos de la música, el ritmo es el elemento más estrechamente relacionado con la vida y el más capaz de despertar sentimientos agudos. También me inspiraron las opiniones del educador musical alemán Orff. Él cree que el primer elemento de la creación musical es el ritmo, no la melodía. El ritmo puede existir sin melodía y la melodía no puede existir sin ritmo. Por tanto, el ritmo es la vida de la música y la fuente de vitalidad musical. Puso especial énfasis en la educación musical desde una perspectiva rítmica.
A través del cultivo del ritmo musical, el ritmo está estrechamente relacionado con nuestras vidas. A través de varios métodos de enseñanza interesantes, podemos estimular el interés de los niños en las actividades musicales y crear un amplio espacio para el ritmo musical de los niños. El ritmo, como arte de la organización del sonido, juega un papel considerable en la interpretación musical. Por eso, en nuestra enseñanza musical, debemos comenzar con el ritmo, aprovechar al máximo el entusiasmo y la creatividad de los niños al aprender música y cultivar su aguda capacidad de respuesta. Cultivar el buen ritmo de los estudiantes es también la clave del music hall, promoviendo el desarrollo integral de los estudiantes en la música. Conducir a los estudiantes paso a paso hacia el palacio de la música, integrarlos en el océano de la música, cultivar aún más los sentimientos de los estudiantes, cultivar el gusto estético y las ricas emociones de los estudiantes y promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de los estudiantes. Deje que las lecciones de música traigan alegría a los niños y enriquezcan sus vidas. Por eso, en nuestras clases de música habituales, nuestros profesores deben continuar practicando, reflexionar y analizar constantemente los problemas existentes y esforzarse por lograr los siguientes objetivos a través de la investigación:
Utilizar una variedad de enseñanza interesante que sea adecuada para la edad. características de los estudiantes Métodos para mejorar la capacidad de los estudiantes para leer música, marcar el compás y componer ritmo, y cultivar un buen sentido del ritmo musical.
¿Cómo combinar el aprendizaje teórico de los docentes con la enseñanza práctica para mejorar sus habilidades de enseñanza práctica?
A través de esta investigación práctica, hemos explorado el modo de funcionamiento del método de enseñanza del ritmo en la enseñanza de música en la escuela primaria que se puede promover en nuestra escuela.
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