Proceso de enseñanza:
Introducción: ¿Qué asociarías con la cerámica? ¿Cuánto sabes sobre cerámica? Guíe a los estudiantes para que se comuniquen.
En segundo lugar, nueva financiación
Escritura en pizarra: cerámica
1. Hacer preguntas para guiar a los estudiantes en la lectura.
2. Combinado con los materiales didácticos, haga preguntas:
⑴La diferencia entre cerámica: materias primas, temperatura de cocción y proceso.
⑵El desarrollo de la alfarería: cerámica pintada y cerámica lisa.
Cultura Yangshao-Cultura Majiayao-Distrito de Banshan-Cultura Machang-Dawenkou-Cultura Shandong Longshan
Apreciación: cerámica pintada con cara de pez, vasija con forma de barco, palangana de cerámica pintada con forma de pájaro
Cigüeñas, hachas de piedra, urnas de cerámica pintadas, platos con motivos danzantes, cuerpos delgados y tazas de cerámica con mango alto
El desarrollo de la porcelana: introducido por época histórica
La atención se centra en los cinco hornos principales de la dinastía Song. Representan el modelado y las características artísticas de la obra.
El profesor orienta a los alumnos a comunicarse y hablar sobre nombres.
Horno Ru: delicado y hermoso como el jade.
Horno Yaozhou: El jarrón de ciruela es elegante y noble.
Horno Guan: horno agrietado con hielo: vidriado opalescente azul
Horno Ding: vidriado de marfil Jingdezhen: azul y blanco
Tres. Resumen
¿Qué evolución ha experimentado la cerámica? ¿Qué hornos famosos había en la dinastía Song? El profesor resume.
Cuarto, organice el pensamiento extracurricular:
¿Cuáles son las características artísticas de la porcelana azul y blanca?
Lección 4: El Rey de Chu ganó el campeonato: Arte en Bronce de las Dinastías Shang y Zhou
Propósitos didácticos:
Permitir que los estudiantes comprendan. los gloriosos logros del antiguo arte del bronce chino.
2.Comprender cómo las vasijas de bronce reflejan sus enormes funciones sociales a través de sus formas, decoraciones e inscripciones.
Enfoque de enseñanza:
El arte del bronce en diferentes etapas de desarrollo tiene diferentes características de la época: la dinastía Shang respetaba a los dioses y fantasmas; el sistema ritual y musical de la dinastía Zhou occidental; el colapso de los rituales y la música en el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes.
Dificultades de enseñanza:
Los estudiantes no están familiarizados con el entorno social e histórico de las dinastías Xia, Shang y Zhou. Hay muchos caracteres raros en los nombres de los bronces antiguos y sus usos. no están claros.
Proceso de enseñanza:
Primero, introducción:
Introducción: En diferentes etapas históricas, existen artes y oficios representativos. Si la cerámica es un símbolo de la sociedad primitiva en el Neolítico, la tecnología del bronce se ha convertido en un representante típico de las artes y la artesanía.
Escritura en pizarra: bronces Xia, Shang y Zhou
Segundo, nueva financiación
1.
Bronce elaborado a partir de una aleación de cobre y estaño-plomo, fundido en moldes de cera o arcilla.
2. El surgimiento de la artesanía del bronce y sus antecedentes históricos;
Guía a los estudiantes para que den una explicación sencilla basada en el conocimiento histórico que han aprendido.
3. Funciones de los bronces
Apreciación en base a las obras:
Ritual: Simuwu Ding Instrumento: Campana
Arma: Rey Goujian de Yue Otras herramientas de vida:
4. Los cuatro períodos en los que la artesanía del bronce ha sufrido cambios significativos en forma y decoración, así como las principales características de la artesanía del bronce en cada período.
La dinastía Shang respetaba a dioses y fantasmas: el sistema ritual y musical de la dinastía Zhou occidental: los rituales y la música del período de primavera y otoño y los Estados en Guerra colapsaron.
A principios de la dinastía Shang, se utilizaban principalmente las necesidades diarias y los neumáticos delgados eran en su mayoría simples y glotones.
A finales de la dinastía Shang, la pared del neumático se hizo más gruesa, la decoración se hizo gradualmente más rica y la composición se completó. Admire la estatua del Dragón y el Tigre y el Melón Real con Cuernos.
Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, la esclavitud tendió a colapsar y las artesanías de bronce comenzaron a deshacerse de la misteriosa atmósfera religiosa en la forma y la decoración, desarrollándose en estilos frescos y animados, volviéndose exquisitos. y rico. Aprecie "La Olla Cuadrada de la Grúa Permanente"
El Período de los Reinos Combatientes fue el comienzo de la sociedad feudal y estuvo en un período de innovación. Las nuevas tecnologías eran muy populares y una embarcación dos en uno, Zenghou Zunpan,. apareció.
Apreciación del guía.
