La cultura puede lograr esto, pero esta independencia no es absoluta y debe cuidarse en el contexto de una cultura internacional más amplia. Entonces, el segundo punto es que independencia no significa cercanía. No toda la cultura contemporánea de China es cultura avanzada, y no toda la cultura contemporánea occidental es cultura decadente. Por lo tanto, es muy importante mantener nuestra propia independencia y no negarnos a absorber las mejores partes de la cultura contemporánea occidental. Esta actitud independiente, positiva y abierta reemplazó la actitud conservadora y cerrada. Lo mismo ocurre con el desarrollo de la pintura al óleo china. Por lo tanto, la pintura al óleo tiene un proceso de occidentalización, que es inevitable, al igual que la interpretación de la ópera occidental en China.
A menudo veo artistas chinos interpretando óperas occidentales, por lo que cuando interpretas óperas occidentales, debes actuar de acuerdo con las reglas occidentales. Si abres la boca, debe ser extranjera. Si no es extranjera, no es occidental. Aunque la propia ópera nacional de China comenzó tarde, tiene un fuerte color ideológico. Cuando escuchemos esta ópera, no pensaremos en algunas óperas clásicas occidentales como "Madame Butterfly", porque sus melodías y contenidos se expresan en China, por lo que nuestra situación es exactamente la misma que la de las pinturas al óleo chinas. Es un hecho que las pinturas al óleo chinas se están volviendo chinas y al mismo tiempo se occidentalizan. Son interdependientes. Te des cuenta o no, este tipo de autodisciplina es irresistible. Hoy en día, el concepto de pintura al óleo se ha convertido en una herramienta. Ya no consideramos que sus orígenes sean irresistibles. Simplemente lo usamos para dibujar cosas chinas y expresar los sentimientos del pueblo chino.
Los artistas chinos, especialmente los jóvenes y de mediana edad, deben tener un sentimiento de intelectuales. Algunos estudiantes dijeron que hemos perdido algo, hemos perdido mucho y hemos ganado mucho. Lo más importante que hemos perdido en este momento es el sentimiento intelectual, porque lo más importante de este sentimiento y de su carácter es que es un patriota y, en segundo lugar, debe tener cierto sentido de responsabilidad.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: La mañana, la tarde, el sábado y el domingo por la tarde son mi momento para pintar. Es mucho tiempo y es difícil garantizarlo. A menudo no se actúa durante mucho tiempo.
Este cuadro lleva mucho tiempo pintado, pero nunca se ha terminado. Porque lo último que Wei quiere en su creación artística es repetir el pasado. Aunque los retratos siguen siendo el tema principal, el estilo de Wei ha cambiado mucho en comparación con mi invierno de hace 23 años.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: Algunas de mis obras tienen esa sensación de vida. Mi invierno es un gran trabajo. Como soy del norte, y sé desde niña que el invierno en el norte es muy solitario y refrescante, entonces expresé mis sentimientos a través de la imagen de la niña haciendo un muñeco de nieve, así que fui muy simple al el tiempo y no pensé demasiado.
El ingenuo Wei no esperaba que "Mi invierno" ganara el Premio de Bronce en la Sexta Exposición Nacional de Arte, pues aunque tenía una base sólida en el realismo de la pintura al óleo y sus primeros bocetos estaban llenos de un estilo clásico. encanto, Wei se dio cuenta de que era solo un recién llegado en el camino de la pintura al óleo... Entonces, cuando se hizo famoso, Wei decidió continuar sus estudios. 65438-0985 Wei fue admitido en el Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Bellas Artes Lu Xun como estudiante de posgrado. Sin embargo, debido a la prevalencia del arte con cicatrices y el realismo local en China en ese momento, Wei, que siempre había insistido en el arte original, estaba algo preocupado y confundido.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: A mediados de la década de 1980, las pinturas al óleo chinas tendían a tener temas más rurales y costumbres más étnicas, lo que estaba en consonancia con las tendencias literarias de la época. las tendencias artísticas y algunas exposiciones extranjeras, por ejemplo, está relacionado con la introducción de pinturas de paisajes rurales francesas en China en el siglo XIX. Pero en ese momento no estaba muy interesado en este tipo de temas.
