Long Rui nació en Chengdu en 1946 y creció en Beijing. Los seudónimos son Dalong y Shuren. Se graduó en la Escuela de Artes y Oficios de Beijing en 1966 y se dedicó al diseño de artes y oficios durante más de 10 años. En 1981, se graduó de la promoción de pintura de paisajes del Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes, donde estudió con el Sr. Li Keran, el maestro de pintura de paisajes. Después de graduarse, trabajó en la Asociación de Artistas Chinos. De 65438 a 2005, fue trasladado al Instituto de Investigación de Pintura China como pintor a tiempo completo. Una vez se desempeñó como subdirector e investigador asociado del departamento de negocios del instituto. En 2001, fue nombrado director del Instituto de Bellas Artes de la Academia de Arte de China; en 2003, fue nombrado presidente del Instituto de Investigación de Pintura China; en 2006, el Instituto de Investigación de Pintura China pasó a llamarse Academia Nacional de Pintura de China; , con Long Rui como director. Actualmente es miembro del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, presidente honorario de la Academia Nacional de Pintura de China, artista nacional de primer nivel, director del Comité de Arte de Pintura China de la Asociación de Artistas Chinos, presidente de la Asociación Internacional de Investigación de Arte de Pintura y Caligrafía de China, director del grupo de arte del Jurado de Títulos Profesionales Senior del Ministerio de Cultura y una figura destacada reconocida a nivel nacional. Contribuyen con expertos jóvenes y de mediana edad.
Nombre chino: Long Rui.
Alias: Dalong, natural de Shu
Nacionalidad: china.
Etnia: Han
Lugar de nacimiento: Chengdu, Sichuan
Fecha de nacimiento: 1946
Ocupación: Pintor
Escuelas de posgrado: Escuela de Artes y Oficios de Beijing y Academia Central de Bellas Artes.
Obras representativas: "Escuela Shan Xiang Nong", "Youqu", "Colección de pintura en tinta Long Rui", "Xiyue Huashan".
Experiencia
Se graduó en la Escuela de Artes y Oficios de Beijing en 1966 y luego se dedicó al diseño de artes y oficios durante más de 10 años.
En 1979, fue admitido en la clase de posgrado en pintura de paisajes del Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes. Después de graduarse, trabajó en la Asociación de Artistas Chinos.
En 1981 participó en la Sexta Exposición Nacional de Arte y ganó el Premio a la Excelencia por su obra "Escuela Agrícola de Shanxiang".
De 65438 a 0985, fue trasladado a la Academia de Pintura China como pintor a tiempo completo. Una vez se desempeñó como subdirector e investigador asociado del departamento de negocios del instituto.
En 2001, Long Rui fue nombrado director del Instituto de Bellas Artes de la Academia de Arte de China;
En 2003, fue nombrado decano de la Academia de Pintura China. Instituto de Investigación;
En 2006, el Instituto de Investigación de Pintura China pasó a llamarse Academia Nacional de Pintura de China, con Long Rui como su director.
Actualmente es presidente honorario del Instituto de Investigación de Pintura China, artista de primer nivel del Instituto de Investigación de Pintura China, miembro del Comité de Arte de Pintura China de la Asociación de Artistas Chinos y un joven y Experto de mediana edad con destacados aportes al país. La obra "Escuela Shan Xiang Nong" fue seleccionada para la Sexta Exposición Nacional de Arte de Obras Destacadas, "Youqu" fue seleccionada para la segunda exposición de la Asociación de Intercambio de Arte Oriental y "Un arbolito en la montaña" 65438-0988 ganó el premio. Premio especial en la Exposición Internacional de Tinta de Beijing y fue seleccionado entre los principales proyectos de creación de arte con temas históricos nacionales. Huaxia Art Network le ha abierto una columna de celebridades.