3. Resumen: El surgimiento, desarrollo y cambios del arte del bronce antiguo están estrechamente relacionados con la situación social de aquella época. Es necesario comprender los cuatro periodos en los que la artesanía del bronce ha sufrido grandes cambios en forma y decoración, así como las principales características de la artesanía del bronce en cada periodo.
Cuarto, asignar tareas después de clase.
Después de leer el libro, te familiarizarás con el "pequeño diccionario".
Lección 5 Símbolos del poder imperial: la Ciudad Prohibida y el Templo del Cielo
Propósitos didácticos:
1. , un clásico del arte arquitectónico chino. Hay una comprensión y comprensión preliminares que se centran en la encarnación específica de la idea de unificación del poder imperial feudal en la arquitectura.
2. Comprender el significado ritual y los logros artísticos del Templo del Cielo, Salón de Oración por las Buenas Cosechas y otros edificios.
3.Comprender las características de las antiguas estructuras de madera chinas.
Enfoque docente:
1. Dar ejemplos de las características de la arquitectura antigua china.
2. La Ciudad Prohibida encarna la etiqueta antigua y el poder absoluto del emperador, lo que brinda a la gente un fuerte impacto espiritual.
Dificultades didácticas: Existen muchos términos profesionales para la arquitectura antigua, que es necesario explicar con imágenes específicas.
Proceso de enseñanza:
¿Sabes cuántas casas hay en la Ciudad Prohibida?
(9999,5 habitaciones)
Las tejas de la Ciudad Prohibida son básicamente amarillas, y algunas (el emperador y la emperatriz) son verdes. ¿Por qué?
Primero, enseñe una nueva lección:
Arte arquitectónico chino antiguo (escritura en la pizarra)
(Explicación del maestro): arquitectura china, arquitectura europea y arquitectura islámica se denominan colectivamente Es uno de los tres principales sistemas de construcción del mundo. Entre ellas, la arquitectura china y la arquitectura europea tienen la mayor duración, la más amplia difusión y los logros más brillantes. La Ciudad Prohibida, también conocida como Ciudad Prohibida, es una obra maestra de la arquitectura china y el palacio imperial de las dinastías Ming y Qing. Está situado en el centro de la ciudad vieja de Beijing y es el complejo de edificios antiguos más grande y completo de China. Tiene una superficie de más de 720.000 metros cuadrados, 961 metros de largo de norte a sur y 753 metros de ancho de este a oeste. Rodeada por una muralla de 10 metros de altura y un foso de 52 metros de ancho, hay torres en las cuatro esquinas de la muralla de la ciudad, formando un estrecho castillo. Es la obra que mejor refleja el estilo arquitectónico antiguo chino.
1. Características del antiguo arte arquitectónico chino (escritura en pizarra)
(1) Estructura de madera (escritura en pizarra): en comparación con otros sistemas de construcción, China tiene una estructura de madera única. sistema. Este tipo de sistema de estructura de madera tiene una clara división del trabajo entre estructuras portantes y envolventes. Configuración de puertas y ventanas, etc. , no está limitado por la capacidad de carga de la pared y tiene el maravilloso efecto de "la casa no se derrumbará si la pared se derrumba" (escrito en la pizarra). (2) Disposición del grupo del patio (escritura en pizarra): es decir, los edificios importantes forman un patio en forma de "grupo". A excepción de los jardines, la distribución es generalmente equilibrada y simétrica a lo largo de los ejes vertical y horizontal, con los edificios más importantes situados en el eje vertical. Este diseño está estrechamente relacionado con el sistema patriarcal y el sistema de etiqueta de la sociedad feudal de China. Ejemplo: Beijing Siheyuan (escritura en pizarra)
2. Arquitectura antigua china (escritura en pizarra) Consejos: preste atención a la observación. Como obra representativa de la antigua arquitectura china (escritura en pizarra), ¿cuál es la característica más importante de la Ciudad Prohibida? (1), la planificación general de la Ciudad Prohibida (escrita en la pizarra) (como se muestra en la imagen). Observe, ¿cuáles son las características del diseño general de la Ciudad Prohibida? (Respuesta del estudiante: Diseño del eje central, simetría izquierda y derecha (escritura en pizarra). Respuesta: ¿Pregunta? Por favor piense: ¿Qué tipo de pensamiento refleja este diseño? (Respuesta del estudiante: Refleja la estricta jerarquía de la era feudal y la majestuosidad de poder imperial (escritura en pizarra), Todo se centra en el emperador (Resumen del maestro): Dado que la Ciudad Prohibida es un palacio real, todo se centra en el emperador, lo que refleja la estricta jerarquía. p >
(2) Diferencias de grado en los estilos de techo de la Ciudad Prohibida (pizarra) (explicación del maestro): Hay muchos estilos de techo en la antigua China, con estrictas diferencias de grado, que se pueden usar de manera flexible según la importancia del Entre ellos, hay cinco niveles de techos chinos antiguos. El orden de disposición es: Daidianding, Xingdingshan, cima de la pirámide, montaña Harding (escritura en pizarra: Taihe Hall, Zhonghe Hall, Baohe Hall, Meridian Gate, Taihe Gate). , etc. Los estudiantes comprenden la relación entre la importancia de la arquitectura y el estilo del techo. El Salón de la Armonía Suprema: El lugar donde el emperador celebró reuniones de la corte y ceremonias importantes. Es el salón más importante entre los tres primeros salones de la Ciudad Prohibida. , y su estilo de techo utiliza un techo de doble alero. Salón: El lugar donde el emperador se preparaba para ceremonias importantes en el Salón de la Armonía Suprema. Ocupa la posición más baja entre los tres salones principales en el pasado. -techo piramidal de aleros.
