Palabras clave: guzheng; clase grupal; entrenamiento de habilidades
En esta sociedad ferozmente competitiva y en rápido desarrollo, los requisitos para el entrenamiento de habilidades de los estudiantes son cada vez más altos, y para la carrera de música. de la Universidad Normal Para los estudiantes, al graduarse se les exige "mantenerse firmes en el podio, cuidar el escenario y ser versátiles en una especialidad". En vista de esto, los estudiantes que se especializan en guzheng pueden adaptarse a la sociedad después de dejar la escuela y afianzarse en el podio, lo que permite a los estudiantes de cursos electivos aprender más conocimientos en un tiempo limitado, mejorar su nivel de desempeño real y lograr "talentos versátiles". ". En la práctica docente a largo plazo, el autor ha realizado algunas exploraciones sobre esto, y aquí hay un breve resumen.
En primer lugar, los profesores guían vistas previas efectivas para mejorar la capacidad de los estudiantes para analizar y procesar trabajos de forma independiente.
En la clase grupal de creación secundaria de los estudiantes, el profesor asigna un trabajo en el que los estudiantes son técnicamente competentes, lo que les permite aprender y analizar el trabajo de forma independiente. Antes de la clase, los profesores exigen que los estudiantes estén completamente preparados y realicen vistas previas efectivas, y los guíen a la hora de organizar las obras: la vista previa no es solo para comprender la digitación y la melodía de la música en sí, sino también para tener una comprensión profunda de las obras de Internet, bibliotecas y otros canales. Antecedentes de escritura, estilo y género, y la concepción artística que se expresará en términos de habilidades técnicas, disposición razonable de las digitaciones, atención a los cambios de timbre, atención al control de la fuerza de las diferentes partes y posiciones táctiles precisas, profundidades y ángulos son cosas que deben prepararse cuidadosamente en la vista previa. Piénselo e intente maximizar el encanto de la música.
En la primera mitad de la clase, los estudiantes explican su comprensión de la tarea basándose en su propia comprensión de la tarea. La inspección estricta y detallada de los profesores en clase es un paso necesario para que los estudiantes puedan obtener una vista previa efectiva. Luego, el maestro pidió a los estudiantes que discutieran sus propias ventajas y desventajas en el desempeño y la comprensión, y les pidió que pensaran en las razones de estas diferencias y las formas de ajustarlas, estimulando el pensamiento de los estudiantes. Finalmente, el profesor lo resumió, habló de sus sentimientos y de cómo afrontar la música, y luego actuó.
Después de estos tres pasos, los estudiantes pasan gradualmente de una simple imitación y escucha de la guía del profesor a una comprensión y dominio más profundo de sus propias obras. Como segundo creador de la música, la interpretación musical del intérprete no es de ninguna manera una simple imitación y repetición sin pensar, sino una muestra adicional de cultivo y connotación, un reino espiritual y un estado interior. En este proceso de aprendizaje, los estudiantes pueden mejorar su capacidad para analizar y procesar obras musicales de forma independiente.
En segundo lugar, discutir el aprendizaje tecnológico puede mejorar la capacidad de los estudiantes para dominar habilidades de manera sistemática.
En la clase grupal de discusión técnica, el profesor planteó algunos problemas comunes de rendimiento para que los estudiantes los discutieran, permitiendo que todos compararan sus condiciones externas y analizaran las razones internas. Como en una consulta médica, todos piensan y resuelven los problemas juntos. En la discusión de cada tema, el profesor, como última persona, resume y plantea las mejores sugerencias. Por ejemplo, en clases grupales se llevan a cabo debates técnicos sobre cómo controlar el timbre. Primero, deje que los estudiantes que no son buenos con las manos jueguen, déjeles observar su estado relajado y escuchar su tono apagado, seco e impuro. Luego, los estudiantes discuten el timbre desde aspectos como la relajación activa, el uso de la fuerza, el ángulo de contacto de las cuerdas, la velocidad a través de las cuerdas, etc. para ayudar a los estudiantes optativos a hacer ajustes. Durante las discusiones mutuas, los estudiantes comprendieron gradualmente la información relevante contenida en los puntos clave de la interpretación y se dieron cuenta profundamente de que sólo captando el conjunto pueden tocar un tono nítido, suave y hermoso. Finalmente, el profesor resume las opiniones de los estudiantes y las suma. Este tipo de clase de grupo de discusión cultiva la capacidad de los estudiantes para pensar, analizar y resolver problemas de forma independiente, reduce en gran medida la dependencia de los estudiantes de los maestros en la clase "uno a uno" y les permite saber lo que han aprendido en el pasado y por qué.