Publicación de libros
El pintor chino Long Rui publicó "Long Rui Ink Painting Collection" y "Autumn Harvest - Long Rui Landscape Painting Collection". En 1993, realizó una exposición en el Museo de Arte de Taichung en Taiwán y se recopilaron sus obras. En 1992, por invitación de la Fundación Mandel International Dunner, fue al Palacio de Berlín para realizar la "Exposición de pintura china con tinta moderna"; en 1991, fue a Seúl, Corea del Sur, para participar en la "Exposición de pintura china representativa"; Escritores" celebrada por la Galería Nacional de Arte; en 1990, fue a Tailandia con una delegación de pintores chinos Participó en la "Exposición de 15 artistas chinos contemporáneos"; celebró la Exposición de pintura con tinta Long Rui en la provincia de Taiwán de 1989 a 2009; participó en la "Exposición de Arte de Tinta Moderna" en Japón en 1987 y ganó el Premio a la Excelencia; realizó la "Exposición de Pintura de Tinta Long Rui" en la Galería Hefner en Nueva York, EE. UU. y recibió el certificado de ciudadano honorario de Kroger en los Estados Unidos. States; 65438-0986 fue a Hong Kong para participar en la exposición de la Oriental Art Exchange Society, y sus obras fueron coleccionadas por el Sr. Pao Yugang.
Resumen de vida
65438-0986 fue a Hong Kong para participar en la exposición de la Oriental Art Exchange Society, y algunas de sus obras fueron recopiladas por el Sr. Pao Yugang.
En 1987, participó en la "Modern Ink Art Exhibition" en Japón y ganó el Premio a la Excelencia. 65438-0987, organizó una reunión de investigación sobre pintura china en la Academia Nacional de Pintura de China.
65438-0987, se celebró la Exposición de Pintura de Paisajes Chinos en la Academia Nacional de Pintura de China.
En 1987, se llevó a cabo la "Exposición de pintura con tinta Long Rui" en la Galería Hefner en el estado de Nueva York, EE. UU., y recibió el Certificado de Ciudadano Honorario Clogher de los Estados Unidos.
En 65438-0988, acudió a la sede de la UNESCO en París para celebrar la "Exposición de Pintura Moderna China" organizada por el Ministerio de Cultura de China.
La exposición de pinturas en tinta de Long Rui se llevó a cabo en Taiwán del 65438 al 0989.
En 1990 viajó a Tailandia con una delegación de pintores chinos para participar en la "Exposición de 15 artistas chinos contemporáneos".
En 1991, fue al Museo Nacional de Bellas Artes de Seúl, Corea del Sur, para realizar la "Exposición de obras de escritores representativos de pintura china".
En 1992, por invitación de la Fundación Mandel Internacional Dunner, acudió al Palacio de Berlín para celebrar la "Exposición de Tinta Moderna China".
En 65438-0993, fue al Museo de Arte de Taichung en Taiwán para participar en la "Exposición de pintura en tinta moderna" y en seminarios académicos. Las obras expuestas fueron recopiladas por el Museo de Arte de Taichung.
1994-1995 Planificación y participación en "Experimento de Tensión - Exposición de Pintura con Tinta Expresiva".
En 1996, para conmemorar el 60º aniversario de la victoria de la Gran Marcha del Ejército Rojo Chino, se organizaron famosos pintores paisajistas de todo el país para dibujar en Jinggangshan, crear y sostener el "Gran Paisaje de Jinggangshan". Exposición de Pintura", que recorrió Beijing, Nanchang, Zhuhai y otros lugares.
De 1996 a 1997 visitó dos veces Italia y España para celebrar la "Exposición de Pintura Moderna China".
Participó en la “Exposición de Arte Nuevo Literato” en 1997.
En 1998, participó en la 4ª Exposición de la Sociedad Nacional de Pintura de Ríos y Montañas, la Exposición de Pintura de Paisaje Chino de 1998 y la Exposición de Pintura de Paisaje China Contemporánea, Pintura al Óleo.
En 1999 participó en las "Veintiún exposiciones de famosos maestros de la pintura china de finales de siglo".
En 2000, participó en el "Largo viaje a la China espléndida - Exposición de arte de Lijiang". En 2001, participó en la "China Espléndida - Exposición de Arte Taihang" y la Exposición de Arte "Juxi".
En 2002 participó en la "Exposición Nacional de Arte Chino 2002".
En 2003 participó en la "Bienal Internacional de Beijing" y en la "Segunda Exposición Nacional de Arte Chino".
