El género musical es la forma de existencia de la obra. Los géneros musicales se dividen en dos categorías: géneros vocales y géneros instrumentales. El arte de la canción es una parte importante de la cultura musical. El género de las canciones se expande constantemente con el progreso de la sociedad humana y el desarrollo del arte del canto. En la actualidad, se cree generalmente que los géneros de las obras de canciones se pueden dividir a grandes rasgos. canciones populares, canciones artísticas, canciones de masas y canciones populares, óperas Yang, canciones de cine y televisión, óperas, oratorios, musicales, etc.
¿Cuáles son los géneros musicales? (Es mejor tener una introducción detallada)
Pueden ser géneros musicales vocales (como serenatas, canciones de cuna, arias, musicales, óperas, etc.) y géneros musicales instrumentales (como sonatas, sinfonías, conciertos, capriccios, rapsodias, marchas), vals, etc.)
Clasificación de géneros musicales
Género vocal: oratorio "Mesías" de Handel, ópera "For Lando", musical "The Lonely Shepherd" ", Misa y Réquiem, coro "Climbing Half the Moon", coro "Un buen ejemplo para aprender de Lei Feng" y dúo "Shepherd Boy", oratorio, pastoral, suite vocal y suite "Long March Suite", canciones artísticas.
Tipo de canción
Se cree que el arte de la canción es una parte importante de la cultura musical. El género de las canciones se expande constantemente con el progreso de la sociedad humana y el desarrollo del arte del canto. que los géneros se pueden dividir a grandes rasgos en canciones populares, canciones artísticas, canciones de masas, adaptaciones de canciones populares, ópera Yang, canciones de cine y televisión, óperas, oratorios, musicales, etc. Las canciones populares generalmente provienen del canto oral folclórico y son canciones llenas de sabor local. Las letras de las canciones populares son populares y pegadizas, y las melodías son hermosas y suaves. En el canto se utilizan dialectos de varios grupos étnicos y regiones para reflejar su encanto y estilo. Las canciones populares de varios países expresan los sentimientos únicos de cada nación y también reflejan el estilo de vida social y las costumbres de cada nación. Las primeras canciones populares se produjeron junto con el idioma y el trabajo de la gente. Debido a las diferencias en el entorno geográfico, los hábitos de vida y los estilos de trabajo, especialmente las diferencias en el idioma y los tonos étnicos, los 56 grupos étnicos en el vasto territorio de China han desarrollado estilos individuales coloridos. El Libro de las Canciones, las Canciones de Chu, Yuefu, la poesía Tang, las letras de las canciones, la ópera Yuan y un gran número de artes del rap extraen muchos nutrientes de las canciones populares chinas, y a partir de ellas se producen diversas formas de canto. En términos de género, las canciones populares chinas se pueden dividir aproximadamente en tres tipos: cánticos, canciones populares y melodías menores. Por ejemplo, la canción popular de Shaanxi Lansong Gongdiao, la canción popular de Jiangsu Longgong Ku, la canción popular de Zhejiang Cheshui Haozi, la canción popular de Jiangnan Song Yue Zhao Jiuzhou, etc. Las canciones artísticas son canciones creadas por el compositor basándose en la poesía del escritor y con el propósito de expresión artística. Por ejemplo, las canciones escritas por Jay Chou, uno de los diez mejores músicos del mundo, son una combinación de poesía y música. Las canciones artísticas tienen como objetivo inspirar un tipo de inspiración y atmósfera a través de la interacción de la música y la poesía, para que los oyentes puedan sentir profundamente un encanto estético único a través de un determinado lenguaje. Las canciones artísticas generalmente se cantan en conciertos, principalmente en solitario, generalmente con un acompañamiento de piano cuidadosamente arreglado, y requieren altas habilidades de canto. Este efecto artístico único es difícil de lograr en otras formas de canto, como la ópera. En comparación con las canciones populares, el autor ha considerado cuidadosamente tanto la letra como la melodía y les ha dado ideas artísticas. Al mismo tiempo, las canciones artísticas conceden gran importancia al tratamiento artístico del acompañamiento, por lo que cuando los compositores crean canciones artísticas, consideran la escritura del acompañamiento como una parte importante de la concepción artística general de la canción. Los nombres de las canciones artísticas varían de un país a otro, como "Lied" en Alemania, "Romance" en Rusia y "Melodie" en Francia. Aunque tienen diferentes nombres y diferentes estilos, en cuanto a atributos de género, todas pertenecen