En tercer lugar, prácticas de asistente docente para mejorar las habilidades explicativas y docentes de los estudiantes.
Cuando los estudiantes profesionales tienen una comprensión más profunda de las técnicas básicas de interpretación desde una perspectiva teórica y pueden expresar sus puntos de vista técnicos de manera organizada. Los profesores pueden hacer arreglos para que sus propios estudiantes principales se conviertan en sus "pequeños asistentes de enseñanza". Por ejemplo, el maestro primero divide a los estudiantes que aprenden guzheng en varios grupos y luego organiza un "pequeño asistente" para que los oriente en diferentes grupos. El maestro pidió a los estudiantes principales de guzheng que comprendieran el estado real de este grupo de estudiantes y luego, basándose en su estado y bajo la guía del maestro, formularon los planes de enseñanza correspondientes y prepararon lecciones cuidadosamente.
En la primera mitad de la clase grupal, los profesores enseñaron de forma colectiva y sistemática, centrándose en puntos clave y difíciles y realizando demostraciones de tecnología estandarizadas. En la segunda mitad de la tarea, los profesores pueden organizar diferentes repertorios del mismo punto técnico en grupos de acuerdo con el nivel real de los estudiantes optativos. Deje que los "pequeños asistentes de enseñanza" hagan demostraciones en sus respectivos grupos y guíen a sus estudiantes optativos para que jueguen de manera más estandarizada. Cuando los estudiantes de cursos profesionales enseñan a estudiantes de cursos optativos, los profesores deben hacer todo lo posible para guiarlos, recordar rápidamente a los "pequeños asistentes de enseñanza" algunas declaraciones inexactas, señalar problemas y brindar soluciones.
En la siguiente clase, los alumnos volverán a clase en grupos según los diferentes trabajos asignados por el profesor en la clase anterior. El rico repertorio permite a los estudiantes optativos comprender mejor las obras de guzheng y aumentar su interés en tocar. Luego el docente se concentra en explicar los problemas típicos que surgen en el desempeño de los estudiantes. En esta serie de procesos, los estudiantes de ambos lados se han beneficiado mucho. Los estudiantes optativos tienen más tiempo para comunicarse con los "pequeños asistentes de enseñanza" después de clase, lo que les permite aprender más conocimientos en un tiempo limitado y jugar con más regularidad. Los "pequeños asistentes de enseñanza" escucharon como "maestros" y aprendieron más sobre la enseñanza estandarizada del maestro, cómo resolver problemas desde múltiples ángulos, cómo superar dificultades técnicas, etc. Piense activamente durante la comunicación y mejore continuamente su nivel de enseñanza a través de orientación práctica.
En cuarto lugar, observar, comunicarse y cooperar en las actuaciones para mejorar la apreciación, el rendimiento y las habilidades de cooperación de los estudiantes.
También es importante observar, comunicarse y cooperar con cada grupo para jugar. Durante estos procesos, se pueden mejorar los niveles de apreciación de los estudiantes y pueden aprender de las fortalezas de los demás. Para los estudiantes optativos, que tienen una comprensión limitada del arte del guzheng, si pueden observar con frecuencia el desempeño de los estudiantes en esta especialización, su entusiasmo por tocar puede mejorar enormemente, permitiéndoles integrarse en el aprendizaje y el desempeño del guzheng más rápidamente. Una vez que hayan sentado una buena base en la interpretación, tocarán como acompañamiento para cooperar con estudiantes de diversas especialidades. Los estudiantes de música pueden fortalecer su práctica artística en un ambiente de concierto, formar gradualmente una buena interpretación y mejorar plenamente su percepción de la música, su expresividad y su capacidad de cooperar con otros estudiantes.
Los antiguos decían: "Es mejor enseñarle a pescar a un hombre que enseñarle a pescar". En la clase grupal de guzheng, el maestro toma la orientación como punto de partida, se concentra en las indicaciones y las utiliza. demostración como punto de partida, con el objetivo de permitir a los estudiantes "pararse por sí mismos". El objetivo es servir como podio y escenario, especializándose en una especialidad y teniendo múltiples habilidades. Como educadora, entiendo profundamente que la enseñanza es un proceso de innumerables aprendizajes, exploración y pensamiento. Si los estudiantes pueden desarrollar sus capacidades integrales de "aprendizaje independiente, pensamiento independiente, análisis y cooperación" en la escuela, podrán adaptarse más rápido y mejor a esta sociedad en rápido desarrollo.
Materiales de referencia:
[1] Yan Aihua. Descubra el nuevo arte de Zheng. Editorial de Arte y Literatura de Jiangsu, 1993.
[2]Zhou Geng. Música Guzheng. Editorial de Música de Hunan, 2000;