El 26 de abril de 2012, la "Exposición de obras de Landscape Home—Long Rui" patrocinada conjuntamente por el Ministerio de Cultura, la Asociación de Artistas Chinos, la Academia Nacional de Pintura de China y el Museo Nacional de Arte de China abrió sus puertas en el Museo Nacional de Arte de China en Beijing.
2012 12 El 22 de febrero se llevó a cabo la exposición de pintura de paisajes en la Galería Jingrui.
El 8 de abril de 2013, se llevó a cabo la exposición de pintura de paisajes de Long Rui en el Museo de Arte Shijiazhuang Yiwenyaxuan.
Estilo de trabajo
Estilo de paisaje
La pintura de paisajes de Long Rui fue enseñada inicialmente por Li Keran y Liang Shunian, y él concedía gran importancia al dibujo. Desde el principio le gustaron las pinceladas y los colores potentes, pero no le gustaban especialmente las representaciones repetitivas. A finales de los años 1980, visitó Europa y Estados Unidos muchas veces y sus puntos de vista cambiaron. Decidió "romper las cadenas de la forma" y creó una serie de obras que enfatizaban la composición, se distanció así de los paisajes realistas, destacó la tensión visual y se convirtió en uno de los representantes de las pinturas de paisajes innovadoras. Desde los años 90, se ha ido volcando progresivamente hacia la tradición, persiguiendo el encanto y el gusto. En el proceso de volver al cambio, la pincelada se vuelve cada vez más libre y vigorosa, la masculinidad envuelve la imagen y la personalidad, el gusto tradicional y la modernidad se vuelven cada vez más claros y unificados. Long Rui nació en Chengdu y estudió en Beijing. La calidad de combinar el norte y el sur se puede ver en su arte pictórico: atmósfera amplia, pinceladas delicadas, altas montañas y ríos, paisajes vívidos y agradables. No solo puede integrar las generosas elegías de Zhao Yan con el agua que fluye del Puente Wuyue, sino también. Integra el paisaje montañoso de Qianchuan y el polvo rojo urbano como un solo cuerpo. La escritura es pesada, pero romántica. El patrón es amplio y amplio, pero la transición es sutil.
Estilo de diseño
La base de Long Rui es el diseño artístico y artesanal, por lo que es más sensible a la conciencia abstracta de la composición y el diseño que los pintores chinos comunes. En la era en la que hablábamos de "pintura", la palabra "composición" se puso de moda y la comprensión de la gente sobre "composición" se centraba en la geometría plana, por lo que ya fueran pinturas al óleo o pinturas tradicionales con tinta china, todos tenían "forma" en el Plano y todo tipo de formas geométricas rígidas cortan la materia orgánica del cuadro en marcos grandes y pequeños. Long Rui no estuvo exento de vulgaridad y su base de diseño técnico también fue útil en este momento. Pero después de unos años de hacerlo, descubrió que dibujar geometría con pinceles y tintas era un poco inexplicable y "no tenía suficiente encanto". Long Rui terminó el juego con tacto con cuatro palabras.
Alrededor del año 2000, Long Rui propuso una visión "radical y contextual" relacionada con el desarrollo de la pintura china, y siempre se ha adherido a esta visión y la ha promovido en diferentes momentos y en diferentes ocasiones. Esta visión ha estado profundamente arraigada en el corazón de la gente y ha sido muy valorada por muchos colegas de la comunidad pictórica.
Evaluación social
Evaluación del carácter
Long Rui no es un genio paranoico, sino un pintor integral con una naturaleza neutral. En sus diversas actuaciones desde su debut en los años 1980, podemos ver claramente su temperamento inclusivo.