(Explicación del maestro): Los estudiantes pueden ver que a medida que cambia el estado del edificio, el estilo del techo también cambia, lo cual es una manifestación obvia de la jerarquía. de la arquitectura china antigua. Además, las pinturas en color de los edificios también se realizan utilizando el mismo método (3) Los colores arquitectónicos de la Ciudad Prohibida. Otra característica distintiva de la apariencia de los edificios antiguos chinos es el uso del color. El color es el principal método decorativo de la arquitectura china antigua. Esto está determinado por las características del sistema de estructura de madera.
La pintura se aplicaba a la superficie de la madera como medida anticorrosión y se convertía en pinturas arquitectónicas, formando las llamadas "vigas talladas y edificios pintados". Los techos de tejas vidriadas de color amarillo, las columnas de cinabrio, las puertas y ventanas del edificio principal de la Ciudad Prohibida de Beijing y las pinturas arquitectónicas en las sombras bajo los aleros tienen un ligero color turquesa. Situada contra la plataforma de piedra blanca, cada sección está claramente definida, lo que hace que el edificio parezca aún más majestuoso. En la sociedad feudal, el uso del color también estaba restringido por la jerarquía. El amarillo es el color más destacado, seguido del verde. Por lo tanto, los requisitos de color para los edificios principales del palacio son muy estrictos. Esto es particularmente evidente en las pinturas arquitectónicas. Clasificación de pinturas arquitectónicas en color: (escritura en pizarra)
a. Pinturas de sellos de armonía: utilizadas en el salón principal, con el dragón como tema, divididas en sello de armonía del dragón dorado, sello de armonía del viento del dragón y armonía de la hierba del dragón. sello, etc Entre ellos, los dragones dorados y los sellos están fuertemente dorados con polvo (convertidos en una pasta con pegamento, aceite y polvo, y pintados con líneas en relieve y colores brillantes para realzar el sentido tridimensional y en capas de la pintura en color), que es el mas rico.
B. Pintura de huso: las flores de huso se dividen en seis niveles según el método de apilamiento (usando el mismo color para crear de dos a cuatro niveles de color y dibujando cintas decorativas en secuencia) y la cantidad de dorado. Edificios de diferentes niveles.
c. Pinturas en color estilo Su: incluyendo figuras, paisajes, flores, plumas, figuras de longevidad, etc. Como tema, es más flexible y se utiliza principalmente en arquitectura de jardines.
2. Apreciación del Templo del Cielo y otros edificios: Lu Yanzhi (1894-1929), el diseñador del Mausoleo de Sun Yat-sen, nació en Tianjin. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de Tsinghua. Universidad y fue enviado a los Estados Unidos por cinco años en 1913. Al regresar a China en 1921, trabajó primero en Shanghai Zhongnan Architectural Company y luego estableció Yanji Architectural Office. En mayo de 1925, el Comité Preparatorio del Funeral del Primer Ministro del Gobierno Nacional solicitó dibujos de diseño para el Mausoleo de Zhongshan en el país y en el extranjero. Lu Yanzhi ganó el primer premio por su diseño y fue contratado como arquitecto del Mausoleo de Zhongshan. La primera piedra del mausoleo de Sun Yat-sen fue colocada en marzo de 1912 y terminada en junio de 1926 por IM Pei y el arquitecto chino-estadounidense IM Pei. Nacido en Guangzhou en 1917, fue a Estados Unidos a estudiar en 1935 y se licenció en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en 1940. 65438-0946, obtuvo una maestría de la Universidad de Harvard y permaneció en la escuela para enseñar. En 1958, fundó su propio estudio de arquitectos en Nueva York y ganó la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos, la Medalla de Oro del Instituto Francés de Arquitectura y el Premio Imperial de Japón. En 1983 recibió el Premio Pulitzer de Arquitectura, que representa el máximo honor en el campo de la arquitectura. En 1986, el Presidente Reagan le concedió el Premio de la Libertad. El diseño arquitectónico de Pei se caracteriza por la sencillez, la pulcritud, la racionalidad y el orden. Las obras representativas incluyen el Centro Americano de Investigación Atmosférica en Colorado, la Iglesia Memorial Luce de la Universidad Tunghai en Taiwán, la Terminal del Aeropuerto Internacional JFK de Nueva York, el edificio de oficinas del Banco de China en Singapur, el Salón Este de la Galería Nacional de Arte en Washington, el Hotel Xiangshan y entrada al Louvre de París Ubicado en el Salón de la Pirámide de Cristal, Torre del Banco de China, Hong Kong (1982-191). La Torre del Banco de China en Hong Kong tiene 70 pisos de altura y se eleva sobre los rascacielos densamente poblados. La estructura del edificio está reforzada con elementos diagonales cada 13 pisos, de modo que todas las cargas verticales y horizontales del edificio se transfieren a las cuatro columnas de las esquinas. Representa un nuevo tipo de arquitectura. La imagen de los edificios que proliferan simboliza el brillante futuro de Hong Kong.
