3 reflexiones sobre la enseñanza por parte de profesores de música
La música es arte, y la enseñanza musical es el arte de enseñar arte. A continuación se presentan tres reflexiones sobre la enseñanza de los profesores de música que recopilé y compilé. Puedes leerlas y consultarlas, espero que sean útiles.
Reflexión sobre la docencia docente de música 1
La enseñanza de la música es una parte importante de los cursos básicos en las escuelas primarias, y tiene como propósito mejorar la calidad cultural musical de la nación. La educación musical no sólo puede cultivar la sensibilidad, el aprecio, la expresión y la creatividad de los estudiantes hacia la música, sino también su excelente carácter moral y sentimiento. También puede desarrollar su inteligencia y mejorar sus factores no intelectuales. Al mismo tiempo, puede promover el desarrollo saludable de la salud física y mental de los estudiantes.
En la docencia, siempre he creído que la educación moral, la educación intelectual, la educación física y la educación estética se penetran, se combinan y se promueven mutuamente. Por lo tanto, todos los cursos ofrecidos en el nivel de escuela primaria sólo se distinguen por el número de cursos, y no hay distinción entre cursos principales y secundarios. Siempre que sea un curso asignado por la escuela, deberás completar la tarea incondicionalmente.
En definitiva, la educación musical no sólo tiene la función de asistir y fortalecer la educación moral e intelectual, sino que también tiene una función educativa única que no puede ser sustituida por la educación moral e intelectual. La educación musical desempeña un papel importante en el cultivo del desarrollo integral de la moralidad, la inteligencia y la aptitud física de los estudiantes.
La enseñanza de la música en el nivel de escuela primaria incluye la enseñanza en el aula y actividades extracurriculares combinando el equipo de enseñanza musical de nuestra escuela y la base musical de los estudiantes, de hecho en esta etapa nos enfocamos principalmente en las clases de canto.
Mi enfoque específico es:
1. Guiar a los estudiantes para que lean la letra.
Después de completar la demostración de canto, se puede guiar a los estudiantes para que reciten la letra en mandarín relativamente estándar y fluido. Deben prestar atención a la precisión y claridad de la pronunciación y la enunciación, y requieren palabras y pronunciación correctas. Al mismo tiempo, según el contenido de la letra, los estudiantes reciben una educación ideológica y moral en el patriotismo, el amor al partido y el amor al socialismo.
2. Guíe a los alumnos para que comprendan la emoción de la canción.
En la esquina superior izquierda de una canción, a menudo aparecen emociones de la canción como "afectuosamente", "alegremente", "afectuosamente", "cálidamente", "solemnemente", etc., lo que permite a los estudiantes combinar El significado de la letra debe manejarse adecuadamente al cantar.
3. Entrenamiento en lectura musical.
Al leer música, primero proporcione a los estudiantes el tono estándar, es decir, la armadura de la canción. Cuando los estudiantes tienen ciertas dificultades para cantar según notas estándar, se puede realizar un entrenamiento de escalas. Debido al estrecho rango vocal de los estudiantes, si es realmente difícil alcanzar el tono estándar, pueden bajar el tono apropiadamente y alentar a los estudiantes a practicar escalas con regularidad para ampliar su rango vocal.
4. Enseñar letras a cantar.
Este paso es una formación integral de los primeros cuatro pasos. En primer lugar, los profesores deben cantar dos o tres veces para que los estudiantes escuchen y escuchen. Para frases más largas o más difíciles, primero pueden enseñar a cantar en pequeñas secciones y luego conectarlas para cantar juntas, de modo que puedan completar con éxito toda la enseñanza. cantando. No se debe permitir que los estudiantes practiquen el canto antes de haber aprendido completamente la canción, porque tienen una capacidad limitada para leer música y será difícil corregir frases individuales una vez que las canten incorrectamente.
Además, de acuerdo con las diferencias en los métodos dominados por diferentes grupos de edad, utilizo los siguientes métodos de enseñanza y el efecto de enseñanza es notable.
