El tiempo vuela como el agua y un período de trabajo ha terminado. Al recordar este momento extraordinario, hay risas, lágrimas, crecimiento y deficiencias. Escribamos un resumen del trabajo de este año. Entonces, ¿cómo escribirlo? El siguiente es un ensayo resumido de mi trabajo en la materia de música (5 ensayos seleccionados), espero que le sea útil.
Resumen del Trabajo de Música 1: Ocupado y ocupado, otro semestre pasa a toda prisa. Este semestre, todos los compañeros del grupo de música han trabajado duro para realizar todos los trabajos de la escuela. Aunque nuestra carga de trabajo es pesada, nuestros profesores saben que la enseñanza en el aula no puede descuidarse en absoluto. Aquí, me concentro en resumir nuestro trabajo y actividades docentes de la siguiente manera, para que podamos realizar mejor nuestro trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y esforzarnos por alcanzar la perfección.
Primero, la construcción del personal docente
Para garantizar una calidad de enseñanza de música normal, ordenada y eficiente, la escuela ha equipado al grupo de música con 5 profesores de música a tiempo completo, 4 profesores editores y 1 profesor suplente. La escuela hace todo lo posible para garantizar que todas las clases de enseñanza de música sean impartidas por profesores de tiempo completo, garantizando así el aprendizaje sistemático de los conocimientos musicales de los estudiantes.
En segundo lugar, la mejora de la calidad de la enseñanza
Los profesores de nuestro grupo insisten en tomar la enseñanza eficaz como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades de práctica musical agradables (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e interpretar música sobre una base determinada. creación. Este semestre, dos profesores, Wang Chen y Teng Yan, participaron en la actividad “una persona, una lección”. Después de la clase, el grupo evalúa la clase colectivamente y todos estudian y discuten juntos.
Tercero, trabajo especial
Debido a la epidemia de este semestre, la escuela suspendió los clubes de baile y coro. El equipo de la asignatura se centró cuidadosamente en la enseñanza en el aula y seleccionó cuidadosamente a los estudiantes para capacitarlos. el próximo semestre.
En cuarto lugar, hay deficiencias
Todavía hay algunas deficiencias y falta de experiencia en los resultados de la competencia del grupo de asignaturas. Ante la situación actual de los estudiantes, los profesores deben comprender las bases de los grados inferiores, comenzar desde los tiempos habituales, aprovechar cada enseñanza, mejorar la alfabetización musical de los estudiantes, acumular buenos estudiantes para las competencias y mejorar los resultados de las competencias. Los profesores también deberían mejorar su profesionalismo, asistir a más clases y estudiar más.
Resumen del trabajo de la asignatura de Música 2 Este semestre es el primer semestre desde el establecimiento de nuestro grupo de asignaturas. Los profesores de nuestro grupo pueden participar en todas las actividades del grupo temático con el corazón de "amar a los niños y amar la música", y estudiar mucho juntos en el campo del arte, ser diligentes en el pensamiento y tener el coraje de practicar. Durante las actividades, estudiaron e implementaron cuidadosamente el espíritu de las "Directrices para el aprendizaje y el desarrollo de niños de 3 a 6 años" y siguieron el progreso del grupo de la asignatura de música en el distrito de Xiangcheng en torno a las "Actividades de interpretación de instrumentos de percusión La asignatura de música". logró nuevos resultados y la calidad general mejoró aún más. Ahora haz un repaso y resumen de las actividades del grupo de asignaturas de este semestre.
En primer lugar, estudia y mejora activamente tus conocimientos musicales.