Tres. Resumen
¿Cuáles son las características del trazado general de la Ciudad Prohibida? ¿Qué tipo de pensamiento refleja este diseño?
En cuarto lugar, organice el pensamiento extracurricular:
¿Cómo encarnan los edificios antiguos chinos la idea de unificación imperial?
Lección 6 - Arte de los Jardines Antiguos
Objetivos Académicos
①Comprender los tipos, características y obras representativas de los antiguos jardines chinos;
② Utilice ejemplos para comprender los principios, el espíritu y la experiencia específica del arte de la jardinería chino.
Estructura del contenido
① Los antiguos jardines chinos incluyen jardines reales, jardines privados y jardines de templos.
② Suzhou es el jardín privado más próspero. El diseño se basa principalmente en pinturas de paisajes chinos, que persiguen cambios delicados y tortuosos, formando un rico entorno humanista.
③ El antiguo arte de los jardines chinos ha acumulado una rica experiencia en jardinería. El libro "Yuan Ye" escrito por Jicheng de la dinastía Ming analiza sistemáticamente la selección del sitio, el diseño, el apilamiento de montañas, la selección de piedras y el paisaje prestado de los jardines.
Puntos clave y dificultades en la enseñanza: comprender el espíritu básico del arte de la jardinería china
Proceso de enseñanza:
Introducción: ¿Qué jardines has visitado? ¿Has estado en los jardines de Suzhou?
2. Nueva lección
Ya en las dinastías Qin y Han, China tenía diseños de paisajes con paisajes naturales o paisajes naturales imitados como tema. Esto es mejor que el "paisaje" británico. estilo" que apareció en Occidente en el siglo XVIII. “Los jardines tienen unos dos mil años.
El famoso Antiguo Palacio de Verano, entre sus más de 100 lugares escénicos, aproximadamente la mitad son pequeños jardines independientes, por lo que los occidentales lo elogian como "el jardín de los diez mil jardines" y "es la esencia poética y pintoresca". Los jardines chinos y el arte de la jardinería. La búsqueda del reino más elevado, por lo que los jardineros del pasado aceptaron algunos poemas y pinturas de forma oral. Jardineros famosos como Yu, Yuan y su hijo, Ge, etc., fueron incluso mejores en este sentido. Los pintores literarios de las dinastías pasadas también participaron directamente en la planificación y el diseño de jardines, como Wang Wei y Bai Juyi en la dinastía Tang, Sima Guang en la dinastía Song, Ni en la dinastía Yuan, Shi Tao y Li Yu a principios de la dinastía Qing. , etc. Para exagerar el estado de ánimo de los poemas sobre el jardín, a menudo se utilizan varios efectos de sonido. El tintineo del agua que fluye en el Jardín Jichang, el Desfiladero de Qinqing en el Jardín de la Armonía, el sonido de los remos en el Pabellón Canglang, incluso las balsas de bambú que se mueven como si fueran jade roto, y los pinos y las olas como el sonido de la naturaleza, pueden ser todos ellos. incluirse en la obra con "sonidos". El Pabellón Xiaoxiang escrito por Cao Xueqin es aún más vívido y resalta el rico sabor poético del jardín.
Juega con el material didáctico: lee imágenes, comprende y percibe la ciudad acuática de Jiangnan: Suzhou y sus jardines.
1. Profesor: ¿Cómo muestran los pintorescos jardines de Suzhou su gran encanto artístico?
Después de discutir, pasar lista y hablar, la maestra escribió en la pizarra: "Aunque está hecho por humanos, es natural".
La composición del arte del jardín
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a. El potencial hídrico montañoso del entorno natural, incluidas las montañas artificiales y los manantiales y lagos excavados;
b. La arquitectura y su especial connotación humanística;
C. Árboles en el jardín Flores japonesas;
D. El paisaje y la atmósfera del entorno exterior del parque. El arte de la jardinería china es una combinación de múltiples factores que logra la armonía entre el hombre y la naturaleza.