En ese momento quería dibujar algo que fuera lo opuesto a esto, algo completamente diferente.
En 1987, en la primera Exposición de Pintura al Óleo China, una obra titulada "Tierra: Armonía del Amarillo y Armonía del Azul" provocó controversia entre los jueces sobre si el cuerpo humano podía incluirse en la exposición. En la obra, hombres y mujeres se yuxtaponen, y la imagen es profunda y solemne. Es un trabajo reflexivo sobre el hombre y la naturaleza, el hombre y el valor de la vida, completado por el estudiante de posgrado Wei y su compañero de clase Hu en 1986. Al final, debido a su lenguaje visual único, esta pintura ganó el primer premio en la primera Exposición de Pintura al Óleo China. Esta fue también la primera vez que la pintura de figuras ganó un premio en una exposición nacional. Shang Yang, vicepresidente de la Sociedad China de Pintura al Óleo, comentó que la vitalidad del arte radica en romper viejas barreras y exhibirlo en forma de pinturas de figuras, lo que demuestra la confianza y el coraje de Wei en el arte.
Dean de la Academia de Bellas Artes Lu Xun Wei: Como era joven en ese momento, probablemente quería participar en exposiciones, especialmente ganar premios. No puedo negar eso ahora. Por supuesto, a medida que crecí, ese tipo de cosas se desvanecieron. Francamente, aunque algunas obras ganaron premios, algunas no quedaron satisfechos con ellas y no expresaron plenamente lo que querían expresar.
Más tarde, por casualidad, Wei entró en contacto con algunos "bocetos clásicos" en Europa, lo que despertó el interés de Wei por utilizar materiales antiguos de pintura al óleo, como la clara de huevo y la témpera, para pintar cuadros al óleo. Sin embargo, como Wei no tuvo la oportunidad de ir a Europa para leer las obras originales de los maestros antiguos de la época, sólo pudo estudiar sus propios experimentos materiales a través de libros ilustrados.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: He realizado una investigación en profundidad sobre los materiales y técnicas de esta pintura al óleo. Como soy un estudiante de posgrado, tengo esas condiciones y tiempo. Durante este período, me interesaron especialmente las pinturas al óleo occidentales, anteriores al Renacimiento, especialmente los murales de piedra. Yo mismo hice muchos medios y colores en ese momento.
En el experimento con materiales, Wei encontró un nuevo método que no solo supera las deficiencias del pegamento de huevo tradicional que solo puede dibujar imágenes detalladas, sino que también supera las deficiencias de usar solo trazos. Mezcló pegamento de huevo con pinturas al óleo modernas para crear una textura antigua en la pintura, revelando un matiz moderno en los bordes y giros de las formas. Del 65438 al 0988, Wei usó su propio pegamento para huevos para dibujar un retrato de Zhao Dajun. La imagen general es simple y densa, los personajes son muy poderosos y tiene el encanto de los murales clásicos griegos que atrajeron la atención generalizada del mundo exterior en ese momento.
Fan Di'an, Director del Museo Nacional de Arte de China: Los personajes de sus pinturas son muy sutiles y llenos de connotaciones. Tales formas, incluidos los colores de las pinturas, constituyen en sus obras una concepción artística muy profunda, firme e incluso solemne, y precisamente utilizó el método pictórico muy fresco de Tempelina en su momento y lo integró en él, convirtiéndolo en la técnica de expresión del La obra coincide con su temática.
El método de pintura de Tempelina trajo nuevos cambios a las pinturas de Wei, pero Wei no estaba satisfecho porque siempre sintió que no había encontrado un tema que pudiera expresar sus pensamientos.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: No quiero pintar un estilo que exprese directamente la vida, un estilo que se extraiga directamente de la vida. Me disgustaba este tipo de pintura de género, así que sentí que debía encontrar un estilo que pudiera expresar eternidad, solemnidad y solemnidad, así que elegí un estilo de pintura pictórica. Creo que los mongoles no son tan refinados y guapos como los tibetanos, pero tienen un sentimiento pesado y simple, que creo que encaja con mi mentalidad estética en ese momento, por eso pinté muchas obras sobre este tema en ese momento.