Puede ser un miembro importante del vanguardista "Experimento de tensión - Exposición de pintura con tinta expresiva", objetivo de las nuevas pinturas literarias que se adhieren al gusto tradicional del pincel y la tinta, y la columna vertebral de la "Escuela Heshan", con Tanto los pensamientos como el lenguaje son muy claros. Nadie parecía extrañarlo y él no quería meterse con nadie. Cuando sus obras fueron necesarias para exposiciones especiales u ocasiones conmemorativas, pudo pintar una China magnífica y espléndida, ganándose el respeto de sus predecesores por la patria. Cuando el hermano pequeño que juega con la pluma y la tinta le permite mostrar algunas ideas alegres y felices sobre la vida marginal, su humor Shu también puede resultar útil cuando el pintor de vanguardia lamenta que la pintura con tinta va por detrás de la tendencia mundial. En términos de conceptos y lenguaje, él también lo entiende profundamente. Sintiendo una gran responsabilidad, planifiqué en la habitación secreta y expuse las paredes de la sala de exposiciones. Long Rui no es una persona que se contente con el status quo y se duerma en los laureles. Tiene pensamiento activo, gran comprensión, gran capacidad y visión amplia. En palabras del crítico Lang Shaojun, Long Rui es uno de los pocos pintores que tiene grandes esperanzas de lograr un gran avance. Debido a que ha experimentado giros y vueltas, tiene una comprensión más clara del arte oriental y occidental en su conjunto, y es más consciente y maduro. Como pintor poderoso, Long Rui expone sin palabras sus pensamientos y valores a través de sus destacados logros creativos. Ante la especial situación histórica en la que el desarrollo de la pintura china necesita ser reorganizado a través de una profunda reflexión, su actividad artística en particular propuso un camino realista con significado ejemplar.
Valoración del artículo
El regusto significa otro salto.
Wen/Shang Hui
Long Rui es una figura representativa de la pintura china contemporánea. Intenta regresar a la tradición desde la modernidad y fortalecer el espíritu de la cultura tradicional en el contexto cultural contemporáneo.
A mediados de la década de 1980, la teoría del "fin del camino" de la pintura china realmente despertó la conciencia de una generación de pintores chinos sobre la reforma de la pintura china, lo que desencadenó debates sobre la pintura china. Durante esta revolución, no solo un grupo de pintores recurrió a la pintura con tinta experimental, sino que también hubo un grupo de pintores que cambiaron la experiencia visual diaria de las personas desde la pintura china, integrando la ilusión del tiempo y el espacio surrealistas, la estructura de las formas abstractas. , e intuición subconsciente en la pintura china, integrando así la agricultura. La experiencia visual de las pinturas tradicionales chinas en la era civilizada se ha transformado en el enfoque visual de la era postindustrial caracterizada por la experiencia visual urbana. Muchos pintores no sólo cambiaron la experiencia visual cotidiana, sino que también mejoraron relativamente la purificación y amplificación de la estructura interna del cuadro. La personalización de esquemas, con la personalización de formas visuales como núcleo, se ha convertido en un importante juicio de valor para los pintores chinos en su búsqueda del gusto estético moderno. En ese momento, como pintor profesional en el Instituto de Investigación de Pintura China, Long Rui estaba en el centro de la creación e investigación de la pintura china, y sentía profundamente que se estaba gestando un gran cambio histórico en la pintura china. En cierto sentido, Long Rui es el practicante y líder que promovió este cambio histórico desde la pintura china. Desde finales de los 80 hasta mediados de los 90, su estilo gráfico de pintura de paisajes se destacó en el círculo de la pintura china. Cambió el marco natural de tiempo y espacio presentado en las pinturas de paisajes. Ya no utilizó los cambios en montañas y ríos como expresión de interés, sino que buscó varias estructuras cuadradas escondidas en montañas y ríos, y combinó hábilmente esta forma abstracta con lo natural. imágenes de montañas y ríos Muestra la imagen estética única que forma la cultura urbana observando la naturaleza.
En la década de 1990, los paisajes pictóricos de Long Rui con características culturales urbanas atrajeron una amplia atención en el mundo de la pintura. Su exploración ejemplar de la modernidad de la pintura de paisajes china también estableció su estatus académico en el campo de la pintura china. Al mismo tiempo, algunos pintores que surgieron con él y utilizaron la exploración del esquema de personalidad como símbolo de la modernidad todavía se adhieren a este camino de la modernidad y avanzan en profundidad hasta el día de hoy. A diferencia de estos pintores, Long Rui nutrió otra transformación a finales de los años 1990. Evidentemente, en la combinación de paisajes naturales y formas abstractas, cada artista puede encontrar diferentes soluciones basadas en su propia experiencia académica y vital, pero el quid de cualquier solución muchas veces es que resulta difícil integrar de forma natural el lenguaje de la pluma y la tinta. Pintura china en la imagen en estructura de fórmula. En otras palabras, los pintores chinos contemporáneos suelen ser más sensibles a la forma que al pincel y la tinta, y la superficialidad de las técnicas del pincel y la tinta ha llevado a una ruptura entre esta modernidad y el contexto tradicional de la pintura china. Esta fue quizás la parte más confusa de la exploración de la modernidad de la pintura china por parte de Long Rui, y también fue un problema común que surgió en la exploración de la modernidad de la pintura china en ese momento. Sin duda, esta confusión se convirtió en la clave de la reforma política de Long Rui y del ajuste de su ruta de exploración.