2. Discute la diferencia entre jardines reales y jardines privados.
Las obras representativas de los jardines reales incluyen el Antiguo Palacio de Verano, el Palacio de Verano, Beihai, etc. en Beijing. Los períodos Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing fueron el apogeo de la jardinería. El diseño del jardín real está inspirado en los jardines de Jiangnan, con las míticas Montañas de los Tres Dioses del Mar de China Oriental como concepto de diseño. Tiene sus propias características con su vasta atmósfera general y el significado político especial del complejo del palacio. Los jardines imperiales de Beijing sufrieron graves daños y saqueos por invasores extranjeros en los tiempos modernos.
3. Resumen:
Como parte de la cultura feudal china, el arte de los jardines impregna el gusto artístico de los literatos feudales. Considera la ley como naturaleza, es superior a la naturaleza e integra la belleza arquitectónica y la belleza natural.
Cuarto, ampliación:
Escribir un ensayo lírico sobre el jardín utilizando palabras e imágenes.
Lección 7 La muerte es como la vida: escultura de tumbas antiguas
Objetivos académicos
1. Comprender los restos de esculturas antiguas a gran escala en China.
2. Comprender el contenido de las esculturas de las tumbas chinas antiguas: esculturas conmemorativas en el suelo, figurillas y objetos funerarios en las tumbas, así como sus obras representativas y logros artísticos, a partir de esto podemos entender la diferencia entre; esculturas conmemorativas a gran escala y pequeñas esculturas de estantería características del lenguaje artístico.
Enfoque y dificultades de la enseñanza
1. A través del análisis artístico de obras típicas, inspirar a los estudiantes a comprender las diferentes características de las grandes esculturas cuadradas y las pequeñas esculturas de interior; diferentes materiales sobre el lenguaje de la escultura de diferentes aplicaciones.
2. El concepto de alma reflejado en las antiguas figurillas y artefactos funerarios todavía tiene un impacto en las generaciones posteriores. En la sociedad actual todavía existen actividades supersticiosas feudales, como figuras de papel, monedas fantasma, etc., que deberían inspirar a los estudiantes a tener una comprensión crítica de esto.
Proceso de enseñanza
1. Introducción: ¿A qué pertenece Tang Sancai? ¿Cuánto sabes sobre los guerreros y los caballos de terracota?
2. Nueva lección
1. ¿Qué descubrimientos importantes se hicieron en las esculturas chinas antiguas en la primera y segunda mitad del siglo XX?
Aprecia el vídeo: Sanxingdui
2. Discusión: ¿Cuántas partes incluye la escultura de una tumba china antigua? ¿Cuáles son las características de los Guerreros y Caballos de Terracota?
3. Guíe a los estudiantes para que comparen las tallas de piedra de la tumba de Huo Qubing y las aprecien a través de sus nombres.
Introducción: Tang Gaozong, Li Zhi y Wu Zetian están enterrados juntos en Ganling, dinastía Tang. Liangshan se encuentra en el norte del condado de Gan, provincia de Shaanxi. Unidad nacional de protección de reliquias culturales clave. Tallas de lápidas Dinastía Tang 18 Las tallas de lápidas son uno de los tesoros importantes del arte escultórico chino antiguo. Sus temas y técnicas de tallado superan con creces los de las tumbas anteriores, incluidas tallas redondas, tallas en relieve, tallas lineales, etc. Hay relieves de seis caballos de guerra que montó el emperador Taizong de la dinastía Tang durante su vida: Zhaoling Six Horses. Desde Ganling, la combinación de grupos de tallado en piedra se ha fijado básicamente y se puede dividir en seis categorías según sus propiedades: 1. León; 2. Hombre de piedra, caballo de piedra y mozo de cuadra; 3. La bestia alada de seis caballos; puerta norte; (4) imagen del "Jefe Fan"; 5. Huabiao; 6. Estela de piedra, estela sin palabras y estela sagrada.
4. Aprecia a los guerreros de terracota de las dinastías Han y Tang. Tang Sancai es cerámica vidriada con plomo a baja temperatura de la dinastía Tang.
El material del neumático es principalmente arcilla de porcelana blanca, la temperatura de cocción es de aproximadamente 1150 ℃ y se cuece a 900 ℃ después del esmaltado. Fue fundada a principios de la dinastía Tang y floreció durante la próspera dinastía Tang. Es una especie de utensilio funerario y su popularidad está relacionada con la tendencia del nuevo entierro.
¿Qué obra es tu favorita?
Enfoque: Figuras que tocan tambores y golpean: Durante la dinastía Han del Este, las figuras de cerámica continuaron siendo populares en las áreas de las Llanuras Centrales y Guanzhong, y sus formas eran más vívidas que las de la Dinastía Han del Oeste. Se desenterraron una variedad de cocineros, sirvientes y figuras danzantes de las tumbas de la dinastía Han del Este en Luoyang, especialmente las figuras danzantes, que son de tamaño pequeño, posturas vívidas y danzas elegantes. Son vívidas obras de arte escultórico antiguo. sus imágenes son extremadamente vívidas.