Realizar actividades diversificadas de docencia e investigación basadas en el plan temático del grupo de asignaturas y las características de los miembros del grupo de asignaturas para inspirar nueva inspiración para la práctica laboral. Junto con los miembros de este grupo temático, estudiaron la "Guía para el campo artístico del aprendizaje y desarrollo de niños de 3 a 6 años" y las actividades de interpretación de percusión compiladas por Xu Zhuoya, y discutieron "Estrategias de enseñanza de la percusión", "Cómo se desarrolla la percusión". , Se estudiaron y discutieron temas de percusión como "¿Cuál es la partitura musical?". Cada seminario de enseñanza se centra en crear una atmósfera relajada y abierta, que permita a cada miembro hablar libremente y expresar plenamente sus opiniones. Todos pueden ampliar sus ideas aprendiendo, inspirarse en las discusiones e inspirarse en los intercambios mutuos. Por lo tanto, también sabemos la importancia del ambiente del evento para las actividades de percusión, también sabemos que se deben seleccionar partituras musicales apropiadas para la enseñanza de acuerdo con las características de la música, y también conocemos el papel del "impulso" en el entrenamiento del ritmo. Para que los niños comprendan mejor la percepción de la música, además del lenguaje, los niños no solo deben hacerlo, sino también mover las piernas, los pies, los hombros y los pies para entrenar el ritmo...
Esto Durante el semestre, los miembros de nuestro grupo de asignaturas también han participado muchas veces en actividades de capacitación como la "Exposición de educación artística en el jardín de infantes de Shanghai" y la "Reunión de intercambio y observación de clases de calidad de enseñanza de música y juegos de jardín de infantes de Nanjing". Luego de regresar, también se comunicaron con los miembros del grupo. Estas actividades no sólo abrieron nuevos horizontes educativos para los profesores, sino que también resolvieron la confusión en su trabajo. La combinación perfecta del espíritu de juego de Xu Zhuoya y los juegos educativos musicales de jardín de infantes es refrescante para los maestros.
Durante la actividad del informe maestro-discípulo, nuestro grupo de investigación utilizó la música del profesor Xu "Idiot Flow" para mostrar a los maestros de todo el parque una canción de tigre en el juego de canto de la clase pequeña. Durante la actividad, cada niño jugó activamente, sintiendo y aprendiendo canciones bajo el estímulo de nuevos juegos. Toda la actividad es relajada y divertida, simple pero compacta y muy singular.
Al final del semestre, podemos ver que cada profesor tiene una nueva comprensión de la música y extiende esta comprensión a su propio comportamiento docente, especialmente varios profesores jóvenes desde el miedo inicial a la percusión hasta el actual. control tranquilo, esto es un testimonio del crecimiento de las actividades del grupo de investigación.
En segundo lugar, interiorizar la teoría y pensar en el desarrollo de la práctica docente.
Con la ayuda del estudio teórico, la alfabetización musical de los profesores ha mejorado significativamente y su comprensión de la música no es tan buena. Sólo establecido sobre la base del amor propio, también están las semillas de la práctica y la experimentación.
Este semestre, los docentes de nuestro grupo de investigación diseñaron algunas actividades didácticas basadas en las características de los niños y temas de jardín de infantes, tales como: música rítmica en clases pequeñas, delicioso rábano, canto del tigre, etc. , y expuestos en la zona y jardines. La astucia de los maestros integró las vieiras en el ritmo musical, permitiendo a los niños sentir la estrecha relación entre la música y la naturaleza. También combinaron orgánicamente juegos y música, permitiendo a los maestros ver el amor de los niños por los juegos y la música. En las actividades de Elefante y Mosquito, los profesores de nuestro grupo temático también interpretaron cuidadosamente el espíritu de la guía, y diseñaron Elefante y Mosquito con ritmo de clase pequeño según las características de los niños de diferentes edades, y Elefante y Mosquito con ritmo adecuado para niños de clase media. Los docentes se beneficiaron mucho del diseño y operación de las actividades. Por ejemplo, en el proceso de enseñar a los niños a mirar y dirigir, aprendí que los niños en las primeras etapas de clases pequeñas no pueden captar bien el ritmo regular, por lo que las actividades no deben interrumpir la música tanto como sea posible. Pueden permitir que los niños aprendan a observar y dirigir acciones basadas en historias. A partir de la escuela secundaria, el sentido del ritmo de los niños se ha desarrollado inicialmente. Puede elegir algunas canciones o música con un sentido del ritmo distintivo y enseñarles a observar al director y tocar junto con la música.