"Brush and Ink" irrumpe una vez más en la confusa visión del pintor de explorar la modernidad de la pintura china. Porque si la "modernidad" de la pintura china se queda sólo en la forma visual, sin duda eliminará el valor de supervivencia de la pintura china. En otras palabras, se puede decir que la "modernidad" de la pintura china debe basarse en el "pincel y la tinta" de la pintura china.
Sólo la combinación orgánica de "personalidad pictórica" y "personalidad de pluma y tinta" puede mostrar el valor y el encanto únicos de la "modernidad" de la pintura china, que es diferente del "modernismo" occidental. Sobre la base de este entendimiento, Long Rui presentó la propuesta académica de "cerca del contexto" y "rastrear hasta la fuente". Obviamente, esta propuesta es una propuesta académica contemporánea presentada después del desarrollo moderno de la pintura china. En respuesta al fenómeno común de la pintura china en ese momento, debilitaba el espíritu del arte tradicional fortaleciendo el lenguaje y los conceptos artísticos modernos. Las ideas de Long Rui no sólo eliminaron la exploración moderna de la "ilusión", la "intuición" y la "estructura" que eran populares en la pintura china en ese momento, sino que también eliminaron el "dibujo de paisajes" con un espíritu realista que había surgido desde la década de 1950. y 1960. Sin embargo, el concepto de pintura de paisaje de Huang no se vio afectado por estas dos tendencias artísticas en el siglo XX. En cambio, se convirtió en un modelo para tomar el camino "correcto" de la pintura china y "tomarle el pulso". En la primera mitad del siglo XX, Huang, que formó la cima de la pintura paisajística china, encontró el "origen" del retorno.
Por ello, al tiempo que proponía propuestas académicas "contextuales" y "radicales", su propia pintura de paisaje también recurría a la comprensión y cultivo de la pintura de Huangshanshui. Quizás éste sea el poderoso encanto artístico del paisaje de Hong Bin. Long Rui pasó gradualmente de una personalidad formal externa a una rica personalidad de pluma y tinta. La composición abstracta se desvaneció gradualmente o incluso se retiró por completo en su exploración posterior de la pintura de paisajes. En cambio, persiguió la individualidad del pincel y la tinta en la pintura de paisajes tradicional, viendo la verdad en el vacío, la crema en la sequedad y la belleza en la aspereza. Desde finales del siglo pasado hasta finales del nuevo siglo, sus pinturas de paisajes persiguieron el reino "más claro", "más puro" y "absoluto" de la pintura china con una personalidad casi nula del estilo popular de pluma y tinta contemporáneo. caligrafía a no pintar, solo pintar La alternancia de lo seco y lo húmedo, la superposición de pluma y tinta, la acumulación de pluma y tinta, la tinta se ve con la pluma, la rima se ve con la luz, y todo se ve.