Resumen: Esculturas conmemorativas en el suelo, figurillas y objetos funerarios en tumbas, sus obras representativas y realizaciones artísticas.
¿De cuántas partes consta la escultura de una tumba antigua china? ¿Cómo se relacionan con la vida real?
Lección 8 Maravillosas y Solemnes - Esculturas Religiosas Antiguas
Objetivos Académicos
1. Comprender las obras representativas y los logros artísticos de las antiguas esculturas religiosas chinas, incluidas las grutas del templo. esculturas y esculturas de templos.
2.Comprender el rico contenido de las esculturas religiosas y el valor que pueden heredar en la expresión artística.
Puntos clave y dificultades de la enseñanza
1. El arte de los templos rupestres es una síntesis de arquitectura, esculturas y murales. Los restos artísticos de los templos rupestres construidos en las dinastías pasadas reflejan los cambios de etapa en el desarrollo del arte chino y tienen un importante valor histórico cultural y artístico.
2. Las esculturas del templo están hechas de esculturas de arcilla, tallas de madera, clips y otros materiales, la mayoría de los cuales son esculturas de arcilla. La instalación de esculturas de arcilla juega un papel importante en la expresión artística de las obras.
3. Las esculturas religiosas se idealizan con referencia a varios tipos de personas en la vida real. Muchas esculturas religiosas se crean con vitalidad. Inspire a los estudiantes a distinguir los elementos supersticiosos en el arte religioso de la creación artística exitosa.
Proceso de Enseñanza
Introducción: ¿Qué religiones hay en el mundo? ¿Dónde ves esculturas religiosas?
2. Nueva lección
1. Discutir y comprender las diversas imágenes del budismo
El bodhisattva es la imagen budista solo superada por Buda. Puede sentirlo conscientemente, pero aún no ha alcanzado los frutos más elevados de la práctica espiritual. Antes de que Sakyamuni se convirtiera en Buda, también tenía la imagen de un Bodhisattva. Los bodhisattvas mencionados a menudo en las escrituras budistas incluyen a Maitreya, Manjusri, Samantabhadra, Avalokitesvara, Dateng, etc. La imagen del Bodhisattva a principios de la dinastía Wei del Norte es la de un hombre, con un rostro regordete, ojos grandes y convexos y cejas largas y planas. El puente de la nariz está al ras de la frente, las orejas son largas y los hombros son largos, y se usa una corona en la cabeza, que se acerca a las características de estilo de las estatuas budistas contemporáneas. Después de la dinastía Tang, los Bodhisattvas se volvieron cada vez más femeninos. El rostro es redondo, con cejas largas y curvas y detalles finos. Lleva una corona o un moño alto en la cabeza. Tiene rasgos faciales de niña o mujer joven, mostrando a menudo una expresión amable y tímida. Un grupo de Bodhisattvas de la dinastía Song en la cueva Dazu Shenche, con hermosos rostros y coronas enjoyadas, son imágenes de damas seculares. Guanyin es el Bodhisattva Guanyin. En la dinastía Tang, pasó a llamarse Guanyin para evitar a Taizong Li Shimin.
2. Como manifestación visual de las enseñanzas budistas, el arte de las grutas tiene ciertas normas en su forma y diseño. (Los estudiantes aprecian las obras, los profesores hacen preguntas y comprenden brevemente la forma y el diseño). La estatua gigante de Buda en la Cueva 20 muestra las características de las primeras estatuas de Buda.
a Tamaño del cuerpo: La imagen principal es la más grande, ordenada según posición y tamaño.
bDisposición de las estatuas de Buda: varias estatuas en una tienda, cinco horizontalmente (el Buda Sakyamuni en el mundo Posa, el Buda de la Medicina en el mundo del vidrio puro en el Este, el Buda Amitabha en el mundo del Paraíso Occidental), tres verticalmente ( el pasado Buda Ardiente de Fuego, ahora Buda Sakyamuni, el futuro Buda Maitreya).
cDeporte: (Para resaltar la naturaleza de Buda según el retrato, 32 es atractivo para adultos y 80 es adecuado para la forma).
Coloración: según la forma, el color se utiliza para representar mejor la imagen.
Resumen: En resumen, las esculturas budistas reflejan el nivel de la escultura china antigua. Las Grutas de Yungang fueron construidas antes y tienen características similares a las del budismo Chandra. Después de que la capital se trasladó a la dinastía Wei del Norte, sus obras tenían el estilo elegante de "delgadas como la madera e imágenes claras", como las obras de las Grutas de Longmen y las Grutas de Maijishan en la Dinastía Wei del Norte. Durante las dinastías Sui y Tang, el arte budista se desarrolló sin precedentes y las figuras comenzaron a humanizarse y secularizarse, como las Grutas de Mogao y las Grutas de Longmen.