En las primeras pinturas mongoles de Wei, se deshizo por completo de las restricciones de los temas paisajísticos y creó una imagen solemne, tranquila, simple y sólida. Las obras tienen una atmósfera sublime y religiosa como características visuales, conservando la esencia; El esquema básico del realismo, pero no se limita a los métodos creativos del realismo clásico. Desde 65438 hasta 0988, Wei comenzó a crear la obra más representativa de temas mongoles, "Auspicious Mongolia".
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: Cuando pinté "Lucky Mongolia", fue justo antes de la Séptima Exposición de Arte. Muchos amigos pintores también me dijeron que este tipo de pintura es muy peligrosa y se puede eliminar fácilmente. No pensé en tantas cosas en ese momento, me sentí satisfecho de poder expresar plenamente mis pensamientos. Entonces en ese momento pintar era fácil y no importaba cómo resultara. Lo envié justo antes de la Séptima Exposición de Arte.
En 1989, en la Séptima Exposición Nacional de Arte, "Mongolia auspiciosa", pintada por Wei con un estilo firme y sólido, ganó indiscutiblemente la única medalla de oro en pintura al óleo. En la imagen, los tres personajes se mueven tranquilamente y tienen expresiones solemnes. Wei ha transformado la apariencia y las líneas de la ropa mongol en planos y líneas rectas con ángulos distintos.
Esto no sólo revela el anhelo del artista por un temperamento espiritual solemne, profundo, pesado, simple y sagrado, sino que también integra y realza la imagen del pueblo mongol en la pintura al óleo a través de obras artísticas.
Fan Di'an, director del Museo Nacional de Arte de China: Creo que la razón por la que "Lucky Mongolia" ganó el premio en ese momento fue que tenía tanto contenido espiritual como lenguaje y características de interpretación. En estos dos aspectos, el contenido espiritual significa que ha ido más allá de la descripción general de personas reales, y no sólo elogia algo, algo muy real, sino que lo expresa, sino que también moldea a las personas, especialmente la imagen de una persona que trasciende la vida cotidiana. .
Fue bajo la guía de esta conciencia local que Wei Ershen creó una serie de obras con temas mongoles. Entre las obras representativas se encuentran "Mongolia", "Nubes en el cielo", "Años", etc. La obra enfatiza la sensación mural y el efecto de textura de la imagen, y los personajes reales y las relaciones espaciales están obviamente virtualizados. Sin embargo, se destacan claramente las características nacionales y regionales del trabajo.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: Las obras que pinté con temas mongoles no significan que representen la vida real de los mongoles. Quería deshacerme de su tiempo y espacio a través de una imagen del pueblo mongol que me interesaba y enfatizar un estilo de pintura, una pintura esquemática y un efecto que algunas de mis obras en ese momento rara vez tenían. cuadros de trama, y eran muy Hay pocas tramas concretas y concretas. Ninguno de estos. Hay un tema pero no un argumento, una descripción literaria sin argumento. Sólo quiero mostrar ese tipo de belleza refinada y noble. Ese soy yo, sentimiento majestuoso, eterno.
La serie de obras de Mongolia no sólo ganó elogios para Wei, sino que también se convirtió en el tema espiritual de Wei en ese momento. Sin embargo, después de 1991, Wei dejó repentinamente de crear la serie mongol y probó nuevas formas de expresión.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: Yo mismo me pinto. Me encanta este tipo de investigación y experimentación. Me gusta esto. No me gusta seguir un estilo establecido infinitamente. En el período posterior, gradualmente me di cuenta de que este estilo todavía estaba lejos de esta época. Bueno, aunque las pinturas de género y los temas de minorías étnicas eran más populares en ese momento, mis pinturas todavía tenían algunas características, pero más tarde algunas de mis ideas fueron cómo hacer algunas de mis funciones más contemporáneas y darles algo más contemporáneo. Entonces, a principios de la década de 1990, pinté una serie de Watchmen, y en ese momento comencé a dedicarme lentamente a obras basadas en intelectuales.