En combinación con las actividades, los profesores también prestan atención a la música en la vida diaria, convirtiendo algunas necesidades diarias y materiales naturales en instrumentos de juego para los niños. En el delicioso rábano cocinado al ritmo de la clase pequeña, la maestra descubrió que "La casa de muñecas" es un juego que les gusta a los niños de la clase pequeña, y "pelar y triturar" en el proceso de cocción también es algo que los niños disfrutan. dispuesto a imitar. Los maestros excavaron y refinaron ritmos sonoros interesantes y expresaron los sonidos de la vida al pelar y cortar rábanos en una forma artística, lo que también está en línea con el concepto de "el arte proviene de la vida y es superior a la vida". Y el objetivo artístico de los niños de 3 a 4 años en la "Guía": "Se sienten atraídos fácilmente por los hermosos sonidos de la naturaleza". Además, se considera la conveniencia de que los niños de clases pequeñas tomen y jueguen, así como el carácter performativo de la misma. pelando y triturando, elegimos La "concha de abanico" se utiliza como instrumento de percusión. Permitir que los niños exploren objetos naturales, sientan sonidos naturales y estén dispuestos a mostrar una buena comprensión de la naturaleza también es el espíritu del guía. Esto es un disfrute artístico para los niños y también resalta la naturaleza científica de las ideas de los profesores del grupo de asignaturas.
En tercer lugar, ama la música y transmite las semillas de la música a tus hijos.
Un educador dijo una vez: "La educación musical no es la educación de los músicos, sino la educación de los antepasados". Por tanto, el propósito fundamental de la educación musical es educar y cultivar el desarrollo integral de las personas, pero. De ninguna manera es necesario formar a todos los niños para que sean músicos, pero sí considerar a los muchos niños que no se convertirán en músicos en el futuro, animarlos a convertirse en melómanos activos con ciertas habilidades musicales y dejarles disfrutar de la felicidad y diviértete con la música, inspírate con la música, desarrolla la inteligencia, cultiva la creatividad y sienta una buena base para su crecimiento y desarrollo futuro. Por eso, nuestros profesores de asignaturas también conceden gran importancia a cultivar el interés de los niños por la música.
En primer lugar, los niños están expuestos a los hermosos sonidos de la naturaleza en su vida diaria. En la vida diaria, los profesores prestarán atención a esos sonidos familiares pero ignorados, como el golpeteo de los niños al caminar, el tintineo de tazones y cucharas, el ruido de las lavadoras lavando toallas, el susurro de las hojas de otoño y el chasquido de los pájaros volando. Haga clic en sonido, etc. Estos sonidos se convierten en música infantil al ritmo que sugiere el profesor. Aplaudamos para sentir el ritmo y experimentar la música.
En segundo lugar, debemos elegir obras musicales adecuadas y apropiadas para nuestros hijos. En las actividades musicales, elija música con melodías simples, imágenes vívidas o música parecida a un juego, o seleccione contenido apropiado de la vida de los niños.
Por ejemplo, el juego "Yummy Carrot" selecciona contenido de la vida de los niños como material, agrega música y les permite recrear su experiencia existente de "Doll's House" basada en la música, lo que facilita que los niños comprendan, les guste y aprendan. , y se puede expresar a través de la música, el ritmo, etc.
Además del agradecimiento colectivo y las actuaciones en clase, también aprovechamos las pausas del almuerzo para disfrutar e interpretar clásicos con los niños. Viajar de casa al extranjero ha abierto los horizontes audiovisuales de nuestros hijos, que han disfrutado de un maravilloso festín musical en sus corazones.