El profesor orienta a los alumnos a comunicarse y hablar sobre nombres.
El arte de los templos rupestres es una síntesis de arquitectura, esculturas y murales. Los restos artísticos de los templos rupestres construidos en las dinastías pasadas reflejan los cambios escalonados en el desarrollo del arte chino y tienen un importante valor histórico cultural y artístico.
En esta clase, admiramos el antiguo arte de las grutas budistas chinas. Lo que hay que señalar aquí es que todo tipo de estatuas de Buda son objetos de adoración para los budistas. El propósito de dar forma a estas estatuas de Buda es promover las enseñanzas budistas y facilitar la práctica religiosa budista. Sin embargo, no hace falta decir que estas estatuas de Buda tienen un alto valor artístico. Sus logros artísticos son la encarnación de la sabiduría de las personas y sus ideales y fantasías. Cada vez más personas prestan atención a la protección e investigación de estas obras de arte.
Tres. Resumen
Obras representativas y logros artísticos de esculturas religiosas chinas antiguas, incluidas esculturas de templos rupestres y esculturas de templos.
Lección 2: La Raíz del Arte Tradicional - Jade
(1 hora de clase)
Propósitos didácticos: 1. A través del desarrollo de antiguas herramientas de piedra y jade, podemos comprender el origen y desarrollo de la conciencia estética humana.
2. Comprender la rica connotación del jade y su profundo impacto en la cultura china, para tener una comprensión preliminar de las artes y la artesanía.
Solución.
Enfoque docente: El estatus especial y aplicación específica del jade en la sociedad antigua. Este artículo se centra en el significado histórico del calendario especial
"Más vale un caballero que un jade".
Dificultades de enseñanza: El jade es una artesanía preciosa con la que no es fácil para los estudiantes entrar en contacto directo. Es necesario hacer algunos preparativos preliminares para los antiguos rituales en la enseñanza.
Para comprender el especial significado histórico del jade.
Proceso de enseñanza:
Primero, importar
Los estudiantes suelen ver jade en la vida o en el mercado, por lo que el concepto de jade es familiar para todos.
También hay muchas palabras sobre el jade en el vocabulario chino, como "el libro tiene su propia casa dorada, el libro tiene su propia belleza como el jade", "en lugar de jade", etc.
Roto, no para "Azulejo entero", "Cabello de jade cortado en pedazos", "Felices para siempre", "Ramas de oro y hojas de jade", "Palabras de oro", "Matrimonio de oro y jade",
En las palabras "Ropa fina y buena comida", "Lanzar ladrillos y atraer jade", ¿no es la palabra jade una palabra hermosa y noble? Entonces
¿Por qué se puede usar jade en esto? manera?
En segundo lugar, nueva apropiación
1. La definición de jade P8: Es la belleza de la piedra. La palabra "belleza" no es sólo la belleza externa, sino también la. belleza interior, que da a las personas dos sentimientos diferentes.
El jade tiene dos significados diferentes en la mente de las personas: primero, resaltar la belleza natural del jade. Por ejemplo, "Dagui Bufa" en el artículo. /p>
Gui: Este es un jade en forma de T utilizado por los antiguos emperadores o príncipes para uso o sacrificio. No necesita ser complicado. El pulido puede preservar la belleza natural de la piedra. que "Dagui no es tosco, pero su calidad también es hermosa".
Es procesar y pulir el jade para hacerlo más hermoso y hermoso
2. del jade
China es el primer país del mundo en utilizar jade. Se le conoce como la "Tierra del Jade". Se puede observar que el jade nació en China hace mucho tiempo.
Texto P5. El Paleolítico es una etapa del desarrollo de la cultura material humana marcada por el uso de herramientas de piedra forjada, y el jade es la herramienta del Paleolítico.
En el proceso de pulido de las herramientas de piedra, el Los antepasados de la época descubrieron que algunas piedras tenían una textura dura y un color hermoso, lo que hacía que la gente se sintiera agradable, y luego distinguieron estas piedras, llamando a la "belleza de la piedra" "jade". Al principio, el jade se utilizaba como joyería o recipiente ritual para adorar a los dioses. Más tarde, durante el proceso de pulido, la estética del jade superó gradualmente su practicidad. El propósito es convertir el jade en un "tesoro", un símbolo. de riqueza, autoridad y espiritualidad, e incluso vinculan la estética del jade a las normas morales sociales
"El caballero gana." P7
▲Confucio dijo: "En. En el pasado, los caballeros tenían muchos jade. Cálido, gentil, benevolente. Ten cuidado y conócelo bien. La honestidad es mala, pero la integridad es buena. Colgarse es como colgarse, lo cual también es una cortesía. El golpe en la puerta fue claro y largo, finalmente agradable. Los defectos no tapan la excelencia, la excelencia no tapa los defectos, eso es lealtad. Pangda, que es Xinye. El Qi es como una inundación blanca, que es el cielo. El espíritu se encuentra en las montañas y los ríos, así como en la tierra. Zhang Guitaida, Deya. Lo más preciado del mundo es el Tao. "
▲Xu Shen ("Shuowen Jiezi") dijo: "La belleza del jade es que la piedra tiene cinco virtudes: calidez y benevolencia. La carpa se puede entender tanto desde fuera como desde dentro. Su voz resuena por todas partes. Es sabio, inflexible y valiente. Barato pero no calificado y limpio.