El comienzo de la década de 1990 fue un período de gran desarrollo de la economía de mercado, que también promovió el rápido desarrollo diversificado del arte. Esto fue una especie de tortura espiritual para la mayoría de los artistas, y también fue una época para el petróleo. pintores pensar y adaptarse Durante el período en que China estableció su propio estilo, Wei no fue la excepción. Wei, por otro lado, piensa más en el tema y la connotación espiritual de sus obras.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: Tengo muchas ganas de expresarme, el tipo de espacio espiritual que quiero expresar, a través de este espacio ficticio, una escena tan incompleta.
Como resultado, surgió un nuevo concepto y patrón de pintura, que fue la serie de pintura intelectual en la que Wei insistió, entre las cuales la serie "Watcher" y "Gentle Land" eran obras de este período. Los personajes y paisajes de la imagen son todos atípicos, como el hombre de mediana edad que sostiene binoculares y monta en burro en "Watchmen 4", cuya virtualidad está vívidamente dibujada. En la tierra apacible, se nos presenta una experiencia incierta del tiempo y el espacio. En la imagen, una persona de aspecto intelectual se encuentra prácticamente en el abrazo de las montañas, custodiando un nuevo mundo de fantasía. El cuerpo humano acostado es alargado y la superficie de la ropa tiene un tacto metálico. En la obra se abandonan muchos factores reales y objetivos y todo se forma en una ilusión, realzando así la incertidumbre del lenguaje expresivo y trascendiendo el tiempo y el espacio.
Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: En mis pinturas, creé un personaje. Este personaje no es un intelectual típico. Es una figura muy singular pero simbólica. No puede ser un modelo a seguir ni un modelo. No es un modelo de intelectuales. Le di un carácter jocoso, divertido, inocente y serio, es decir, en mi obra antes mencionada.
De 1943 a 1994, "Watchman" de Wei participó en la Octava Exposición Nacional de Arte, lo que inmediatamente causó conmoción en el mundo del arte. La imagen de los intelectuales en la obra parece más ilusoria, los personajes y el paisaje de la imagen son completamente irreales y los factores simbólicos y conceptuales de la imagen son más obvios. Aunque se ha abandonado el sentido de sublimidad y las implicaciones religiosas de la serie "Mongolia", la búsqueda de factores espirituales es más ilusoria y urgente. "Watchman" de Wei también ganó el primer premio en la exposición de arte.
Fan Di'an, director del Museo Nacional de Arte de China: Ya no pinta una serie de mongoles, sino una serie de gente urbana, especialmente la situación de un intelectual moderno en la ciudad. Este giro es interesante. Lo que pinta no es la imagen de los intelectuales, sino el estado de los intelectuales, que también incluye posturas, dinámicas de modelado y sus expresiones. Por eso, en sus obras sentirás que los personajes de estas pinturas son tan reales como podemos sentir. La persona es muy similar, pero un poco desconocida, lo que te hace sentir que no está pintando la vida cotidiana de los intelectuales, sino las actividades espirituales de los intelectuales. Los personajes de sus obras viven en un estado de suspensión. Ya sea suspendido en el campo de trigo o suspendido en el aire, está lejos de esta ciudad moderna. Quiere regresar a la ciudad natal racional que esperan, pero también hay muchos sentimientos y experiencias que no pueden calmar a la gente, como vemos. que sus pinturas tienen muchas historias. Esta historia no se trata de una persona, sino de esta comunidad y colectivo.