Durante la formación de estas actividades, los profesores de nuestro grupo de asignaturas también acumularon algo de experiencia, elaboraron trabajos escritos y lograron excelentes resultados en competiciones de todos los niveles. Entre ellos, el trabajo del maestro ganó el primer premio en el Concurso de Papel de la Ciudad de Suzhou, el trabajo del maestro ganó el segundo premio en el Concurso Provincial de Papel de la Copa Tao para Maestros y el trabajo del maestro ganó el primer premio en el concurso de habilidades del distrito. Lo anterior es el trabajo de nuestro grupo temático este semestre y también es un testimonio de nuestro crecimiento gradual. Cómo plantar una hermosa semilla musical en el corazón de un niño y dejarla brotar y crecer es el mayor deseo de todo maestro. En el trabajo futuro, nuestro grupo de investigación continuará explorando activamente en el océano de la enseñanza de la música, llevará a los niños a experimentar música cada vez más hermosa y, al mismo tiempo, mejorará sus cualidades profesionales y se convertirá en un maestro de jardín de infantes calificado.
Resumen del trabajo de la asignatura de música 3 rondas de sala de director, la enseñanza de música de este semestre ha concluido con éxito. Este semestre, el líder me asignó impartir clases de música para estudiantes de primer y segundo grado. La música es un tipo de educación hermosa y aprender música es un medio ideal para cultivar las funciones del cuerpo humano y la sincronización cuerpo-cerebro de los estudiantes. La hábil orientación de los profesores en el aula puede estimular la motivación intrínseca de aprendizaje de los estudiantes, hacer que tengan un gran interés por la música y, en última instancia, mejorar su calidad musical y su capacidad estética. Resumo el trabajo docente de este semestre de la siguiente manera:
En primer lugar, preparar las lecciones cuidadosamente para mejorar la calidad docente de las clases de música
Desde el inicio del año escolar, hemos Siempre siguió los requisitos del programa de estudios de música y se centró en la estética. El núcleo es utilizar nuevos conceptos de enseñanza y combinar las características de los estudiantes para preparar cuidadosamente cada lección. Sobre esta base, se agregan nuevos métodos de enseñanza de música para preestablecer completamente el aula para lograrlo. conveniencia de enseñanza. Los hechos han demostrado que sólo preparando las lecciones de forma eficaz se pueden dar buenas lecciones de música.
En segundo lugar, prestar atención a la educación estética en las clases de música y cultivar las habilidades musicales de los estudiantes.
En el proceso de enseñanza de la música, siempre insisto en tomar la educación estética como núcleo, enfocándome en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar activamente la música en actividades de práctica musical felices y crear música sobre una base determinada.
En tercer lugar, estimular el pensamiento innovador de los estudiantes y aumentar su interés en el aprendizaje musical permanente.
El aprendizaje musical es más que simplemente enseñar en la escuela. Sólo haciendo que los estudiantes se interesen por la música y comprendiendo el valor artístico de la música podrán los estudiantes interesarse en el aprendizaje permanente. Estimular el pensamiento innovador de los estudiantes y generar ideas para crear música es la clave para generar interés. Entonces, para que los estudiantes disfruten de las clases de música con facilidad y alegría, los animo a que demuestren buenas cualidades. Esfuércese por utilizar un buen diseño para captar la atención de los estudiantes y utilice instrumentos de percusión para permitirles no solo escuchar música sino también crear música en la clase de música. Estimulando así el interés de los estudiantes por aprender música.
En resumen, en la clase de música de este semestre, los estudiantes pueden aprender algo y usarlo, y los profesores también obtienen la recompensa del crecimiento de los estudiantes en la enseñanza dura. Creo que seguiré avanzando en mi futura labor docente a un ritmo tan sólido, superándome y logrando nuevos resultados. A través de la implementación de la educación este semestre, siento que la música es muy importante para la vida de los niños. Los estudiantes necesitan disfrutar de la felicidad, la música y la belleza.