1. Los estudiantes de primer y segundo año tienen poco autocontrol pero un fuerte sentido del movimiento, por eso utilizo el "método de enseñanza del ritmo", es decir, las canciones aprendidas en cada sección. se enseñan en forma de ritmo, de modo que ahorra tiempo y esfuerzo, y también mejora el entusiasmo de los estudiantes por aprender.
2. Para los estudiantes de tercer y cuarto grado que tienen cierto grado de autocontrol pero poca capacidad de lectura musical, utilizo el "método de enseñanza de escuchar y cantar", es decir, durante el proceso de aprendizaje. , dan rienda suelta a la capacidad de escucha de los estudiantes se logra al completar las tareas de enseñanza en el proceso de visualización y escucha repetidas, y el efecto es bueno.
5. Utilice varios métodos para esforzarse por mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical.
De acuerdo con las características de esta escuela y en conjunto con la nueva reforma curricular, los pianos digitales se utilizan para la enseñanza de música mientras se aprenden libros de texto de música para estimular el interés de los estudiantes y mejorar la eficiencia del aula. En concreto:
1. En la clase de apreciación musical, parte de la música puede utilizar los instrumentos musicales existentes en la escuela y combinarlos con los requisitos de los nuevos estándares curriculares para demostrar la interpretación a los estudiantes, cambiando el método de enseñanza anterior de tocar grabaciones para los estudiantes a simplemente. apreciar, para que los estudiantes puedan desarrollar nuevas ideas mientras disfrutan de la visión y mejoran la capacidad estética.
2. En términos de enseñar conocimientos de teoría musical, para evitar el aburrimiento de simplemente aprender teoría, se utiliza la enseñanza de asociación situacional para permitir que los estudiantes comprendan y dominen gradualmente los conocimientos musicales. Por ejemplo, al aprender el valor real de las notas musicales, se pueden distinguir diferentes notas musicales imitando la duración de los sonidos de los animales. De esta manera, será más fácil de dominar para los estudiantes.
3. Utilizar diferentes equipos didácticos como multimedia, televisión y audio para apreciar sinfonías de gran formato y obras orquestales nacionales, para que los estudiantes puedan comprender y sentir mejor la música.
4. En clase, deje que los estudiantes canten en el escenario para cultivar su participación y sus habilidades prácticas. Las emociones de los estudiantes serán altas, haciendo que la clase de música sea más animada y activa. Reflexión didáctica del profesor de música 2
La hermosa melodía y el ritmo distintivo de las canciones infantiles pueden expresar mejor su estado de ánimo feliz. Por lo tanto, en la enseñanza de la música, me esfuerzo por integrar el entrenamiento de habilidades musicales básicas con el canto, la interpretación, la percusión y el movimiento, para que los estudiantes puedan aprender con interés en actividades de enseñanza que disfruten. De esta forma, no solo mejora el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes, sino que también mejora el efecto de enseñanza. Hablemos de mi experiencia docente:
1. Aprende a "escuchar" música
. Los estudiantes de segundo y tercer grado de primaria se encuentran en la etapa en la que el pensamiento de imágenes es el foco principal, son animados y activos, y aceptan fácilmente cosas animadas, contagiosas e interesantes. Ofrezca a los estudiantes más oportunidades para escuchar. Si escuchan más, naturalmente tendrán cierta idea del tono. Una vez que tengan una idea preconcebida del tono antes de cantar la notación musical, será más fácil para los estudiantes comprender el concepto. de la notación musical. Y utilice la composición de melodías para mejorar sus habilidades de lectura musical. El cultivo de las capacidades creativas debe abarcar todos los aspectos y todo el proceso del aprendizaje musical. Todo el contenido y el desarrollo de habilidades en la enseñanza de la lectura musical deben proporcionarse en forma de actividades de improvisación para brindar a los estudiantes la oportunidad de explorar creativamente diversos cambios y recombinaciones de elementos musicales básicos como el ritmo, el sonido, la melodía, etc. En las actividades de improvisación, se cultiva que los estudiantes tengan un oído agudo, una respuesta rápida, un sentido expresivo del ritmo, percepción de la estructura y forma de la música, comprensión de la imagen y la interpretación de la música, un alto grado de concentración y cooperación tácita.