Tratar de mejorar el gusto artístico de la pintura de paisajes contemporánea a través de la imitación de Huang no es, por supuesto, "cambiar" para reflejar su búsqueda artística, sino obtener el espíritu artístico y la cultura de la pintura china "sin cambios". calidad. La mayor inspiración que obtuvo de las pinturas de paisajes de Huang fue cómo transformar la "línea" y la "superficie" del aprendizaje occidental en el "pincel" y la "tinta" de la escuela secundaria, e integrar el "pincel" y la "tinta" tradicionales para lograr Una armonía de carne y hueso difícil de despegar y separar. En sus obras de paisaje, las capas funcionales de "línea" como "hueso" y "tinta" como "carne" se desdibujan, y la imagen de los grupos de bosques de rocas se resuelve completamente con "pluma". En términos de pluma y tinta, la relación entre pluma y tinta en la imagen persigue el entrelazamiento de tinta espesa con pluma seca y tinta clara con pluma húmeda, formando así un reino de pluma y tinta amplio, simple y húmedo. A diferencia de Huang en sus últimos años, estaba obsesionado con la adhesión y la alienación entre las personas, para reflejar el reino de la amargura, la fealdad y la eternidad, y en la confusión de "húmedo" y "seco" mostró la profundidad y belleza de la inmensidad, para expresar el significado profundo y hermoso, simple y torpe de la pluma y la tinta. En comparación con Hong Bin, las fotografías de Long Rui son de mayor escala. Aunque amplió la densidad de la pluma y la tinta hasta cierto punto y fortaleció la estructura general, todavía presentó las formas de la pluma y la tinta, especialmente esos paisajes enormes y ultra amplios, todavía utilizando el impulso general, el encanto inteligente y suave. y uso tranquilo de la pluma. Construir el mundo. Esto es diferente de los viejos paisajes de Hong Bin, y también es una cierta personalidad contemporánea que Long Rui, como pintor contemporáneo, inevitablemente mostrará al heredar los viejos paisajes de Hong Bin.
Las propuestas académicas de Long Rui de “cerca del contexto” y “limpiar la fuente” presentadas en los círculos de pintura china contemporánea, así como su propia investigación sobre las pinturas de paisajes de Huang, no sólo desencadenaron una “ Pintura de paisaje amarillo” a principios de siglo “caliente” y restableció la orientación valorativa de la pintura china basada en pincel y tinta. Bajo su influencia, el círculo de la pintura china contemporánea reunió a un grupo de jóvenes pintores que imitaron el estilo paisajístico de Huang. Siguiendo el concepto artístico de "la pluma y la tinta no siguen el ritmo de los tiempos", comenzaron a rastrear y revivir el contexto tradicional, formando así un movimiento artístico completamente opuesto a la "Orden del Rey de la Pintura" de principios del siglo XIX. nuevo siglo. Aunque el mundo del arte ha recibido críticas y críticas mixtas a esta propuesta académica por ser "cercana al contexto", "al grano" y "fiebre amarilla", lo cierto es que este reconocimiento al pincel y la tinta tradicionales de la pintura china contribuirá a Cultura tradicional china La herencia y el desarrollo del arte, especialmente la elección estratégica de promover el desarrollo independiente del arte chino en el siglo XXI. Desde esta perspectiva, como iniciador de la fiebre amarilla, no sólo tiene una visión única, sino que también plantea temas realistas y específicos de la época desde la altura del desarrollo cultural independiente de China.
Long Rui, nacido en 1946, estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Beijing y en la promoción de posgrado del Departamento de Pintura China de la Academia Central de Bellas Artes. Es un pintor chino que se formó en la Nueva China y creció en la nueva era. Su crecimiento y refinamiento artístico se beneficiaron del bautismo del pensamiento literario y artístico de la Nueva China.
Como discípulo de Li Keran, comenzó con el "dibujo de paisajes" e inyectó factores estéticos realistas en la pintura de paisajes tradicional. Como pintor chino de la nueva era, ha infundido el gusto estético modernista en la pintura tradicional, desde el "boceto" hasta la "composición". Sin embargo, fue durante el estudio de la modernidad que sintió profundamente la pérdida y ruptura de la cultura tradicional china. Su encuentro con Huang en el espíritu cultural realmente formó un nuevo punto de partida para su exploración artística personal, lo que lo hizo más interesado en el arte. La comprensión de la modernidad se traduce en profundas tradiciones culturales. De hecho, la independencia del lenguaje de la pluma y la tinta es un concepto estético moderno equivalente a la composición abstracta. Además de enfatizar la reproducción de objetos estéticos, esta modernidad también enfatiza el valor estético único y la importancia de la conciencia artística, la búsqueda independiente y la manifestación del espíritu subjetivo. La única diferencia entre los dos es que uno se centra en la exploración de la estética de los medios y el otro en el descubrimiento de leyes formales. Por lo tanto, también se puede decir que la defensa y práctica de Long Rui del espíritu puro de la pluma y la tinta en el contexto contemporáneo es otra forma de expresión de la modernidad. Sin embargo, esta modernidad es un ajuste y una subversión de la nueva tradición del realismo, y una transformación nacional y una profundización de la nueva exploración del modernismo occidental. El autor cree que lo "cercano al contexto" y lo "radical" siguen siendo sólo un proceso de exploración artística para Long Rui. Un maestro lleno de confianza cultural y autoconciencia definitivamente dará nuevos pasos al aprender y regresar.