Resumen del trabajo de la asignatura Música 4 Un buen profesor debe hacer todo lo posible para movilizar el entusiasmo de los estudiantes, estimular su interés por aprender, permitirles asumir un "rol" nada más llegar a clase e invertir en ellos mismos. una buena situación de enseñanza. Durante todo el proceso de enseñanza, los profesores deben satisfacer plenamente la sed de conocimientos de los estudiantes, hacer que se sientan renovados y estar siempre en el mejor estado emocional para aprender. Esto da como resultado una comunicación emocional entre profesores y estudiantes, y la enseñanza y el aprendizaje se subliman en una comunicación emocional placentera.
En primer lugar, fortalecer la cooperación profesor-alumno
Una buena relación profesor-alumno es la garantía de unas actividades docentes normales y de una mayor eficiencia docente, y también es un factor importante en la formación de buenos calidad de profesores y estudiantes.
Si los profesores quieren que los estudiantes se conviertan verdaderamente en los sujetos principales del aprendizaje en el aula, deben cooperar con los estudiantes en la enseñanza de música. Esto no sólo puede establecer una relación igualitaria e interactiva entre profesor y estudiante, sino también cultivar el espíritu de unidad y cooperación de los estudiantes.
1. Alumnos participantes.
Actualmente los estudiantes tienen sus propias personalidades e ideas. En la clase de música, todos esperan ser reconocidos por el profesor, e incluso superarlo en algunos aspectos. Los profesores deben captar firmemente este vínculo y ser sus amigos activamente, haciéndoles sentir que el profesor es su amigo cercano. Por ejemplo, los profesores pueden jugar con los estudiantes cuando enseñan "El sonido de la lluvia". La maestra plantó una "semilla", por lo que muchos compañeros que tenían "lluvia ligera" vinieron a regar la "semilla" de la maestra. En ese momento, todos los estudiantes sintieron que la maestra podía jugar con ellos y se sintieron muy felices y felices. De hecho, una mirada de aprobación o una palabra de elogio del profesor es la mejor recompensa para los alumnos. Por poner otro ejemplo, cuando practique la enseñanza del ritmo, puede diseñarlo como un juego de "encontrar un amigo", que permita a los estudiantes imitar el ritmo del maestro y leer la letra. La maestra elogió a los estudiantes que leyeron correctamente: "Ustedes son realmente mis buenos amigos. Estrechémonos la mano y abracémonos". Un simple apretón de manos y un abrazo de repente aumentaron el interés de los estudiantes. En futuros intercambios entre profesores y estudiantes, los profesores no serán tan serios como antes, los estudiantes no serán tan comedidos y la relación profesor-alumno en el aula será más armoniosa.
2. Cooperar con los estudiantes.
Las nuevas normas curriculares señalan que las tareas de las clases de música en la educación obligatoria deben estar orientadas a todos los estudiantes, de modo que se pueda desarrollar y aprovechar el potencial musical de cada alumno. También debemos prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes, de modo que cada estudiante tenga derecho a aprender música a su manera, disfrutar de la diversión de la música, participar en diversas actividades musicales y expresar sus sentimientos personales. Es necesario combinar orgánicamente la participación universal de todos los estudiantes con la enseñanza personalizada para desarrollar diferentes personalidades, crear una forma de enseñanza vívida y flexible y brindar a los estudiantes la posibilidad y el espacio para desarrollar sus personalidades. Los profesores y los estudiantes trabajan juntos para aprender, de modo que las fortalezas de cada estudiante puedan ponerse en juego y, al mismo tiempo, puedan compensar las tareas que los profesores y los estudiantes no pueden completar solos en las actividades de enseñanza, para que cada estudiante pueda experimentar la divertirse aprendiendo con el profesor y satisfacer las necesidades de autodesarrollo. Por ejemplo, cuando se enseñan canciones nuevas, a menudo es necesario cantarlas mediante ejemplos. El maestro puede decir: "Creo que todos hicieron un gran trabajo, así que te voy a dedicar una canción". Pero todavía necesito una banda y algunos bailarines. ¿Quién quiere trabajar conmigo? "Tan pronto como las palabras cayeron, los estudiantes se apresuraron a pedir actuar conmigo. Al intentar el mismo vínculo de enseñanza de diferentes maneras, los resultados fueron completamente diferentes. Cuando los estudiantes escucharon que el maestro iba a cantar para ellos, se sintieron muy emocionados. emocionado, y algunos incluso El profesor canta juntos. Este tipo de cooperación compensa algunas actuaciones que el profesor no puede tener en cuenta al cantar. La estrecha cooperación entre profesores y estudiantes no solo puede estimular el interés de los estudiantes en aprender música, sino también hacer. hacer que se sientan más cerca del profesor.