a la categoría de canciones artísticas, que son canciones de concierto solista con una estructura más refinada y completa. En la historia de la música europea, las canciones artísticas creadas por compositores italianos, alemanes, franceses y rusos siempre han mantenido un alto estatus artístico. (1) Canciones de arte clásico italiano Las canciones de arte clásico italiano se refieren principalmente a las obras destacadas de compositores italianos de los siglos XVII y XVIII. Aunque tiene una historia de cientos de años, siempre ha sido una pieza favorita de los cantantes chinos y extranjeros y una obra de canto favorita de la gente. En la mayoría de las escuelas de música de todo el mundo hoy en día, estas obras figuran como cursos básicos para estudiantes de canto y se consideran materiales de formación vocal indispensables en el proceso de aprendizaje. Como creen algunos educadores de música vocal, las obras vocales italianas del siglo XVII y principios del XVIII son de gran ayuda para que los estudiantes desarrollen su voz y una buena base para el canto. La razón por la que las canciones de arte clásico italiano son adecuadas para que las canten los principiantes radica, en primer lugar, en el idioma. El italiano no tiene tantas consonantes como el alemán y el francés, y algunos sonidos son difíciles de pronunciar para los chinos.
El italiano tiene sólo cinco vocales: A, O, U, I y E, y la mayoría de ellas aparecen en forma de vocales simples. Aunque existen diptongos y tercetos, la pronunciación está muy estandarizada. Por ejemplo, aunque "ia" y "ie" son diptongos, cuando cantan, su pronunciación es solo una combinación de "I" y "A", "I" y "E". Sus reglas de pronunciación son muy fáciles de aprender y dominar. . La pronunciación de estas vocales se puede encontrar básicamente en la pronunciación de las vocales chinas. En segundo lugar, en términos de melodía. Las canciones de arte clásico italiano de los siglos XVII al XVIII rara vez saltaban a la melodía. La melodía era suave y hermosa, requería control de volumen, el timbre era suave y lírico y el canto era sobrio e implícito. Además, el rango más alto de estas obras no supera el g2, centrándose en el bello rango medio, apto para expresar emociones líricas y femeninas. Las canciones de arte clásico italiano que se utilizan ampliamente en nuestros materiales didácticos de canto incluyen "Ya no siento la llama de la juventud ardiendo en mi corazón", "Amalie", "Alabado seas y qué feliz soy" y "Violeta". ......
¿Cuáles son los géneros (tipos) de música clásica?
Sinfonía
A grandes rasgos, una sinfonía es una sonata compuesta para una orquesta. Esta forma musical se originó en el período Barroco, cuando la interpretación del nombre equivalía a la actual ópera "Obertura", que es una música instrumental compuesta por tres movimientos de Allegro-Adagio-Allegro. Después del período clásico, los modos generalmente reconocidos son el primer movimiento: Allegro y sonata; el segundo movimiento: Adagio; el tercer movimiento: minueto o scherzo; el cuarto movimiento: Allegro, rondó;
Haydn en el período clásico llevó la sinfonía a un nuevo nivel. Mozart siguió su ejemplo e hizo avances, especialmente las últimas 300 sinfonías en 1788. La historia de Beethoven llevó la capacidad de la sinfonía para expresar emociones a un nuevo nivel. Estas nueve sinfonías no sólo ampliaron los arreglos orquestales y la duración de la música, sino que también introdujeron la voz humana en el movimiento final coral compuesto por Schiller.
Después del género musical romántico en el siglo XIX, la creación de sinfonías se hizo más extensa, pero la forma comenzó a cambiar ligeramente, o se cambió el número de movimientos, o se añadió música vocal. Además, influenciado por el método de composición de la música principal, se desarrolló el género de la "sinfonía principal". Por ejemplo, la Sexta Sinfonía Pastoral de Beethoven, Opus 68...
Poesía sinfónica
Es una obra orquestal de un solo movimiento con título musical, a diferencia de una sinfonía de título de múltiples movimientos. La poesía sinfónica fue citada por primera vez por Liszt, y la "Fantasía sinfónica" de Berlioz tuvo una gran influencia en ella. La poesía sinfónica desarrolla la idea de la poesía en la música, utiliza la música para crear emociones, expresar sentimientos y expresar la concepción artística, la atmósfera y el contenido de la poesía. La poesía sinfónica es el tipo de título musical más desarrollado porque su tema es libre, sus técnicas no están restringidas y el compositor puede expresar sus pensamientos libremente. El músico alemán R. Strauss (1864~1949) es un maestro de la poesía sinfónica. Lo renombró "Poesía de voz".