Long Rui entró en el mundo de la pintura de paisajes a partir del arte de Li Keran. Comprendió la importancia del boceto y dominó buenas habilidades de modelado. Impulsado por la tendencia de pensamiento innovadora de mediados de la década de 1980, las pinturas de paisajes que creó utilizando el método de composición reflejaron sus esfuerzos por deshacerse del patrón de paisaje esbozado y explorar audazmente nuevos métodos. Sus obras han sido reconocidas y evaluadas positivamente por la gente. Pero a partir de principios de los años 1990, influenciado por la tendencia general de "regreso a la tradición" en los círculos culturales de la época, su creación artística fue cambiando gradualmente. En esta tendencia de pensamiento, Huang Ziran, quien heredó y llevó adelante el espíritu de la pintura tradicional de los literatos, fue transformado por la crítica de arte y la creación de pintura de paisajes. Comenzó estudiando y estudiando la teoría y la práctica artística de Huang. Exploró profundamente el espíritu interno del pincel y la tinta, comprendió el verdadero significado de la pintura tradicional de los literatos y, sobre todo, tenía una buena comprensión de la estética de la pintura de paisajes. Sus pinturas de paisajes regresaron de la pluma y la tinta al estilo amarillo de los diagramas, volviéndose más libres, casuales y espontáneos en el tema, la concepción, la concepción artística y el lenguaje de la pluma y la tinta. Su intención es "permanecer cerca del contexto y limpiar la fuente", como ha expresado repetidamente. El llamado contexto, lo entiendo como el espíritu a mano alzada de la pintura de paisaje tradicional; el llamado radical se refiere al método de la pintura de paisaje tradicional de "observar las cosas con el corazón" en lugar de "observar las cosas con el objeto". ——Shao Dazhao
Evaluación de relevancia
Texto/Lv Pintian
La primera vez que conocí a Long Rui fue a mediados de la década de 1980. Cuando yo todavía era estudiante, él ya había logrado influencia nacional al integrar la experiencia del arte moderno en experimentos innovadores en pintura de paisajes, explorando lo que los teóricos llaman "paisaje constructivo". Varias obras de gran tamaño colgadas en la pared de su estudio en el Instituto de Pintura Tradicional China me dejaron una profunda impresión: están llenas de novedad y energía, mostrando una especie de coraje para seguir su propio camino y correr salvajemente. Esta era una característica común de la creación artística "moderna" de esa época. La mentalidad artística de Long Rui estaba obviamente influenciada por las tendencias de pensamiento modernas. Debido a mi ignorancia, durante mucho tiempo mi comprensión de él se limitó a esta impresión inicial.
En los últimos dos años, el Sr. Long Rui se ha desempeñado como director del Instituto de Bellas Artes y editor en jefe de "Art Observation". Tuve la oportunidad de tener un contacto cercano con su creación artística y su pensamiento teórico, y luego me di cuenta de que había entrado en su propio nuevo siglo. En su estado artístico, que recientemente ha sido considerado por los críticos como un "regreso a la tradición" o "un regreso al color amarillento", personalmente siento una profundidad que trasciende el pensamiento perceptivo del pintor, que es particularmente valioso cuando la comunidad teórica está perdida. .
Como director de la máxima institución de investigación artística del país, hay que decir que su estatus es especial e importante, hasta el punto de que sus logros creativos y su pensamiento relacionado en el campo de la pintura de paisajes pueden ir más allá del alcance del pintor individual y tienen un impacto en el conjunto. Ha ejercido una amplia influencia en el círculo de la pintura china. Creo que el significado positivo de Long Rui se revelará en un período de tiempo más largo, tanto en el pensamiento como en la práctica, y la importancia de comprender Long Rui va mucho más allá de conocer los logros artísticos personales o el estilo de un paisajista.
Apreciación de las obras de Long Rui