3. Orientar a los estudiantes de forma flexible.
La "enseñanza" de los profesores es para el "aprendizaje" de los estudiantes. entusiasmo y cambiar "enseñanza" por "aprendizaje". Los profesores deben guiar a los estudiantes para que sean buenos en el descubrimiento y resolución de problemas, aprender a utilizar libros y materiales de referencia para resolver los problemas encontrados en el aprendizaje y guiarlos para que sean buenos en el uso. los métodos de aprendizaje enseñados por los profesores en su propio aprendizaje para formar el conocimiento que la sociedad necesita. Por ejemplo, cuando enseñan instrumentos musicales occidentales, algunos estudiantes a menudo confunden los instrumentos musicales populares chinos con los instrumentos musicales occidentales. Puede organizar un seminario para que todos hablen sobre cómo distinguir los dos según su propia comprensión. Los instrumentos musicales permiten a los estudiantes expresar sus propias opiniones, y luego el maestro resume y sintetiza las ideas de los estudiantes. Quedaron profundamente impresionados por las diferencias entre los instrumentos musicales chinos y occidentales.
2. Mejorar los métodos de enseñanza
1. Crear una buena situación de enseñanza.
Las actividades de enseñanza son actividades. entre profesores y estudiantes. Las actitudes docentes positivas de profesores y estudiantes son el requisito previo para lograr buenos resultados de enseñanza. Por lo tanto, es muy necesario establecer la mejor situación de enseñanza que incluya no solo las aulas, el equipo de enseñanza, los instrumentos y la educación. rotafolios, pero también factores emocionales y entorno psicológico. El desempeño es que los maestros están dispuestos a enseñar y son buenos enseñando, y a los estudiantes les gusta aprender con diligencia. Por lo tanto, cuando los maestros ingresan al aula, deben estar llenos de entusiasmo. , de buen humor y con gran pasión por la enseñanza, para que puedan contagiar a los estudiantes y estimular su fuerte deseo de conocimiento, como usar juegos musicales del gato y el ratón para entrenar a los estudiantes a escuchar. tarjeta de melodía mientras los demás estudiantes desempeñan el papel del gato.
El profesor elige una de las cuatro cartas y la coloca sobre el piano. El alumno que la escuchó primero señalará la melodía y la cantará nuevamente, indicando que han atrapado al ratón. El maestro finalmente juzgó al experto en cazar ratones y lo recompensó. Además, si los profesores de música tienen ciertas habilidades pictóricas y métodos de enseñanza audiovisuales, podrán utilizar mejor las situaciones para servir a la enseñanza en la enseñanza de la música. Por ejemplo, utilizar algunas imágenes sencillas y gráficos por computadora en clase puede ayudar a los estudiantes a comprender y sentir la música. Deje que los estudiantes escuchen, canten y piensen al mismo tiempo, movilicen plenamente sus sentidos, sientan la concepción artística de la música y cultiven la capacidad de los estudiantes para sentir la música.