En 1997, a la edad de 41 años, Wei se convirtió en el decano más joven de la Academia de Bellas Artes Lu Xun y el decano más joven entre las ocho principales academias de bellas artes del país. Sin embargo, en su ajetreado trabajo diario, Wei todavía no olvidó su intención original de perseguir la esencia del arte. Por lo tanto, la Academia de Bellas Artes Lu Xun no solo se convirtió en el centro de creación de pintura panorámica en todo el país, sino que también ganó muchos premios de arte nacional. exposiciones.
Wei Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: A título de consideración, nuestro jefe de departamento y decano pueden tomarse un tiempo para pintar. Bueno, puedes investigar sobre la profesión y la docencia. Generalmente no programamos reuniones por la tarde. La tarde es un momento para que nuestros cuadros, desde decanos hasta directores, lleven a cabo aprendizaje empresarial.
Fan Di'an, director del Museo Nacional de Arte de China: Hay que decir que llevó una institución tradicional como la Academia de Bellas Artes Lu Xun a un nivel escolar que no sólo se adhiere a la tradición. pero también refleja la sincronización con el desarrollo social. Se puede decir que es muy exitoso.
En la creación y educación artística de Wei, su frase favorita es "alma fuera del cuerpo", porque en su opinión, "el contenido de la pintura es a menudo emocional y psicológico, y el mayor problema del artista es cómo presentar esta experiencia interior y en constante mejora. Esta experiencia se deriva de la realidad, pero no es lo mismo que la realidad. Él cree que "la predicación es un tabú en el arte. Al mismo tiempo, la apertura del pensamiento también es un tabú". en el arte.”
Wei, Decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: La llamada alma sale de su vaina. Fue entonces cuando solo quise expresar esa profunda emoción. Dije en ese momento, dije, no dibujes muy expresivamente, realmente tienes que sacar el alma del cuerpo, y la verdad debe expresarse a través de un estado concentrado y quieto, que puede reflejar mejor la ubicación del alma. .
Fue en esta experiencia extracorporal en la que Wei encontró el tema que mejor expresaba sus pensamientos, aunque todavía existe una estrecha relación entre la pintura intelectual y la pintura mongol. Wei, por otra parte, toma a los intelectuales como objetos de expresión y toma como temas "observar", "buscar", "hogar" y "cuidar", entre los cuales "gafas" y "binoculares" son los más vívidos. Las "gafas" son obviamente un símbolo de los intelectuales, pero ¿qué significa esto?
Fan Di'an, director del Museo Nacional de Arte de China: De hecho, ya existe una especie de vigilancia. En la década de 1980, el Shouwang de Wei todavía estaba en una búsqueda relativamente simple, mientras que en la década de 1990, el Shouwang de Wei ya había hecho una elección cultural muy clara y decidida. En otras palabras, sus obras de los años 1980 y sus obras de los años 1990 pueden parecer tener funciones diferentes, pero en realidad tienen el mismo origen. Esta adaptabilidad significa que el espíritu de perseverancia, la actitud de vigilar y la actitud de vigilar son consistentes. Siento que se está observando a sí mismo en un hogar espiritual y, a través de esta observación, encarna una práctica espiritual que funciona como un erudito.
Esta vigilancia todavía se refleja en los trabajos recientes de Wei. Los personajes y el escenario siguen siendo atípicos, pero el contorno de la imagen es más fijo, enfatizando sólo las cosas espirituales internas de una determinada clase. Elimine los rastros de la vida real tanto como sea posible y fortalezca aún más los factores simbólicos en la imagen para ganar más espacio de asociación.
Wei Wei, decano de la Academia de Bellas Artes Lu Xun: He pasado de los temas mongoles al estilo actual. Creo que puedo seguir ampliando el efecto de sus pinturas y el estilo de sus pinturas. Creo que este cambio es una continuación, no un cambio completo o fundamental. De hecho, las obras que estoy pintando sobre este tema no son completamente diferentes de las obras de temática mongol que pinté antes, y todavía están relacionadas con él. Entonces puedo cambiarlo en el futuro, y el estilo cambiado estará relacionado con mi estilo actual. Creo que esto formará una cadena, y esta cadena verá la trayectoria de todo tu desarrollo artístico. Creo que esto es mejor.