Suite (Suite)
Después de mediados del siglo XVIII, las suites de danza ya no recibieron mucha atención por parte de los compositores, principalmente porque la música gradualmente se hizo más popular y la música de baile en la corte fue ya no es tan popular. Después de los románticos, la música de baile descriptiva fue popular, a menudo orquestal e instrumental. La mayoría de ellos se componen de muchas piezas breves y no existen reglas determinadas a seguir. Los compositores pueden crear libremente, como "El carnaval de los animales" de Saint-Saëns, "Escenas de la infancia" de Schumann o "Pinturas para una exposición" de Mussozhi. Además, el ballet cuenta con maravillosas bandas sonoras orquestales, que se utilizan solas en las suites de ballet del concierto, como "La Bella Durmiente", "El lago de los cisnes", "Suite El cascanueces" de Tchaikovsky, etc.
Concierto (concierto)
El concierto se originó en el siglo XVI d.C. Originalmente se refería a la música acústica acompañada de instrumentos musicales, que era diferente del canto a capella que era popular en la época. tiempo. Hasta la época barroca significaba acompañamiento instrumental solista. Los conciertos del período barroco eran en su mayoría concertos grosso, con conciertos menores y tutti tocados simultánea o alternativamente, y la sala de música se convirtió en un modo de competición. Los conciertos para instrumentos solistas no aparecieron hasta finales del Barroco, y el estilo de concierto que se escucha más comúnmente en la actualidad se perfeccionó durante el período Clásico. Los conciertos famosos del período barroco, como el "Concierto de Brandeburgo" de Bach, suelen tener tres movimientos en el período clásico: Allegro, Adagio y Allegro.
Obertura (overture)
Generalmente interpretada ante música de gran formato como óperas, oratorios, ballets, etc., tiene la función de abrir y guiar al público hacia la atmósfera dramática. .
En el período clásico, las oberturas de ópera tenían forma de sonata, que estaba estrechamente relacionada con el contenido de la ópera, siendo las oberturas de Mozart las más comúnmente interpretadas. En el siglo XIX aparecieron oberturas de conciertos independientes, como "Finger Hole" de Mendelssohn y "1812" de Tchaikovsky.
Serenata (serenata)
La explicación original de serenata es una canción de amor cantada bajo la ventana de una mujer amada por la noche. La popular serenata instrumental en la época clásica era una actuación nocturna al aire libre utilizada para el ocio de nobles y príncipes. La serenata la interpreta un pequeño conjunto, generalmente una pequeña banda de cuerdas o una banda de viento. Por ejemplo, la Serenata para cuerdas K525 de Mozart en sol mayor Después del siglo XIX, las serenatas continuaron desarrollándose y Brahms, Dvořák, Tchaikovsky, Richard Strauss y Elgar tuvieron obras destacadas.
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¿Cuál es el tema principal del arte musical? 10 en punto
La música y la literatura son las artes más conmovedoras, y A medida que los humanos se trasladan desde lugares distantes hacia sociedades modernas altamente civilizadas, estas dos ondas radiantes convergen y avanzan, prosperando en la promoción mutua y floreciendo en la penetración mutua. La música puede proporcionar como materiales creativos diversas combinaciones de sonidos. son más ricos que el lenguaje para expresar su contenido ideológico.