2. Uso flexible del lenguaje en el aula
Debido a su arte y su estrecha relación con la vida, las clases de música necesitan un lenguaje más sutil para estimular el interés de los estudiantes por la música. Por ejemplo, en clase, si el profesor dice: "El profesor escuchó algunas palabras y no cantó bien", "No es muy bueno" o "¿Quieres cantarla otra vez?", los estudiantes perderán algo de música. pierden confianza bajo la guía de este idioma y no podrán cantarlo bien después de volver a cantarlo. Escuchar canciones una y otra vez crea fatiga estética, lo que eventualmente conduce no solo a no aprender canciones después de una clase, sino también a debilitarlo. entusiasmo de los estudiantes por aprender. Por lo tanto, al utilizar el lenguaje de enseñanza, debemos prestar atención a las características de los estudiantes y utilizar diferentes lenguajes de enseñanza para estudiantes de diferentes edades. Los profesores deben comprender plenamente las características de los estudiantes de primaria que son tímidos a la hora de expresarse pero ansiosos por la individualidad. El lenguaje conlleva respeto y desafío para los estudiantes. A través de diversas palabras de orientación y aliento como "Quién se atreve a intentarlo" y "El profesor quiere pedir un compañero", los alumnos pueden entrar paso a paso en la situación del aula creada por el profesor, y finalmente dejar que los alumnos dejen de lado su timidez y aprender del maestro. De esta manera, profesores y alumnos podrán dedicarse de todo corazón a conseguir buenos resultados docentes en todo el aula.
3. Aprovechar al máximo la evaluación en el aula. Con la profundización de la reforma curricular, los profesores tienen sus propias ideas sobre cómo hacer un buen uso de la evaluación en el aula. Partir principalmente de los siguientes aspectos:
Primero, seguir las características de edad de los estudiantes y evaluarlos en función de su crecimiento psicológico. Por ejemplo, los estudiantes de primaria tienen poca autodisciplina, son muy curiosos y tienden a hacer pequeños movimientos en clase o no pueden seguir el ritmo del maestro en el aula. En este momento, los profesores pueden guiar a los estudiantes con malas calificaciones recompensando a otros estudiantes con buenas calificaciones y atraer la atención de los estudiantes a través de juegos.
2. La evaluación en el aula tiene como objetivo orientar a los estudiantes para que aprendan con mayor precisión los conocimientos y realicen mejor la enseñanza en el aula, por lo que la premisa de la evaluación es respetar a los estudiantes. Respete las peculiaridades, elecciones e innovaciones de los estudiantes.
En tercer lugar, dejar que los estudiantes se conviertan en los maestros de la evaluación. Al utilizar diferentes métodos de evaluación en el aula, los estudiantes pueden participar activamente en la clase y lograr una mejor eficacia en el aula.
En resumen, la práctica nos dice que el establecimiento de una nueva relación profesor-alumno nos hará darnos cuenta de que el encanto de la educación musical no reside en la transferencia de conocimientos y habilidades, sino en el conocimiento mutuo. e iluminación mutua entre profesores y estudiantes. Inspirar, despertar, contagiar y purificar. Presta más atención al desarrollo saludable de la salud física y mental de las personas y al cultivo del espíritu innovador de las personas, para que las personas puedan adquirir el deseo y la capacidad de aprender a lo largo de toda la vida en nuevas formas de aprendizaje. En la nueva situación de la educación actual, como docentes, debemos actualizar constantemente los conceptos educativos, aprender nuevos conceptos educativos, enriquecernos constantemente, enriquecernos constantemente, innovar audazmente y esforzarnos por crear un aula nueva y más atractiva para los estudiantes. el interés de los estudiantes en aprender música, promoviendo así la mejora de la experiencia emocional, la autoexpresión y otras cualidades integrales de los estudiantes.
Resumen del trabajo de disciplina musical 5 El tiempo vuela y el actual trabajo de docencia e investigación musical está llegando a su fin. Para poder realizar mejor la labor de educación, docencia e investigación en el futuro, el actual trabajo de docencia e investigación. El trabajo de investigación de nuestro grupo se resume de la siguiente manera:
Primero, estudiar seriamente los estándares curriculares de música y cambiar el concepto de educación y enseñanza.