3. Las actuaciones estimulan el interés de los estudiantes por aprender.
Los estudiantes de primaria son naturalmente activos. Aprovecha sus características para integrar las interpretaciones a la enseñanza, aumentar el interés de la clase y mejorar virtualmente su calidad musical para lograr el propósito de educar a las personas. En las actividades musicales, dividí a los estudiantes en varios grupos y les permití diseñar libremente el contenido de las actividades. Por ejemplo, "El carruaje de Blancanieves" es una canción infantil muy popular entre los niños. La letra está cerca de la vida de los estudiantes y tienen un afecto natural especial por los cuentos de hadas. Durante la enseñanza, un niño dijo: "Maestro, quiero cambiar el contenido de la letra, porque se acerca la Navidad y quiero cambiar a Blancanieves por Papá Noel, ¿está bien? También puedo dibujarlo para que todos lo hagan". "Después de escuchar las sinceras e infantiles palabras del niño, sonreí alegremente: "¿Por qué no? Todos pueden dibujarlo y cambiarlo". Luego, el ambiente del aula se volvió activo, ya sea en grupos de tres o cinco. Uno tras otro, se convirtieron en pequeños músicos, pintando, cantando, tocando y actuando Las emociones de los estudiantes llegaron al extremo. Con el estímulo de los profesores, los estudiantes se atreven a cuestionar y revisar el conocimiento existente, guiando así el desarrollo del pensamiento innovador de los estudiantes.
4. La educación audiovisual penetra en la expresión intuitiva y despierta el interés de los alumnos.
Según el hecho de que los alumnos de primaria son muy curiosos. Tienen una gran sensibilidad a los materiales vívidos y vívidos, y no prestan atención a las características psicológicas dominantes al percibir. Utilizando las ventajas de la educación audiovisual con excelente sonido, luz, imágenes y colores para enseñar cosas nuevas, a veces pueden obtener resultados inesperados. lograrse. Por ejemplo, cuando enseñaban la lección "Soy un pequeño pastor en la pradera", los estudiantes aprendieron a cantar después de escuchar el modelo grabado dos veces, pero la mayoría cantó sin expresión.
Utilicé la educación audiovisual para inspirarlos: "¿Alguna vez has estado en la pradera? ¿Alguna vez has montado a caballo? ¿Quién puede contarme sobre el estado de ánimo al montar a caballo? Los niños de repente se emocionaron y los compañeros de clase que lo habían hecho". Montados en el caballo levantaron la mano para responder y agregué: "¡La maestra lleva a todos a viajar a la pradera hoy!". Entonces yo hice de guía turístico y los niños jugaron a los turistas y a la caballería. Levantaron sus látigos y montaron en los "caballos grandes". " en el aula. Tocaron y cantaron las canciones que acababan de aprender. Todos los estudiantes estaba lleno de emociones y extremadamente emocionado. El canto está lleno de emoción y lleno de hermosos colores.
5. Los instrumentos de percusión entran en el aula
Siento que utilizar instrumentos de percusión es muy sencillo, de hecho, no es muy sencillo para los niños utilizarlos libremente, necesitan tenerlos. Se realiza un plan y Entrenamiento paso a paso para que los estudiantes puedan mejorar paso a paso.
En resumen, he ganado mucho con esta formación y estudio. Al comunicarme y estudiar con todos, he visto muchos de mis propios defectos. Llevaremos a cabo mejor nuestra enseñanza musical bajo la guía de los nuevos estándares curriculares y los combinaremos con la situación real, y contribuiremos al desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, físico y estético. Reflexión docente del profesor de música 3
El contenido didáctico de segundo grado “Caperucita Roja” es una canción infantil brasileña alegre y animada. Este cuento de hadas también es muy querido por los estudiantes. Los objetivos didácticos de esta lección son: recitar emocionalmente "Caperucita Roja" con voz enérgica; aprender a cantar lista y guiar a los estudiantes a improvisar y crear movimientos basados en la letra a interpretar; Para lograr mejor los objetivos didácticos, utilizo los siguientes métodos para llevar a cabo la enseñanza:
1. Introducción de cuentos de hadas y creación de situaciones.
"Caperucita Roja" es un cuento de hadas muy familiar para los estudiantes. En el enlace de introducción, pida a un alumno que cuente la historia de "Caperucita Roja" y otros estudiantes la complementarán. , para que los estudiantes puedan adentrarse en el cuento de hadas. En el contexto de la historia, se resumen los rasgos ingeniosos, valientes, alegres y lindos del personaje de Caperucita Roja para prepararse para el aprendizaje de canciones.