”
Explicación: “Ser cálido y húmedo es la receta para la benevolencia” - ser cálido y brillante significa que el jade es bueno en caridad y lleno de buena voluntad;
“Desde el exterior, sabemos que el pueblo chino es benevolente y justo”. "——El jade tiene una alta transparencia y su textura característica interna se puede ver desde el exterior. Se puede ver que el jade ha cumplido con su deber de lealtad;
"Su sonido es relajante, ampliamente escuchado y sabio".——Knock Jade emite un sonido claro y melodioso que puede transmitirse a lugares lejanos, lo que indica que el jade tiene sabiduría y puede transmitirse a las personas que lo rodean;
"Valiente e inquebrantable, un hombre valiente": tiene una resistencia y dureza extremadamente altas, lo que indica que el jade tiene un coraje sobrehumano;
“Afilado y sincero, pero no elegante y limpio”: allí son fracturas pero la hoja no está afilada, lo que indica que el jade es honesto y autodisciplinado pero no lastima a los demás
▲ Durante el período de primavera y otoño, Guan Qi Zhongyu tenía "nueve virtudes": gentileza y. bondad; los vecinos racionales son fuertes pero no arrugados, justos; baratos pero no vergonzosos, están bien; frescos pero no sucios; valientes e inflexibles; la esencia es que oculta el brillo de China; hermoso y tolerante; cuando se golpea, el sonido es claro y distante, claro pero no mortal, esto también es cierto. De las palabras anteriores se puede ver que si son los Nueve. Virtudes, las Once Virtudes o las Cinco Virtudes, las principales connotaciones espirituales son "benevolencia, rectitud, rituales, sabiduría y fe". "
Explicación: El significado de tres principios cardinales y cinco principios constantes, tres obediencia y cuatro virtudes.
▲ "Tres principios cardinales" significa "el rey es su ministro, el padre es su hijo y el marido es su esposa". Requiere ministros, hijos y esposas. El emperador, el padre y el marido deben ser absolutamente obedecidos, y el emperador, el padre y el marido también deben dar ejemplo a los ministros. , hijos y esposas en la sociedad feudal. Las "cinco constantes" son la benevolencia, la rectitud, la propiedad, la sabiduría y la confianza. de conducta que se utiliza para regular y regular las relaciones interpersonales entre reyes y ministros, padres e hijos, hermanos, maridos y mujeres, y amigos.
▲Las “Tres Obediencias” son: Si la mujer lo hace. no casarse con su padre, si se casa con su marido, su marido morirá
▲Las "cuatro virtudes" se refieren a: virtud, apariencia, palabras y conducta. lo primero es la moralidad y la capacidad; luego la apariencia (señalando que uno debe ser digno y firme, no frívolo y casual), el habla (lo que significa que uno debe poder agregar significado libremente al hablar con los demás, ser capaz de comprender). lo que dicen los demás, y saber lo que se debe y no se debe decir) y llevar una casa (La forma de dirigir una familia incluye cuidar al marido y educar a los hijos, respetar a los mayores y cuidar a los jóvenes, ser diligente y frugal. y otros detalles de la vida)
Aunque las Tres Directrices Cardinales, las Cinco Reglas Constantes, las Tres Obediencias y las Cuatro Virtudes son un conjunto de la sociedad feudal, no son esenciales para regular la ética y la moral de la sociedad contemporánea. de gran importancia.
Al jade se le dio un significado tan importante en la antigüedad, por eso hay un dicho que dice que "un caballero es mejor que el jade"
3.
El jade se divide en jadeíta (silicato de sodio y aluminio): concretamente jadeíta y nefrita (silicato de calcio y manganeso): tremolita y actinolita.
4. un desarrollo importante de la comprensión estética humana, y también es la naturaleza humana.
La clase comprende y domina la forma, la textura, el color, la simetría, el orden y otras reglas de modelado de los materiales.
Ha surgido la Era de los Artefactos, el Neolítico P5 ha alcanzado su primer pico y las dinastías Xia, Shang y Zhou se han vuelto iguales al bronce
También es un símbolo del poder divino
.Varias reglas generales para el diseño de patrones artísticos y artesanales:
Simetría y equilibrio
Conservadurismo y proporción
Repetición y ritmo
Contraste y Reconciliación
Apercepción e Ilusión