Bajo la dirección del departamento de enseñanza de la escuela y de acuerdo con el plan de enseñanza e investigación formulado al comienzo del año escolar, nuestro grupo de enseñanza e investigación de música estudió cuidadosamente los "Estándares del Currículo de Música". Bajo la dirección de la nueva ronda de ideas de reforma estándar del plan de estudios de música promulgadas por el estado, nos adherimos a la idea estratégica de "desarrollar escuelas basadas en la investigación científica" como objetivo, profundizar aún más la reforma de la educación y la enseñanza y explorar activamente Métodos y métodos de aprendizaje en el aula bajo la guía de los nuevos estándares curriculares. Durante el trabajo de enseñanza e investigación, todo nuestro grupo de profesores estudió cuidadosamente los estándares del plan de estudios de música y los materiales relacionados, y entendió los conceptos básicos de los estándares del plan de estudios de música. Los profesores han incorporado nuevos conceptos educativos y nuevos métodos de enseñanza a su enseñanza, especialmente los nuevos libros de texto para el primer grado de la escuela secundaria, y los materiales didácticos del personal para el segundo y tercer grado de la escuela secundaria son en realidad usos "nuevos" de los libros de texto antiguos. El maestro no sólo deja que los estudiantes canten, sino que también les permite conocer al personal. Date cuenta plenamente de que lo "nuevo" es el alma de la era y lo "vivo" es la esencia de la era. Siempre que los profesores presten atención a la innovación en la enseñanza en el aula, pueden convertirse en profesores que agraden a los estudiantes de la nueva era y se adapten a las necesidades de la nueva era.
En segundo lugar, participar en la experiencia y ser valiente en la innovación
El propósito de la enseñanza es utilizar la teoría como guía en la educación y la enseñanza, y crear un entorno para que los estudiantes participen activamente. y aprender. El grupo de docentes al que pertenezco participa activamente en la reforma del aprendizaje basado en la investigación que lleva a cabo la escuela y tiene el coraje de explorar e innovar. Este número toma como tema de investigación "Desarrollo y aplicación de recursos musicales", se abren 6 clases de investigación en el grupo y se recomienda a los nuevos profesores que tomen una clase magistral. A través de diversas actividades vívidas de práctica musical en la enseñanza, cultivamos el interés de los estudiantes por la música, nos esforzamos por construir una relación armoniosa entre maestro y estudiante, apuntamos a cultivar talentos innovadores y aprovechamos al máximo la tecnología de la información moderna como enfoque de la educación de la personalidad, para que los estudiantes pueden participar en actividades de práctica musical, experimentar la música y sentirla durante la enseñanza en el aula de música. Enriquece la experiencia emocional de los estudiantes y cultiva los sentimientos nobles de los estudiantes.
En tercer lugar, fortalecer la conciencia colectiva y garantizar el tiempo de actividad
De acuerdo con el reglamento del departamento de enseñanza de la escuela, nuestro grupo de profesores ha logrado las "tres soluciones" para las actividades colectivas de preparación de lecciones, a saber, tiempo fijo, Contenido de tiempo fijo, Portavoz del Centro Fijo. Las actividades de enseñanza e investigación son las "cuatro cosas ciertas" de las actividades de investigación experimental, a saber, un momento determinado, un lugar determinado, un tema determinado y un contenido determinado, que sean eficaces e informativos; También discutieron cómo enseñar bajo la guía de los nuevos estándares curriculares, discutieron soluciones a problemas relacionados en la enseñanza, estudiaron proyectos relevantes y criterios de evaluación para el examen final e intercambiaron planes de lecciones y extractos en el grupo. Dando pleno juego al papel de cada docente, desde la última clase de investigación hasta la preparación de una clase, se refleja la sabiduría y la fuerza colectiva. Durante todo el período, nuestro grupo * * * realizó 9 actividades de docencia e investigación, y nadie faltó a 9 actividades colectivas de preparación de lecciones, asegurando el buen avance y finalización de las actividades de docencia e investigación. Todos trabajan juntos, uniéndose y ayudándose unos a otros, y las actividades de enseñanza e investigación han logrado resultados notables.
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