2. Entender el cuento y aprender a cantar la canción.
Después de que los estudiantes comprendan la historia de "Caperucita Roja", parte del contenido de la historia se presenta en forma de letra para ayudar a los estudiantes a comprender mejor la letra y a que los estudiantes puedan leer más fácilmente las emociones de la letra. En el proceso de aprender a cantar, los estudiantes pueden aprender la letra de forma independiente de acuerdo con el ritmo de la canción, pueden escuchar bien la letra, tienen una buena comprensión del tono y el ritmo de la canción y pueden expresar la alegría y la alegría. Imagen de Caperucita Roja con voz enérgica.
3. Con la ayuda de líneas melódicas, aprenda a pasar lista de canciones y comprenda la imagen de las canciones.
Las primeras cuatro frases de esta canción usan la forma de la escala natural. Marqué estas notas en la pizarra.
Pida a los estudiantes que conecten las notas con una curva para formar una. melodía, los estudiantes dibujan la línea de la melodía con sus manos mientras escuchan el pase de lista de las notas. Les pregunto: ¿Cuáles son las características de los altibajos de esta línea de la melodía? Entiende cómo se ve esta línea melódica basándose en el contenido de la letra. Caperucita Roja caminó por un camino accidentado de montaña para visitar a su abuela, lo cual los estudiantes aceptaron felices. En la primera y tercera frase, hay un gran intervalo de salto de octava de 1-1, y la línea melódica también muestra un gran lapso ascendente. Les recuerdo a los estudiantes: ¿Qué letra aparece en la posición de la nota alta 1? ", "Secluded" ") muestra que la casa de la abuela está muy lejos y es remota, por lo que se utiliza una amplia gama de intervalos musicales. Los estudiantes pueden comprender la letra y las imágenes y captar mejor el tono escuchando y cantando. Con la ayuda de la forma de la línea melódica, no sólo el aprendizaje de pasar lista de canciones es más vívido e interesante, sino que también permite a los estudiantes tener una comprensión más profunda de la imagen de la canción.
4. Improvisar y crear actuaciones para potenciar la expresividad.
A partir de aprender a cantar y comprender la imagen de la canción, se pide a los estudiantes que trabajen en grupos y creen y realicen acciones para la canción de acuerdo con el contenido de la letra, y el profesor brinda orientación. . Durante el proceso de creación, descubrí que la mayoría de los estudiantes podían crear actuaciones de acción simples basadas en el contenido de las canciones, pero no eran lo suficientemente vívidas y vívidas. Les recordé a los estudiantes: Caperucita Roja es una niña alegre y encantadora. ¿Cómo es su estado de ánimo al caminar por la carretera? ¿Cómo debería expresarlo? Actuar al ritmo de la canción. Los estudiantes mostraron una variedad de formas de acción siguiendo mis indicaciones y los resultados fueron buenos.
Reorientación: ¿Cómo se sintió cuando estaba preocupada por encontrarse con el lobo feroz? ¿Cómo debería comportarse? La estudiante mostró su nerviosismo rodeándole los hombros con los brazos y dando pequeños pasos para mostrar su nerviosismo. Finalmente, la guié: Caperucita Roja regresó sana y salva a su casa después de visitar a su abuela. ¿Cómo se sintió después de tener un dulce sueño con su madre? ¿Cómo debería comportarse? Los estudiantes mostraron expresiones y movimientos dulces y felices. A través de mi guía, los estudiantes pueden crear interpretaciones de canciones basadas en el contenido de las canciones, lo que mejora su expresión musical.
La desventaja de esta clase es que no crea más espacio para que los estudiantes canten lo suficiente y dedican mucho tiempo a guiarlos para que comprendan la letra a través de la línea melódica e interpreten la canción. . Deberíamos prestar atención a esto en la enseñanza futura y organizar el proceso de enseñanza de manera más racional. ;