Primero, el tema de la música occidental
La literatura es un arte de la imaginación. Los medios para dar forma a las imágenes son el lenguaje y las palabras. El lenguaje y la literatura no forman imágenes directamente. Utilizan el significado general de las palabras para describir la imagen, y el contenido de la descripción es específico y claro. La música es un arte auditivo y su material formador de imágenes es la música. creada por músicos de acuerdo con ciertos principios estéticos, y la audiencia produce una cierta "imagen" a través de la combinación de música. En comparación con la literatura, la música es abstracta y depende de la audición de la audiencia, por lo que la música se expresa mediante instrumentos vocales. en palabras y tinta, sin embargo, los excelentes músicos pueden combinar hábilmente la literatura y la música para lograr una combinación perfecta.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, se formó la literatura y el arte europeos. Una nueva tendencia, un nuevo estilo, esto es lo que en la historia se llama romanticismo. Por supuesto, el romanticismo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música europea, y la música del período romántico se destaca en el mundo de la literatura romántica con su propio estilo. Las características básicas son sentimientos fuertes, el ideal de libre expresión y una fuerte individualidad. La música romántica aboga por la libertad y la pasión, y tiene una fuerte subjetividad y expresión poética. Además, la mayoría de los temas de la música romántica. La música romántica se selecciona de obras literarias, por ejemplo, el compositor austriaco Schubert escribió más de 600 canciones en su vida, casi todas tomadas de poemas líricos alemanes, especialmente de la obertura orquestal "A" de Goethe, Schiller, Heine y Mew. Sueño de una noche de verano" es su romance más destacado. Es una música que compuso para la comedia de Shakespeare del mismo nombre. Está llena de fantasía poética romántica y lleva al público a la atmósfera onírica y lúdica de la obra de Shakespeare, que se basa en " The Free Shooter" creada por el músico romántico alemán Weber. Folclore alemán. Esta ópera persigue el ideal del bien triunfando sobre la oscuridad. Él le dio a este título su poder conmovedor y su sonido e imágenes expresivos. Incluso agregó un título con un texto detallado antes de cada movimiento. , para que el público pueda entender el contenido de la sinfonía de acuerdo con la intención original del compositor, haciendo que la sinfonía sea fácil de entender para el público. La mayoría de las obras de Berlioz se basan en temas literarios como la sinfonía dramática "Romeo y Julieta". Shakespeare) y la obertura sinfónica "El rey Lear" (Shakespeare). La sinfonía "Harold in Italy" (Byron), el drama "El castigo de Fausto" (Goethe) y su única suite vocal "Noches de verano" fueron escritas a partir de los poemas del poeta francés Gautier.
2. El tema de la música china
La literatura es un arte de la imaginación, y sus medios para dar forma a las imágenes son el lenguaje y las palabras. La lengua y la literatura no sólo forman imágenes, sino que también las describen mediante la generalización del significado de las palabras, y el contenido descrito es específico y cierto. La música es un tipo de arte auditivo. Su material formador de imágenes es el sonido, que es música creada por músicos de acuerdo con ciertos principios estéticos. El público produce una determinada "imagen" mediante la combinación de música y sonidos.
Comparada con la literatura, la música es abstracta y depende del oído del oyente. Por lo tanto, la música se expresa mediante instrumentos vocales y la literatura se expresa mediante palabras, pluma y tinta. En términos de literatura y música, los literatos y músicos chinos también han logrado una integración perfecta y han aparecido muchas obras clásicas. Ya sea música o canciones, hay innumerables ejemplos. En términos de música, la melodía dulce, cómoda y pacífica de la música "Moonlight Night on the Spring River" expresa la sensación de hacer rafting en el pintoresco Spring River en una noche de luna en el sur del río Yangtze. Al mismo tiempo, se basa en el poema de Zhang "Flores primaverales del río y noche de luna" de principios de la dinastía Tang, que describe las flores primaverales y la luna otoñal desde diferentes ángulos. Además, las piezas de erhu compuestas por el músico folclórico chino Liu Tianhua, como "Moonlight Night", "Space Bird" y "Bamboo Shadow Shakes the River", absorben la esencia de la antigua poesía china y expresan plenamente el reino de la música de cuerdas china. y poesía antigua. Además, en las canciones...
Introducción a los géneros de canciones
Los géneros de canciones se clasifican según las características interpretativas del arte de la canción y muchos factores. El género de las canciones está estrechamente relacionado con las actividades sociales humanas y la vida social. Para expresar los propios deseos y los sentimientos internos de las personas, creamos canciones musicales de diferentes géneros para diferentes formas y contenidos artísticos, irradiando así el espíritu positivo de las personas, iluminando la sabiduría infinita de las personas e inspirándolas a buscar una vida hermosa y feliz para siempre.
¿Cuáles son los géneros musicales occidentales?
1. Sinfonía
2. Concierto
3. Ópera
4. Festival de Música
6. Música Orquestal
7. Canción Artística
¿Cuáles son los géneros musicales que pertenecen a la sinfonía?
Sonata Concierto